我是谁

灵魂的挣扎与梦呓 ——关于周雅雪及其处女作《拾荒的灵魂》 何君林 百度，找“周雅雪”，蜂拥而出。 面对手头的这本《拾荒的灵魂》，习惯性地上网搜索，希望找到关于作者周雅雪以及这本书的相关文字，结果却让自己有些意外，有些不愿相信自己的眼睛。怎么说呢？一个用灵魂在写作的人，一本用灵魂写出来的书，在网上几乎是一片空白，难道“灵魂”在网络时代真的就无所依附？ 其实，没有网络一点都不重要，重要的是《拾荒的灵魂》一书就实实在在地摆在自己面前。照本书编者的话说，这是一部以油画配散文的作品集，所有的油画和文字由作者自学完成，从内容到形式独具特色。作者追求艺术的高度和文字的新颖，鉴赏和阅读这样的画和文字，是一次从身体到灵魂的旅行。作品以叙事的风格，淋漓尽致的彰显着男女青年之间的爱情，也在画板上被颜料饱满地填补着，好似填尽了一个80后的全部情感，全书以动态的笔墨让青春起舞。 然而，照着编者的指引翻开书页，笔者却遭遇了少有的阅读考验和挑战，几乎是本能地在心头发出一连串的疑问：这个名叫周雅雪的作者，她到底在干什么？她到底在画什么？她到底在写什么？ 她到底在干什么 周雅雪，女，80后，大学文化，业余作家、画家、平面模特，现居重庆。热爱生活，喜欢行走和读书，生命总是在路上，视文学与色彩如同生命，享受在风中飘的感觉。多次在报刊推出个人专版，多次举办个人画展。 透过这样的简介，确实看不出有多么光鲜亮丽，更与灿烂辉煌沾不上边，自己的第一反应：这是一个“文艺女青年”，简称“文青”。但是，笔者在《拾荒的灵魂》一书的“淳淳说”中，却注意到周雅雪很反感人们对于她以“作家”或“文青”的称呼。用她的话说：这大抵如同社会上有些对于人们对自己以“X 总”称呼并不乐意的人一样。说实话，她这样的表白，让笔者对她进行定义有些犯难：作为一个80后的业余作家、画家、平面模特，不乐意被人称为“作家”或者“文青”，那她到底乐意被称作什么？ 其实，我干吗要去定义她呢？从某种角度讲，80后是不需要定义的，他们活得很自我，很个性，很随意，从来只需要自己给自己定义，不需要他人指手划脚。周雅雪无疑在80后人群中显得突出一些，更自我一些，更个性一些。时至今日，已经30岁的周雅雪，没有固定工作，喜欢四处旅行，去过尼泊尔、越南、柬埔寨等。照她的说法：“我和三毛很像，喜欢写作和流浪。”这可不是一般人能做到的，尤其是笔者这样的“大叔”，像这般说走就走的旅行或者说流浪，连想都不敢想。 印象中，80后都除了自我，还很现实。应该说，周雅雪曾经现实过，甚至是相当的现实。她曾满腔热情地创过业，成立了自己的建筑商贸公司，招了很多人，希望在建筑商贸行业出人头地，赚取数不尽的财富。“刚开始努力的赚钱是为了生存，为了有房子，有车子，因为那时候我看到其它人都有，所以我也想要。”这就是周雅雪的初衷。但现实很残酷，她的公司仅存活了几个月就夭折了，垮掉了，稀里糊涂赔了几十万，连她的奥迪A5都贱卖抵债了。 我们总说，失败是成功之母。我们还说，在哪里跌倒就从哪里爬起来。然而，这样的说教在周雅雪身上没有得到响应。当现实将她打趴后，她的内心好像突然发生了某种变化，对所谓的金钱、房子、车子等等丧失了应有的热情，而是带上一笔钱，不管不顾地踏上了一个人的旅行，直至把钱花光。这样的出走后来渐渐变成了习惯，甚至变成了热爱。 正是在说走就走的路上，周雅雪经历了许多人没有的经历，体验过奋不顾身的爱情，收获了属于自己的独特人生，这些东西都是她认为最宝贵的财富，并无师自通地用绘画和写作的方式将这些东西表现出来，于是，就有了我们眼前的这本《拾荒的灵魂》。 她到底在画什么 我们都知道，绘画是一种视觉艺术，比文字更直接。当笔者面对《拾荒的灵魂》一书中周雅雪的那些油画时，眼睛都差点飞了出来。这些油画同自己以往看过的油画很不一样，既不是循规蹈矩那种，也不是信手涂鸦那种，却又有一种很强烈的东西冲击眼球，让你有一种说不清、道不明的感觉。 说实话，看到周雅雪的这些油画，会本能生出一种反应：有些扭曲、病态，有些狂乱、变态，有些挣扎、撕裂……总之，你看不到丝毫柔和与安静。面对这些画，仿佛看到酒精在燃烧，看到一种无法压抑的嘶吼，看到一种渴望爆炸的疯狂，看到一种难以言说的无助与绝望……总之，你看到的是一颗“暴乱”的心。 正如原重庆市作协党组书记王明凯在《拾荒的灵魂》一书的“序”中写的那样：这60幅油画，是鸭血（周雅雪自诩绰号）的任性之作，那些线条、那些块面、那些构图和色彩，很少循规蹈矩，它们只按照主人的意志歌唱和舞蹈，或明亮、或和煦、或痛苦、或忧郁、或快乐、或悲伤、或愤懑、或呐喊、或自闭、或淋漓，都是作者释放自己的平台与管道，反映了作者的生存状态和心路历程。 周雅雪没有学过油画，但却在一场二年时间旅行之后爱上了这些由色彩、线条、光影交织的意识情感流。在她的理解来看，这只是由于二维文字再也无法堆叠她那些溢出的情感时，而自然而然地向三维图画上的流淌与跃迁。而每当她处于这种状态时，往往离不开两样东西的催化——香烟与酒精。当她浸淫于香烟与酒精所带来的幻境时，她便会趴在地上飞速作画，任由房间到处沾满颜料。 “我画这幅画的时候，并不知道自己要画什么，更不知道画出来会是什么，想来，每幅作品都是如此这般一样，只是最后一看，却是自己想要的，抑或那体现的就是我的内心，我跟着自己的心在画框里游离着。”这是周雅雪的自述。可以说，这就是周雅雪关于绘画的态度，不关心画什么，也不关心画得怎么样，她的画笔只随着自己的内心游动。 她到底在写什么 无论是旅行的路上，还是在家里，或者与朋友小聚，在周雅雪的包里，她的枕边，她的屋子里，都有书的迹象，她好像不可自拔的爱上了它，因为它是她灵魂的归宿之地。当很多人还抱着手机，喜欢热闹，她更喜欢将自己关在自己小小的房间里，沏上一壶自己喜欢的茶，安静的抱着一本书，走进那属于自己真正想要抵达的世界里，沉浸于其中。 很明显，周雅雪对于书籍和文字有一种天然的亲近。就像她自己说的那样：书，就像一个女人遇见一个心仪的男人，想要去靠近，去抚摸，去嗅那泛黄的纸章味道，就好比一个男人身上自带的，足以让一个女人如痴如醉。读着她这句话，你能感觉到周雅雪是一个有思想、有情趣、有文采的女子，此外，不会想到更多。 但是，当你在《拾荒的灵魂》一书中读到“迷失在泛红的血迹，彷徨跌撞至的深渊，在水泥与石灰里搅拌。四顾那矗立的高楼，仿佛是直面死亡，迫使瞳孔膨胀，眼珠子被挤压……”、“瓜子于唇齿间呻吟，消遣着这无聊的间隙。酸痛的眼眸犹如妊娠激烈的孕妇，疲惫、臃肿。满眼尽是飘荡的丝缕，如线条交织的蛛网，模糊了视线。厌咒这该死的天，躲进被窝里，保护那残存的体温……”这样一些文字的时候，你会生出一种惊诧，会意识到这是一个不同寻常的女子。正如周雅雪自己说的那样，她不是一个一般意义上能用“性情中人”去定义的情感容器。 事实上，本书中几乎所有的文字，都是这样的血淋淋、赤祼祼，都是这样的不管不顾、肆无忌惮，又是那样的文采飞扬。读这样的文字，仿佛听到灵魂在挣扎，疯子在呓语，并隐约看到了美国垮掉派诗人金斯堡那首《嚎叫》的影子。就像王明凯在“序”中说的那样：文字犀利、坦荡、镌永、深刻，她把自己的心，自己的肺，自己的血与泪，自己的灵与肉，和盘端了出来。 是的，周雅雪有跟别人不一样的经历，不一样的爱情，不一样的青春，她需要用画笔和文字把这种“不一样”呈现出来。在她看来，青春本是一场折腾，在仅有的生命里，真正的活出自己，有梦想，坚持，并一直走下去，过程远比结果重要。 正是在坚持自我的过程中，周雅雪为我们捧出了这本很不一样很特别的书。这是一本描绘梦想与现实的较量，身体与灵魂的纠缠，自我与世界博奕的励志散文集。一个坚持自我追求，唯真情是论，并乐于安命的重庆女子，她曾迷失，但最后又一片片拾起自己的灵魂。