你们的演出我要一直看下去——旅行团乐队
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昨晚，在南京，旅行团乐队完成了他们的第N场演出。永远戴着帽子而不再一脸腼腆的主唱孔阳、和声很棒的帅气吉他手子君、笑得一脸灿烂的键盘手韦伟、稳坐正后方表现力超强的鼓手徐彪，更重要的是，阔别五年的前贝斯手小P也在。听到了他们的新专辑《永远都会在》，也听到了自己最想听的几首歌。现场气氛特别好：所有人都在跟着唱歌、挥手，尖叫声络绎不绝。而我，一个年近三十的阿姨，在太阳宫新开的艺术场馆里，拥挤的人潮中，一副老胳膊腿儿差点儿蹦跶散架。
——真希望他们就像新专辑的名字一样，永远都会在。
99年集结，05年签约，08年发行了第一张录音室专辑——如同薄荷色的清新夏日，轻柔细腻的声线、阳光爽朗的形象。即便在冬天听到他们的歌，也可以瞬间嗅到一丝夏日的气息。自第一张专辑发行以来已过去九年。旅行团乐队一直在不断地突破着自我，成长得飞快。
就从他们的EP《等你吃饭》说起吧。《等你吃饭》里收录了四首歌，整张EP十分悦耳动听，一发行便收获了“音乐风云榜”2008年度“最佳摇滚新人”殊荣。
主打的《等你吃饭》十分清新温柔，四个字已然道出平淡生活中的全部温暖。《悠长假期》和英文版的《Summer Holiday》明媚轻快，会让人跟着跳起来。 《Oh My story》有一种复古摇滚的味道。孔阳唱着柳州味儿的粤语，好听灵动又有趣。OhMystory旅行团-等你吃饭 歌里有一段特别低的独白放在间奏里，不仔细甚至听不清楚孔阳在说什么：
有时候会感觉自己像一只蚂蚁 你爬行的一路 可能只是别人迈出的一个脚步 好不容易爬到一定位置 发现有些老规矩已经不再那么好使 所以不要指望用老办法 来解决新出现的问题 来上一杯能让人增添吸引力的咖啡 给自己些许信心 在每个人的内心 都应该拥有一个属于自己的Story
放在歌里又说得这么低，可见得这是“my story”中不可或缺却又微不足道的一部分。我非常非常喜欢这样的旅行团：旋律有灵气一点儿也不俗，歌词坦诚直白不打弯儿，还暗藏着彩蛋。他们年轻，有活力，涉世未深，锋芒和棱角都如此天然又独特。
《Wonderful Day》是他们的第二张录音室专辑。添加了许多新的音乐元素，更加包容了，“小清新”少了许多，而调皮可爱的气质仍在。
最喜欢的要数《厦门之夏》了。它也是乐队演出的必唱曲目之一，歌词和旋律都很翘皮又容易上口，还无缝植入了“五十六个民族五十六支花”，听完心情大好。
我喜欢早晚的温差 鼓浪屿沙滩还有她 好冷啊 我在东北玩泥巴 好热啊 我在厦门弹吉他 我喜欢吃面和沙茶 拨浪鼓摇摆你我他 好冷啊 我在东北玩泥巴（三个强度） 好热啊 我在厦门弹吉他（三个强度） 蚊子 蚊子 夜里的霸王 她是我的崔维斯啊 蚊子蚊子 夜里的老大 我喜欢她 我喜欢早晚的温差 鼓浪屿沙滩还有她 好冷啊 我在东北玩泥巴 好热啊 我在厦门弹吉他 蚊子 蚊子 夜里的霸王 她是我的崔维斯啊 蚊子蚊子 夜里的老大 我喜欢她 三个强度 三个强度 三个强度 三个强强度 好冷啊 我在东北玩泥巴（假日不多） 好热啊 我在厦门弹吉他（假日不多）
《80》唱了80后，把他们最喜欢的披头士和这代人熟悉的哈库拉玛塔塔写进歌里，轻快活泼让人将忧愁抛到脑后。《Our Monday is Free》和《80》的风格类似，轻松欢快的复古流行，也能听到一些披头士的影子。《Marry》有着旅行团前所未有的风格，缥缈的氛围像散不开的晨雾。据说这首歌一度被文艺青年拿来求婚。
《岛屿》这首歌的画面感很强，仿佛置身于孤岛之上。这种盛大的孤独感也许每个人都有过。以沉重的鼓点开始，贝斯的律动更好地表达了情绪的暗涌。往后越来越压抑，捱到最后的爆发是窒息般的绝唱，喷涌而出的情绪轰炸头皮。这首歌的大气磅礴让人印象深刻，现场的效果也非常好。
2013年发行的EP《于是我不再唱歌》是一张很有乐队精神的EP。
主打《于是我不再唱歌》是写给即将离队的贝斯手小P的。它是对好友的送别和祝福，也是乐队对未来所怀有的希望和信念，满怀坚定。歌词里没有了年少时的纯粹和异想天开，成团八年间五味杂陈的人生感悟荡漾在字里行间。多少唱出了每个人的心声：挥别旧的生活，成为新的我。歌里还写到了乐队的故乡柳州的螺蛳粉（其实这不是第一次提到了，之前的《柳江》里已经唱过），我愿意相信，喜欢吃螺蛳粉的人里一定有一些是因为喜欢旅行团乐队。
嘿 下雨了 就 别走 坐下吧 喝杯酒 说说你 枯萎的生活 对 你想给的很多 却总是兑现不了的 承诺 所以 你想走 ByeBye 朋友 希望春天以后 你能成为那个你 我能成为那个我 于是我 不再唱歌 开始买 新的生活 卖掉了 旧的生活 从此不 再漂泊 于是我 不再唱歌 开始有 自己的房了 开始有 未来了 有谁 会祝福我 嘿 长亭外送别你 请你且行 且珍惜 就此别离 少年 去远行 给 理想一个归期 你我将会重逢在天明 一起上路 去天际 ByeBye 朋友 希望春天以后 你能成为那个你 我能成为那个我 于是我 不再唱歌 开始卖 螺蛳粉了 不再是 匆匆过客 从此不 再漂泊 于是我 不再唱歌 开始买 新的生活 卖掉了 旧的生活 做一个 好小伙 于是我 不再唱歌 开始日 夜的工作 习惯黑 夜的沉默 喜欢人 们的冷漠 于是我 不再唱歌 开始有 自己的房了 开始有 未来了 有谁 会祝福我 于是我 不再唱歌 前方就是未来吗 纵使黑暗的前方 也会有爱的晴朗 一首未 唱完的歌 一趟开往远方的列车 离开没有春天的北国 载走所有破碎的梦 开始有未来了 有谁会记得我
其实这张EP制作阵容真是棒棒的：《Bye Bye》的作词一栏赫然写着吴青峰，《天后舞厅》的歌词有少女阿肆的助力，这个乐队的努力上进以及好人缘儿可见一斑。
《Bye Bye》中那个“走”字喊得特爽：成人世界的规则总有些让人厌恶的地方，至少我们得有对它来一句“滚吧”的精神气儿。ByeBye旅行团-于是我不再唱歌 《天后舞厅》运用了很带感的老迪斯科曲风。而这首歌创作背景很有意思：在柳州有一家老牌舞厅，门票仅需1元，许多丧偶的老年人在这里，伴随着80年代的舞曲与镜球射灯找到新的恋情，又酷又甜。天后舞厅旅行团-于是我不再唱歌
《小龙人》是旅行团送给吉他手子君的宝宝的礼物，满满的都是爱。这正是这个乐队十分可贵的一个品质：每一首歌都在诉说一个或温暖或有趣的故事，而这些充满爱的故事想必来自于团队成员间难得的默契和凝聚力。
而我最喜欢的是《北京夏夜》——开篇手风琴立刻将人带入一幅泛着怀旧气息的市井图景，流畅悠闲又惬意。满满的“旅行团式”的夏日情怀。
值得一提的是，这张EP的最后放了一首Outro。鼓手徐彪唱了一段《智取威虎山》，这段选得很有深意，唱得也不错，真想听他再多唱几句呀。
少少几首歌的EP，包含的内容非常多，有情怀有呐喊，能感觉到他们玩得很尽兴，而又有一些“最后的狂欢”的仪式感。现在看来，这张EP很明显就是一段承上启下的预告片。从首砖《来福胶泥》的Intro到这张EP的唱着“Bye Bye”的Outro，那个年少而不愿长大的旅行团，决定完成并跳出“小清新”的框架。从此以后，这个乐队更加坚定地朝着新的方向大步狂奔而去。
2015年，《B Side》的旅行团几乎是一个全新的旅行团了。这个乐队显然在拼尽全力地成长——一定是痛下决心了，才能成就这样的他们：成立了自己的工作室以后，玩乐心态已然消失，认真地把音乐当作商品来做，格局duang一下变得好大。
《Sleep》少了之前《Marry》那份冷冽的缥缈，而像温暖的手轻抚疲倦的灵魂。
《时间的手》所表达的也是他们正在践行着的信念：
挣脱的是愚昧 我拼命去粉碎 那时空的堡垒 hey let it go 该怎么停留 let me think 在青春路口 没有人等候 终究我是旅人 活在时间的手 so 无法停留 let it go 在十字路口 let me tell you 没有人等候 把所有的力气 都抓住时间的手 抓住时间的手 停下就是尽头 一直走
《悲伤珊瑚群》的旋律到编曲到歌词都十分优美，中国爱乐乐团的弦乐伴奏让整首歌的梦幻中又带着坚毅和磅礴。 《驾》中融入的西部风情很抓人耳朵。《控》的快节奏将孔阳声线的优点发挥到了极致，如此悠扬纯净而无杂质。而后半段插入的粤语报站将一幅时空列车的景象展示在听者眼前，畅快淋漓。
乐队依旧会玩一些有意思的声音，比如下面这首短短的《红色的雅儒路体校》。一直都有的怀旧情怀，用听起来更加高级的方式表达了出来，有一种接通了另一个神秘时空的轻微的错位感。
之后发行的《10 DAY'S》几乎是一张彻底的流行音乐专辑了。收录的歌曲确实更合大众的胃口：被电视节目选为插曲，在主流音乐平台上的人气也很高。乐队成员已到而立之年，他们关注的问题显然更加接地气了。
今年的新专辑《永远都会在》，小P回归，重新成为了BASS担当。声音依旧如少年的孔阳，唱着经过精致雕琢的词曲，用自始至终的真诚态度与听者互动共鸣。不忘初心不难，坚守初心不易。经历了岁月和成人世界的打磨，终将收起棱角而展现出更为博大的胸襟和气魄。
生活似海，起伏不定，无边总是看不到头， 我欲乘风，浪迹远方，因为我并不平凡普通， 忙忙碌碌，反反复复，那是我的言不由衷， 勇敢为你，无畏地做白日梦。 躺着不能动，望着又被动，到睡着翻不动， 像婴儿只会用哭啼来交流， 从走路的坎坷，不安的坐着，无奈地失眠着， 谁都是这么长大，逃不了的， 我总是跌倒，在离家不远的路口， 你们总是，不知疲倦地守候。 生活似海，起伏不定，无边总是看不到头， 我欲乘风，浪迹远方，因为我并不平凡普通， 忙忙碌碌，反反复复，那是我的言不由衷， 勇敢为你，无畏地做白日梦。 是被动的接受，是主动的拥有，很多事情搞不懂， 像万千世界扑来，快乐而又烦忧， 人生的路口，停留还是走，很多感情不放手， 是俗套不变剧情，把结局带走， 不知道走多少数不清的春秋， 总会有很多个你在身后。 生活似海，起伏不定，无边总是看不到头， 我欲乘风，浪迹远方，因为我并不平凡普通， 忙忙碌碌，反反复复，那是我的言不由衷， 勇敢为你，无畏地做，只做少年心气的我。 来时的路，没有归途，相互告别沉默地挥一挥手， 终有落幕，然后无声，谁能什么都拥有， 糊里糊涂，搞不清楚，我还是把自己弄丢， 就在我们来时的... 生活似海，起伏不定，无边总是看不到头， 我欲乘风，浪迹远方，因为我并不平凡普通， 忙忙碌碌，反反复复，那是我的言不由衷， 勇敢为你，无畏地做，只做少年心气的我。 来时的路，没有归途，相互告别沉默地挥一挥手， 终有落幕，然后无声，谁能什么都拥有， 糊里糊涂，搞不清楚，我还是把自己弄丢， 就在我们来时的路口， 我想你永远都会在，你永远都会在。
喜欢旅行团的粉丝中，有一部分也已经成家带娃，进入了人生的另一个阶段——正如这个乐队的成员们一样，一直在人生旅程中，一直在成长着。
如果你耐心地看到了这里，那么请再听一听他们08年最早的那张录音室专辑——《来福胶泥》。之所以放在最后，是因为我有一个“把最喜欢的东西留在最后”的怪习惯。《来福胶泥》的旅行团是最年轻、鲜活、自由、本真的旅行团，正是他们在来时的路口的模样。那时候的他们是五个少年，主要的灵感来自于小众的个人情绪。带着对生活单纯的爱与迷茫，而更多的是对未知的憧憬与幻想——那都是未经岁月打磨才可写出的纯真的歌词和旋律。
你可以在《罗马假日》里找到《天后舞厅》的一点影子。《全世界都在水里游》和《Take Me Away》都有“带我走”的诉求：年少的人对“逃避”的态度是欢快的，还会相信离开了现在就能抵达更好的地方。而成熟后的旅行团已经蜕去了这种态度。《稻田间》似乎有一些《Sleep》最初的模样，隐藏的曲目“well done”紧接在《稻田间》结束之后，略显忧伤的少年和声，柔软到让人酥麻。《中央花园》轻柔的弹唱里有他们最爱的披头士的感觉。
而《Lonely Day》就像个隐藏签名一般，一直是他们的演出中的最后一首歌。它就像是旅行团从一开始到现在一直坚守的那份执着与温柔。还在，就很好。
如果你非常非常有耐心地一直看到了这个位置，那么送给你一个视频。14年的一场气氛特别放松的不插电演出，35分钟，八首歌。你会喜欢的。戳开欣赏吧~
