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从没拍过“烂片”的诺兰导演，这部新片《敦刻尔克》是他的最高分

Lens 2017-07-21 09:08:43

《敦刻尔克》(Dunkirk) 在美国上映了，从来没拍过“烂片”的克里斯托弗•诺兰(Christopher Nolan)，他的这部新片获得了专业媒体的集体高评价。喜欢本片的影评人表示：

“开场30秒就感受到了压迫感。”

“难以忘怀，情绪强烈，一部需要伴随勇气和荣耀的、具有威信的电影。”

“诺兰的新片为团结而欢呼，这是《大白鲨》以来，第一部让人神经绷得最紧的海滩电影。”

“《敦刻尔克》如同一幅印象派的杰作”。

The Withdrawal from Dunkirk, June 1940.

by Charles Cundall

影片基于二战史实拍摄，片中到处是和平年代的人们难以想象的宏大场面。但同时，它又因为刻意避免主观评价和阐释，而显得“石头般冰冷”。你也许不会因为某个“英雄”或“小人物”而感动落泪，却会和角色一起，经历漫长的等待，卷入未知的危险，被绝望收编。

关于诺兰

你需要了解的几部电影

《追随》 Following（1998）

1998年，28岁的诺兰用一部超低成本电影《追随》一举成名，初现叙事和剪辑上的天赋。这部短短的黑白片，将时间彻底敲碎，再粘贴成一个环环相扣的阴谋，精巧的结构与人物穿透影片的孤独感，吸引了最初的一批追随者。

《记忆碎片》 Memento (2000)

随后，他在《记忆碎片》《致命魔术》《盗梦空间》等剧情片中，将非线性叙事发挥到了极致，让电影变成一个“烧脑”的拼图游戏。

《致命魔术》 Prestige (2006)

《盗梦空间》Inception (2010)

他擅长缜密复杂的推理，也大方“炫技”，为观众提供解谜的快感。

《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》

left to right : Batman Begins(2005),The Dark Knight(2008),The Dark Knight Rises (2012)

尝试着转型的诺兰，加盟超级英雄电影，与“蝙蝠侠”一拍即合，为《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》注入奇特想象力，刻画人性的善恶矛盾，几乎赢尽了票房和口碑，成就了史上的最佳漫画英雄电影。

《星际穿越》Interstellar (2014)

但拯救地球似乎还不够，他把镜头对准太空，又拍出科幻片《星际穿越》，波澜壮阔的时空反衬人类的宿命，用科幻外壳包裹爱与亲情，在艺术效果和体贴观众之间找到平衡。

Christopher Nolan at an event for Dunkirk

继科幻电影、超级英雄电影之后，他带着《敦刻尔克》回归。这一次，影片头一回涉及历史战争元素，从科幻空间走入现实主义。

关于《敦刻尔克》

你可能想知道的十组数字

33 万撤军

历史上的1940年5月末，在德军“闪电战”进攻下，近40万英法联军被三面围困在敦刻尔克这个位于法国、比利时边境的港口小城，与“安全区”英国隔海相望，但插翅难飞。

丘吉尔下令发动“发电机计划”营救行动，码头工人、渔夫、出租车司机、银行家、牙医、工程师和文职官员们，驾驶着各式各样的船只，组成一支“杂牌船队”，开往敦刻尔克，接运盟军部队“撤退”回英国。原计划撤退3万人，结果奇迹般地撤退了33万。

1500 名临时演员

诺兰坚持拍摄“真人实景”，并把计算机合成图像（CGI）的特效场面减到最少。他曾召集1500名临时演员，还用硬纸板剪成士兵和军用车辆，放置在镜头的远景中。

除了实景拍摄，在道具上，他还征用了一艘改装过的海军驱逐舰、一架真实的喷火式战斗机。最盛时，拍摄现场一度出现了62只船。

IMAX 65mm胶片

比起数字电影，诺兰更热衷于胶片，所以本片的大部分画面，都由IMAX摄影机和 65毫米大画幅胶片拍摄而成。这款摄影机拥有全世界最高的分辨率，提供了更丰富的细节和更清晰的画质，让整个观影过程变成“一次不用带头戴设备的VR之旅”。

3 种视角

《敦刻尔克》从陆地、海上、空中三种不同的视角来叙述故事，立体呈现撤退过程中的主要势力——陷入绝境的陆上盟军、前往救援的平民船队、保驾护航的英国皇家空军。片名“敦刻尔克”也被划分成了天蓝色、深蓝色和橘色，指代三重空间相连的画面。

0 个无关镜头

片中没有儿女情长、兄弟情谊这种司空见惯的侧面主题，没有纳粹敌军的特写镜头、首领“激动人心的演讲”，也没有“美好的往昔时光”闪回和对于未来的希望。一切都只关于此时此地。

1 位女性

这是一部以男性为主的电影，你要看很久的演员名单，才能找到一位女性——驱逐舰上的一名护士。据说这个角色还是被“硬塞”进电影的。

18 岁士兵

Fionn Whitehead in Dunkirk

诺兰了解到“战时，18、19岁的孩子被送上前线替我们打仗，我从不理解其中的正义性，但社会一直是这么干的。”为了抨击这一事实，诺兰起用了一批20岁出头的新人演员，模仿战争中那些年轻而缺乏经验的士兵。

其中最引人注目的，是刚从小鲜肉男团One Direction单飞的哈里•斯泰尔斯（Harry Styles），他在拍摄现场有一个私人保镖，因为太多女粉丝跑去见他了。

10 句台词

Tom Hardy in Dunkirk

片中人物间的对白很少，哪怕是诺兰的“御用”演员汤姆•哈迪（Tom Hardy），也只有十句左右的台词。毕竟，在战场上没有谁比谁更重要。诺兰曾经花了很多时间研究默片中的群戏表演，想通过细节使得表演充满悬念。

台词不够，配乐来凑。配乐名家汉斯•季默（Hans Zimmer）用电子乐搭配管弦乐创作电影原声，加上用诺兰的怀表录制的时钟滴答声，速度渐渐加快，让人“提心吊胆得想啃指甲”。

107 分钟

诺兰说：“在观众感到疲惫之前，必须保持影片的悬念和紧张感。”因此他尽可能地精简内容，将片长减至不到两个小时。然而，画面上无休止的鱼雷和炸弹攻击、不断升级的矛盾冲突，已经足够让观众重走一遭世界大战的战场。

20 年

诺兰很早就有拍摄这部电影的打算。约20年前，他和制作人艾玛•托马斯（如今已是诺兰妻子）以及另一位朋友同乘一艘小船出游，计划横跨英吉利海峡，最终抵达敦刻尔克。巧的是，他们的出行时间恰好和敦刻尔克大撤退发生的日期相差无几。这是一次艰难的航行：海浪凶猛，狂风肆虐。但也正是这次颠簸，让他萌生了拍一部电影的念头，酝酿多年后终于实现。

关于战争电影

有人说

“几乎所有好莱坞的主要导演，都渴望往他们的作品集里放入一部战争片。” Vikram Johri曾在一篇影评中作出这样的类比：一部战争电影是一个伟大导演“箭筒”中的“精粹”之箭，辅助其进入“史诗级”领域。他分析，也许是战争片具有一种“在庄严场面中提炼出普遍真理”的能力，这才吸引了导演们的镜头。

弗朗西斯•福特•科波拉(Francis Ford Coppola)在拍出《教父》三部曲的前两部后，已经被视为“电影制作大师”，而后来，他又继续拍摄了《现代启示录》，揭开美国陷入越战泥潭的伤口。