读刘墉《不疯魔，不成活》有感

刘墉《不疯魔，不成活》，拜读了四篇文章，四首诗，四个小说，也是四幅画。余下不再看，我也大抵领会了刘墉画外之音。以我之角度，按刘墉所展示的方法，看世间画卷，品世态炎凉，这是一个基本的方法。 这几篇文章。《印情》说的是对铅字印刷老工艺的怀念之情。《话说龙山寺》为我们展现的是庙会一般热闹的喧嚣市井，人间百态。《童年的声音》则通过耳濡目染，以家为中心绘制的人际关系地图，突写了一曲柴米油盐众生相。《山城的美丽与沧桑》则更直观，对画作内涵详细宣释、解说，作者内心淋漓尽致的旁白，画是什么，为何而画，何种意境。假如我喜欢刘墉的画，对画痴迷，也会重视“画外之音”，以期更好理解画的之神韵；假如我喜欢刘墉的文学作品，除了看他的书，也会抽空看看他的画，看是否如他说的，与生活那般神似，如文字那般精彩。其实，答案是明显的。刘墉笔下的世界，和我们的没有两样，熟悉得不能再熟悉，贴切得不能再贴切，掏心窝的需要。铅字印刷，锅碗瓢盆，灯红酒绿，人影绰绰，哪一点不是我们所知所见，乐知乐见，朝思暮想的呢？可想而知，刘墉与丰子恺一样，画家的世界也是人间世界，是人心迹的一种表现，无特别之处。对作者来说，不管是绘画，还是文学作品，都同样弥足珍贵，我思故我在，是人之存在的最好的证明。善与恶，美与丑，全由他一念之差。人生平凡，却能有深刻的理解，真诚面对，给人以感动。最是怕那种因过往遭际不堪，内心被严重撕裂而做的作品，暗淡的色彩着实让人难受。就像刑案公诉出庭，展示被害者遭难的照片，用血淋淋的事实谴责罪恶的灵魂。我期望这个社会，善意的驱动更强些，正面的鼓励更多些，因此更赞赏那种带有温情的正面的高尚的表达方式。刘墉至少属于温情的正面的一类吧。 从画（文字）的内在价值分析，我们也没必要过度地抬举刘墉。在世俗，他的画源于对生活的观察、爱护，感人至深，可圈可点，市场趋之若鹜，可以卖个好价钱。在精神的层面分析，刘墉画作，与孩子随手涂鸦真的没有差别。孩子的画，也是源于对世界的观察，心灵的触发，因其朴实无华，内容表达更正面更专一也更高尚。因其内心澄澈，眼光独特，所以色彩运用更无拘无束，格调更利落鲜明。 孩子的画，看似幼稚，却也弥足珍贵，因为这是人之性情最原始的写生。在父母眼里，孩子的作品最让人珍视和高兴的。而对长大后的孩子来说，不管职业如何，信仰如何，孩童时所作的每一幅画，写的每一篇作文，也都一样值得留念。裱起来，同样也会价值不菲！这个世界，每个人都是“刘墉”，都是自己世界的画家，自己生活的作者。不疯魔，不成活，叫你去用心地生活。