那些明明可以玩颜值却偏偏来拼实力的大诗们

 
荒山搂草打兔子
中华文化源远流长，古代诗词一直是我们优秀文化的最佳载体，几千年来，我们的诗文从来就不乏词藻华丽者，不乏立意深远者，尤其不乏那些明明可以靠颜值称王却偏偏走实力路线者，每一想起我就无比沉醉。
 
上篇
 
“观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班……罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端……思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。”——陆机《文赋》
 
第一次读到《文赋》，应该还是在大学的图书馆里，蓦然感觉我们美丽的校花从面前从来没有过的妩媚而过，给我一种惊为天人的悸动，直到今天，我始终认为，单从词藻华丽方面而言，《文赋》是一道无可逾越的高峰。要说她没有立意，那也不公平，只是她的文辞太过高妙、语句太过工整，令她的其他优点黯然失色。就像我们看到了一个美女，惊为天人的美女，碰巧她又开了一辆炫酷的玛莎拉蒂，这时我们往往不会在意她的豪车，而只能惊叹于她的豪颜，道理是一样一样的。
 《文赋》堪称颜值派的一面旗帜。
钱起的《省试》也是颜值派的经典作品，其“曲终人不见，江上数峰青”，堪称美仑美奂、余音绕梁，全诗虽有48字，但也就这8个字能让人记住，成为她最漂亮的脸蛋，一想到我们的诗人仅靠它就能刷脸近千年，而且还活得很好，我也是醉了。
不过，考虑到这仅仅是我们的诗人在进士考场上草挥急就的作品，现在高考考场上谁能做得到？我又不得不惊叹一句：真吊！
 
薛道衡的《出塞》算是真正意义上的颜值派，你看那些：…少昊腾金气，文昌动将星。长驱鞮汗北，直指夫人城。绝漠三秋暮，穷阴万里生。寒夜哀笳曲，霜天断雁声…
——不得不承认，全诗纵贯阴阳，横揽四时，有声有色，声势宏大，已达笔力之极限，但全诗看完后，感觉也不过如此，为什么呢，因为她空有一幅好容颜，但缺少立意所支撑起来的思想、气势与个性，所以淡而无味。这也难怪，薛道衡的名字难以广泛流传，自然有他的道理，如果把他与李杜王孟的境界相比，你当然会失望的。
历史上比这更不堪的例子比比皆是，比如传说乾隆皇帝写了四万多首诗，是历史上数量最多的诗人，但至今我们能记住几首呢，随着时光的淘汰，一一泯然众人矣，最是美貌留不住，朱颜辞镜花辞树，不错的。
 
中篇
 
说过颜值高的，再来看看实力硬的。
 
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
——陈子昂《登幽州台歌》
 
这首短句，甚至无法形成真正意义上的对偶，但是谁又能否认它不是一首杰出的诗呢，甚至从一定意义上，它开创了唐诗这一庞大体系的源头：先有陈子昂的卓越起调，后来初唐四杰的强劲发声，最后才有李杜诗篇万口传的百花烂漫！
全诗廖廖四句，因为不对偶越发显得苍劲奔放，大有开基立派、独揽千古寂廖之雄浑意境。
其实，说它颜值低完全不合理，只不过与上述《文赋》完全相反，恰恰是因为他的立意太高、境界太绝、情操太雅、思绪太真，使它的高颜值反而黯然失色，就像我们看到小马哥（腾讯的小马哥哦），我们已不再艳羡于他的颜值，只是朝拜于他的高价值，他那庞大的商业帝国已形成了压倒一切的吸引力，其实是有点冤枉他的。
 
再看一首。
主人不相识，偶坐为林泉。莫漫愁沽酒，囊中自有钱。
——贺知章《题袁氏别业》
 
也许是我的偏见吧，不知怎的，这么有意思的诗文竟然在百度上找不到、不到、不、到……以致于我也不知道我记的对不对？我也是醉了。
简洁到信手拈来的句子，将古人豪放洒脱、不拘一格、自在江湖的情怀抒发得淋漓尽致，全文在立意、创新、思想上都有可圈可点之处，大有一步踏入空灵之境，唯一遗憾的是在修辞上，还没能达到圆润而不拘痕迹，看看王唯的《辛夷坞》，就知道什么叫高下之别了，所以说，一叶知秋，贺季真的名号不如王摩诘响亮，看来真的不是空穴来风呢。
不过，这也许正是四明狂客的个性吧，散漫、旷达，我行我意、不拘一格，诗史不是说吗：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠——不如此，不知章，正是因为这些独立独行的天才，才能造就唐诗大系百花怒放！
 
第三首。
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
——孟浩然的《过故人庄》
 
又是一首平淡人生才是真的绝妙好辞，能够让诗仙激发“烟花三月下扬州”之灵感的朋友，当然不是一般的人物，《过故人庄》沉静如水、平淡如菊，一言一句，字字珠玑，却能心平气和，大隐如市，这才是大文豪的作法呀。只是，也许是诗人有意，也许是历史沉隐，这首诗好是好，好得不得了，但是怎么看都还是平淡到太平淡了，甚至有点象无处不在又无法言说的空气一样，谁都说好，但不知道好在哪？
话说那个鸡黍，是个啥玩意？中国的历史真的太长了呀，长到很多历史细节已经渺渺难寻……
总而言之，这首诗与上面的第二首有异曲同工之妙，它们微微的劣势，就在于修辞，这点劣势，都将由一个叫王维的旷世天才在《辛夷坞》里得到完美的弥补！
 
下篇
 
颜值、实力都说过了，下面进入正题。
 说说那些玩颜值却偏偏来拼实力的的大诗们。
 
第三是那首名震遐迩的《登鹳雀楼》，全诗如下：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
——登鹳雀楼【作者】王之涣
 
 诗言志，在这里达到了登峰造极之境，全文以发展、进取精神来立意，可谓讨巧，借物言志，自然承接不见一丝斧斫痕迹，几达天衣无缝之境，可谓工整。全文高度聚焦，没有空洞的说教，没有高大上的宣导，只有一个意思，山河如此壮美，吾辈岂能蹉跎？干吧，骚年们！
怎么干？自己悟去吧！
以为我是心灵鸡汤？
对仗、押韵，诗的外在形式在这里更是被发挥得淋漓尽致，上阙一“依”、一“入”，动静相宜，下阙一“穷”、一“上”，死去活来，已完全突破了传统意义上的对偶要求，达到了精神上的对偶与升华，可谓之“神对偶”。
仅此一篇，已完全压倒李笠翁之长篇《笠翁对韵》，好好学之，《对韵》几可弃之敝履。
这首《登鹳雀楼》，通过几十年小学阶段就开始的捧读（我是八十年代上小学、那时的语文里就有这首诗、比静夜思牛叉多了），现在已达到了出口成诵、妇乳皆知之境界，可以挤身中华豪诗第一名而无愧色也！但是，有句话说得好，树大招风、人怕出名猪怕壮、出头的椽子先行烂———正是因为名号太响、立意太高、对偶太工、修辞太圆，已无法找到这首诗一丝一毫之缺憾，于是，人人崇仰、世世朝拜，这大诗也不知道含蓄点、避讳点，仍旧那么鲜衣怒马、气凌万方，最终，正应了一句话，盛极而衰！
也许诗也是有生命的吧，这首诗也不例外，它也开始走向平淡，只因为一点：审美疲劳！
是的，如果不怕审美疲劳，这首诗可以咏物言志、朝暮相伴、江湖庙堂、夜夜笙歌，永远载入人类精神史册领受万世膜拜！
立意上已是空前绝后，修辞上又能雪爪鸿泥，诗已至此，涣涣，你这是不准备给后世的绝句一条活路吗！
不防的，《静夜思》出世了，足以让《登鹳雀楼》走下神坛，让唐诗大系“更上一层楼”！
  
第二是那首老幼通吃的《静夜思》，全诗如下：
 
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
——静夜思【作者】李白【朝代】唐代
 
月圆之夜，花开之时，地不分南北，人无论老幼，只见时间滴哒流淌、宇宙静穆前行，绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？颇有一种治大国如烹小鲜，立大意何防细节的举重若轻之力。
在这空寂之时，孤独之夜，雾深夜重，月圆花残，呤之咏之，一种与生俱来的音乐旋律油然而生，音乐里，有游子，有乡愁，有家园，有故国，有泰戈尔，有余光中，深沉体味，《月光曲》、《思乡曲》、《游子呤》概可弃之不惜。
以诗仙的名头，凭此诗扬名立万不知是太过随意还是造化弄人？也许你会反驳，诗仙的《将进酒》何等旷达！《行路难》何等诡异！《庐山瀑布》何等豪迈！《宣州谢朓楼饯别》何等妖娆！《送孟浩然》何等艳丽！《赠汪伦》何等情深！《长干行》又是何等之欲罢不能！单单一首《静夜思》又岂能代表诗仙之万一？
请容许我商榷一下。
在下认为，诗之所以为诗，其他的特点当然也很重要，但是，最最重要的一点，还是它的空与灵，能抓住人们心灵深处最柔弱的一点，直贯痛处，达到天人合一之意境，《静夜思》恰恰是抓住了这一点，而且是简洁、明确、没有任何铺排、单刀直入的抓住了这一点。就象我们去钓鱼，平时老半天只钓到几条小鱼，但《静夜思》则象一下钩就钓到了一条活蹦乱跳的大金鱼，你说哪个更高效、更过瘾呢！
在时间就是金钱、效率就是生命，讲究为人做事短平快一针见血的今天，尤其需要此类高含金量的作品啊。
空灵，在这首诗里达到了极大的发挥，世间最为难言者乃为乎情？这首诗近乎完美的达成了这一点，而且是人人皆有、又人人珍惜的思乡之情，是那股袅袅炊烟般挥之不尽萦绕心头的乡愁。
诗仙的称号，确实是名不虚传，一爿月、一点霜，真有点仙风道骨的味道呢，是了，太白又号谪仙，如此看来，真的有点名符其实呢！
同样，诗仙的《长干行》则有另一种空灵之意，诗中名句“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”简直让人心驰神遥（我的《懵懂于青梅竹马，叹惋于夕阳西》一文有全面阐述），但就全诗而言，相比这首《静夜思》，还是显得铺设过多、灵而不空，颇有沧海隐珠之憾。
总而言之，《静夜思》的立意、修辞都已炉火纯青，立于诗坛已是不败金身，其空灵意境比之“更上一层楼”更有胜之，甚至，也许仅仅是缺乏“激情”（其空灵深处的磅礴激情是一般人所无法领悟的）的缘由吧，以前的小学生比如我等就没能有幸拜读了，直到大学图书馆里才能朝拜一二，相比而言，现在的小学生们是很幸福的（小学语文里已有这首诗）！
不过，说不上为什么，也许纯粹只是个人喜好罢，真正有诗意、将空灵二字驱至化境的，还要非王摩诘莫属！
没错，我说的正是那支《辛夷坞》！
这部旷世杰作，即将隆重推出、满血复活！
  
第一是那首大音希声的《辛夷坞》，全诗如下：
 
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
——辛夷坞【作者】王维【朝代】唐代
 
《辛夷坞》给我的第一感觉是静，宇宙初始的静，生命诞生的静，万物生长的静，时间流逝、不忘初心的静。
第二感觉是闹，热爱生活的闹，周而复始的闹，生生不息的闹，红杏枝头春意闹的闹。
在这样的静与闹中，在这样的小与大中，诗人将空与灵这一诗歌的极致境界给予了完美的阐释，既有“江上何人初见月，江月何年初照人”之原初质问，又有“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”之岁月静美，既有“离离原上草，一岁一枯荣”之生命永恒，又有“无意苦争春，一任群芳妒”之卓而不群。
一叶一春秋，一诗一世界，在这里表现得极其到位，你可能认为作者无为、立意消沉、佛意深重，但这是对大师多么浅薄的解读呀，实际上，我在这首诗里读到的是：生命的美好、强劲、旷达与永恒！
诗言志，在这首诗里体现得含而不露，如何看待生活，如何看待生命，这是我们人生中永恒的话题，其实我们的诗人早在一千多年前就解读清楚了：涧户寂无人，纷纷开且落，看了让我有种想哭的冲动，生命的美好、生活的情怀，不就在于平淡娴静的花开花谢中吗？
在这样的大写意中，再琢磨曾经让我迷醉的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，感觉我过去的欣赏能力还是太过小气，两首诗的差距，更是孩童与巨人的距离。
文章千古事，得失寸心知。寸心虽小，意境却大，这一点在诗里也体现得极其充分，你看那句：木末芙蓉花，山中发红萼，相信在诗人所处的闹市里、朝廷里甚至自家庭院里应该也不难种植此花，但他却只看到山中的一朵，在灿烂盛开，隐约中万山丛中一点红之大片即视感呼啸而来。这就是以小博大，正是因为大到不能描述，只能以形式上的小来反馈实质上的大：灿烂盛开之大、生命旺盛之大、大哉斯言之大！
在修辞上，这首诗更是登峰造极，完全突破常规，达到逆天无理之境。你看它不求对仗、不讲对偶，只以那一点若有似无的押韵，似笼非笼却固若金汤的维系着诗的形式，看似不走寻常路，实际上完美的诠释了“布阵之道、全乎一心”、“无章法处恰是大章法”之修辞的最高境界，圆润、无痕，信手拈来、极尽精彩，用神来之笔，将一草一木、一枝一叶，超拟成精灵之舞蹈，化腐朽为神奇，修辞至此，堪称神作。
 
一首诗，在立意上已做到如此完美，在修辞上又做得如此无痕，这不就是传说中的明明可以玩颜值却偏偏来拼实力吗，摩洁真吊呀！诗吊，名字更吊！
 
同时，值得一提的是，不知是大师有意还是无为，《辛夷坞》还非常完美的避免了《登鹳雀楼》和《静夜思》的“通病”：名句太多、名号太响，以致于无法躲避、无法隐身，最终产生不可避免的审美疲劳，也许我们的诗人早已悟透快刀先钝、快马先死、大智若愚、大巧若拙之真蒂，“守拙”、“藏锋”之境在这首诗里也体现到了极致，真正达到了大隐隐于市的高雅境界。
你看它，就像是一处有生命的院落，以几乎无为的风格、逼近飘渺的意境将部分不懂它的人、欣赏水平不对路的人给予完美割离，能够真正靠近它、深入解读它、狂热喜欢它的人，都是理性的、有极高志同道合倾向的、真正懂它的，从而让这首诗始终与普罗大众保持着一定的距离，俨如一件久经蒙尘的精美瓷器，一经擦拭，历久弥新；又如在高手如林的大诗世界，默默无闻却深不可测的“扫地僧”。
距离产生美，这首诗就是一个明证，可以说，在合适的时候读懂这首诗，你的文艺逼格绝对蹭蹭蹭的直升几个层次。
这就是杰作的价值。
这就是所谓的大音希声。
这就是传说的空前绝后！
吊！
吊！
吊！
 
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