斯洛文尼亚国家话剧院《浮士德》

　　
       
                
                
演出开始前10分钟，一直听到滴滴答答的水声，浮士德躺在他水中的床上。
       开场时的浮士德，在投影中的稿纸上机械地进行着各种演算。他很疲倦和愤怒。
　　忽然，墨迹起了变化：一行墨迹扭动起来，如同伊甸园里引诱夏娃食善恶树之果的蛇；另一些墨迹氤氲出大团大团的血红，预言着一场自我搏斗的到来。
　　
        舞台上，黑白红三色贯穿全剧，魔鬼和浮士德的黑色，格雷琴的白色（当她和浮士德一起沉沦之后，也换上了黑色衣装），以及欲望的血红。整个表演区建筑在一个水池上面，水是生命之源，它孕育生命，也可将之摧毁，如欲望令生命多姿，亦可滋生邪念，隐隐约约的滴水声，同样突出了舞台冰冷的质感。
　　灯光大多为从顶部打下的追光，笔直、冷静、秩序，似是魔鬼对浮士德尖锐的发问，又似是在这部剧中缺席的上帝无言地观察着，像光一样无影无踪又无处不在，将一切尽收眼底。两块厚重的板子作为投影的载体，当它们分开，可以区别演出空间，也是浮士德探索之路的启动。
　　只是，从格雷琴死后，戏剧节奏突然变得沉滞起来，下半场的演出削弱了行动，断裂的情节也过于跳跃，增加了理解的难度。改编《浮士德》这种鸿篇巨制，如何在删减内容的同时保持整体结构的坚挺，大概也是需要再去思考的。
　　导演选择了魔鬼式的超越时空的怀疑，少了希望的抚慰，多了冷峻的沉思。人总是生活在不完满之中，浮士德的困惑是我们每个人的困惑。尽管每一次的选择都伴随着危险与牺牲，但可能不断投身未知，才是人类前进的唯一办法。