开一只小坑给马蒂斯

艺术欣赏其主观性体现于，你很难酣畅淋漓的和任何人讨论它。不如八卦，政治，天气来的轻巧。
博物馆大概是我旅游中非常偏好的部分。渐渐发觉比起厚重的历史，艺术轻松很多。于我，大概是凭借一些初高中美术书里的名画印象，一路浏览过来，听着audio guide频频点头。有的艺术品真的是好，是一种几乎可以变成客观的美感的衡量。比如波提切利的油画和贝尼尼的雕塑。有的艺术品，就是切中了你那一时的心情，更多是在抽象现代艺术中。比如蒙特里安的Broadway Boogie Woogie,就是我眼中的纽约。忙碌，鲜艳，有生气。第二次来纽约，不觉得生疏和冷漠了，甚至有一些想要在这个城市生活一阵子的小向往。所以看到这幅图是激动的。比如本篇文章的主角Henri Matisse，就是静静的站在他的Red Studio之前，就有一种想要落泪的冲动。
对于艺术的变迁，我可以摆出巴洛克，洛可可这些词，这是艺术手法的变化。纵使是没有受过专业训练的我，也能看出一二。每次去博物馆都会逃过漫长，阴郁，毫无想象力的中世纪艺术。这是艺术变迁之二，是艺术家的思维和意识的变迁。所以渐渐觉得，好的艺术，即使再过于抽象，即便普通人也能感知一二，大概区别就是是否容纳与自己的喜好之中吧。大概我需要修改一下，艺术欣赏对于普罗大众来说，大概是件主观的事情。
说到Matisse先想到的是野兽派的奠基人。大概是因为他绘画风格和用色的大胆和惊人的和谐。但是与高更鲜明的用色和主题不同，我很难在画中一眼就看到Matisse早期的作品。大概也是看的不多，却让我觉得他似乎一直在探索不同的可能性。Matisse很有名的一幅画叫做Dance，拥有单薄的线条，不丰富的颜色，却有着惊人的生命力与和谐感。相比于略早期我也很喜欢的Seurat，有的时候只能在抱歉的笑一笑。甚至不能够想象，我如何将对于工整的喜爱和对于这种看似随性的喜爱联系起来。想来可能是描绘和表达的区别。
在Red Studio里，Matisse在探索一种空间的表达，试图将画布本身作为一种颜色引入自己的画作中，通过留白在二维的世界里展现立体感。正如大师毕加索通过立体主义来表达立体的世界，达利甚至试图引入更多的维度。他们的尝试成就了他们在现代艺术史里的地位，但每个普通人大概会选择那种最符合他审美习惯的方式。于我，就是Henri Matisse.
当你欣赏一个人的时候，很难跳脱出来客观的评价他。大概是不舍得，也觉得没必要。我想马蒂斯大概是一个温和和从容的人。晚年罹患癌症，竟也创造出旺斯教堂那样宏大的作品。那种对于蓝色和黄色的应用和理解，那种整体的肃穆和温柔氛围，让人觉得非常震撼。非常庆幸Matisse活了80多岁，经历和很多艺术家不曾有的对于生命每个阶段的理解，让他的作品，他的思考更加的完整。
后来读到了关于他生平的介绍，读到他因为陷入了对于画作布局的思考，在家中一直维持着一种严肃和沉闷的氛围。突然觉得创作大概算是一门事业，并不是局外人想的那么浪漫轻巧。仿佛每个人都是翩然起舞的莫扎特，才气逼人，神采飞扬，穷困潦倒。渐渐的责怪自己，仿佛天赋这件事和认真扯不上太大的关系，又突然觉得眉头紧锁的马蒂斯失去了几分魅力。