克里姆特：我们拥抱得越紧，就越是不安
我没什么特别的，就是个日以继夜画画的画家。任何想了解的我人，应该仔细看看我的画就可以了解了。——克里姆特
克里姆特画里的人物，有太多相拥的时刻，它们以张扬的观感让人目不转睛。 紧紧相拥，肢体交缠，眉目沉醉。 他试图用黄金攫取你的注意，然后用铺张的情感让你窒息。
是温柔还是占有？ 是付出还是索取？ 克里姆特的画里，人们拥抱得越紧，越是不安。
对于爱，每个人都是自学成才
古斯塔夫·克里姆特（1862年 - 1918年），生于奥地利，是一位金匠的儿子。他们家是个拥有三子四女的大家庭，依靠父亲的黄金手艺过活，生活相当拮据。
但也正是父亲的这门手艺，克里姆特打小就熟识这种贵重的金属，并在随后的艺术创作生涯中，把它运用到极致。
怀抱孩子的母亲在画布中央，颌首低眉，万千温柔——这，是克里姆特对女性的致敬。从幼女、妇人，到老妪，这仿佛是生而为人所不可逆转的人生三部曲，他画下了身为女人特有的细腻与感伤。
对克里姆特影响最大的还是他的母亲。
他和母亲安娜（Anna Finster Klimt）一直梦想着当音乐家，却苦于生计没能够实现，以至在克里姆特的父亲和弟弟相继逝世后，因为没有了生活的支柱，母患上了抑郁症而精神失常。
生活在这样的环境中，让克里姆特对女人的态度、她们在社会生活中所充当的角色，充满了矛盾的情感：有爱，有性，也有无奈。
比起绘画的技法，这种对人世间情感的体察对克里姆特来说更为影响深远。
正是黄金和女人，让他站到了维也纳艺术界一个意想不到的巅峰——1903年，与官方艺术决裂，标志着他个人的装饰性象征主义风格已经成熟，成为了分离派的领军人物，在犹太中产阶级备受赏识和追捧。
由此，也开启了克里姆特的“黄金时代”。
深深相拥，决绝抽离
克里姆特的画感官气味浓郁，他的生活也是如此。
“他的私人关系复杂：女人、孩子、姐妹，均因为对他的爱而相互变成敌人。”
在阿尔玛·马勒（Alma Mahler）的自传中，克里姆特的风流展露无遗。
1899年，20岁的阿尔玛遇到了自己的初恋情人克里姆特，他们约会、拥吻，甚至结伴去意大利旅行，像任何一对私密而欢爱的情侣一样。
但克里姆特却未曾给她任何允诺。
同年，温柔的米兹·兹曼尔曼（Mizzi Zimmermann）终于被克里姆特画在《弹钢琴的舒伯特Ⅱ》的背景中，她多年来一直是克里姆特的模特，在他身后默默付出，甚至，还为他生了两个孩子……
只是，克里姆特依然未给她任何契约和保证。
事实上，克里姆特一直与不同的女人纠缠不清。
早在1890年，克里姆特就认识了艾米莉·芙洛格，她是克里姆特兄弟恩斯特的小姨子。在兄弟恩斯特过世后，克里姆特遭受重创，在一次补画恩斯特的作品时，他画上了年仅17岁的艾米丽。 他们的相识相知，维持了整整一生。她是克里姆特唯一愿意与之合葬的那个女人。
但克里姆特依然没和她结婚。 他要女人，但不要婚姻。
他一生都与自己的母亲和两个姐姐同住，过着普通的中产阶级生活。 克里姆特死后，共有14个子嗣来分夺他的财产。 对于每个女人，他都爱过，才会知她们的光芒与弱点，坚强与堕落，才能用如此繁复的手法去表现她们复杂的灵魂。
女人们注定会碰上这样一个男人—— 他善良、温柔、有才华，深情但也多情，他足够了解女人，了解情爱的美和痛。
他把你点亮，再离开，却让你在失落中成长。
象征男性的线条和方块，象征女性的点和圆圈，让它不仅有着很强的装饰性，也充斥着神秘的象征意义：拥吻时的男人霸道而孔武，女人紧张而僵硬，他们裹在金色笼罩的爱茧之中；
而相拥之后，是悬崖万丈。 也正如阿尔玛所说：
我为古斯塔夫·克里姆特流尽了眼泪，同时他也使我醒悟了。 许多年中，我们之间的关系都很奇怪。后来他还说过我们耗尽一生去寻找对方却从未将对方找到…… 他是我当时追求的一切，虽然是错误的做法。
《吻》是克里姆特“黄金风格”的巅峰之作，也是“艺术陈列室”展览的核心之作。 它彰显着维也纳现代主义的地位，却同时也是它的终结。
回向，给生命的拥抱
克里姆特不是好情人，却是好老师。对女人如此，对学生更是如此。
在当时，克里姆特不仅仅是分离派的领袖，也是维也纳艺术生活的倡导者和组织者，并且非常惜才，帮助同在分离派的奥斯卡·科柯施卡免受指责，持续鼓励年轻的天才埃贡·席勒，甚至为他引荐画商、模特。
可是好景不长。1908 - 1909年，“艺术陈列室”的两次展览收入并不理想，分离派更是由于装饰性的画风、美艳的题材，社会争论的矛头直指不休。
随之而来的是，克里姆特进入了持续几年的艺术创作低谷期，巅峰期的事业也就此中断。
被很多女人爱着，宠着；被一群人视为领袖，直到有一天，他要面临生命中真实的问题——死亡。
一处绚烂，一处灰暗；画面的一侧交错缠绕的儿童、女性、男性，隐喻着万千众生；而另一侧，却站着一个诡笑的骷髅——死神。
随后几年，克里姆特接受过温泉治疗，四处旅行，他的画，黄金不再是画面的主角，而渐渐用黑色的阴影包裹色彩。
对人类生命的必然经历，已知晓得淋漓透彻：死亡是悉心的收穗者，不会遗漏任何一个。
这时的他，也越来越远离同时期的欧洲同行们，只接受马蒂斯曾提出的建议——相信艺术的自己自足，追求艺术的和谐。
同时期，备受克里姆特欣赏的弟子席勒，开始重画他过往表现过的主题：
画面中充斥着越来越多无法排遣的紧张情绪，即便人们相爱相拥，痛苦与挣扎也依然如旧。 ——这也是导师克里姆特终生在探索的话题：
什么才能拯救我们？
1918年，克里姆特在创作这幅画的时候因脑中风去世。
克里姆特也好，席勒也好，他们都不是高雅艺术的囚犯，而是被禁锢在他们所幻想的紧张之中——不求助于理智的力量，而求助于更加虚无的，爱的力量。
他的作品是一片圣地。——埃贡·席勒
画犹如此，人何以堪。
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参考资料
- 《古斯塔夫·克里姆特——新艺术主义大师》 伊凡·斯蒂方诺 著，吉林美术出版社，2010
- 《小提琴的奏鸣——维也纳分离派》王刚 编著，天津科学技术出版社
- <Gustav Klimt> by Jane Rogoyska, Patrick Bade,Parkstone International, 2011
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