容易让人上瘾的吹炮到底是什么？
【 吹炮 】是电子音乐流派Trip-hop的音译，发源、壮大于80、90年代的英国。Trip-hop标志性的碎拍来源于Hip-pop与缓拍（Downtempo），但鼓点节奏更灵活多变。另一个单词Trip透露出，听Trip-hop，就像经历一场旅程，可以猜想，这个流派应该还带有一些迷幻色彩。
由此不难引申出它的另一个中文译名：神游舞曲。虽名为舞曲，但Trip-hop缓慢的节奏一点都不会让人想跳舞。因此，更喜欢那个俗气一点的音译，或者叫吹泡也成，听感就像大脑在吹泡泡呀。
Trip-hop使用电子脉冲音、电子噪声等合成器效果来偶尔干扰缓慢的节奏，搭配迷离的女声，以营造出迷幻甚至是接近宗教感悟的体验。可以说，Trip-hop最大程度地融合了Hip-pop和电子音乐，使二者在其中都变得不易辨认。除此之外，Trip-hop还与氛围音乐、R&B、 浩室和dub雷鬼有相似之处。
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Portishead
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Trip-hop一开始是以地下实验音乐，1994年Portishead凭《Dummy》拿下水星音乐奖，则把Trip-hop彻底推向了主流受众。你也许对吹炮三巨头（另外两个是Massive Attack与Tricky）之一的Portishead感到陌生，不过如果你看过《堕落天使》，一定会对当中的插曲《Glory Box》有印象。
游离的采样，肥厚低沉的贝斯，脆弱的女声与王家卫电影的本质相通。都是自恋且自怜地，在迷失与希望的纠结陷阱中，抑或神游于地狱，抑或神游于天堂。
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Massive Attack
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来自英国的Massive Attack可以被称为Trip-pop界三巨头之一，虽然成名于九十年代，但他们的历史可以追溯到1983年，从1987年正式成立到第一张专辑的问世，就花了近3年的时间。他们的音乐创作一向以严肃而着称，但听觉上却并不拒人于千里，又有着一种存在于黑暗中的神秘气质。
这张98年发行的专辑《Mezzanine 》让人不敢相信是那个年代的产物。依然有着非常新潮的混音，还找来了Cocteau Twins的主唱Elizabeth Fraser担任，Fraser以自己独特的飘渺唱腔给幽暗的Trip-Hop节拍增添了一份轻盈的质感。原来幽闭的沉重节拍也可以配上不食人间烟火的女声，一曲“Teardrop”唱的回肠荡气、勾人魂魄，也给Massive Attack带来了更多的跟随者。这张1998年出版的专辑也使Massive Attack的音乐生涯达到了顶峰。美剧《越狱》在第一季最后一幕曾经用过这首teardrop，也曾经做为《豪斯医生》的片头出现过。
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Björk
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碧玉本人
另一个Trip-hop的集大成者则是冰岛音乐人Björk（绰号碧玉）。1993年Björk试水的浩室音乐专辑《DebuT》便有Trip-hop点缀其中。与吹炮三巨头之一Tricky的恋情则让Björk在1995年的《Post》中，更为热烈地拥抱了Trip-hop。不得不说，Björk那略显怪异的嗓音，和Trip-hop实在是互相加分。
待至1997年，大名鼎鼎的《Homogenic》（雌雄同体）里， Björk联合当时的恋人Howie B（New Order、U2、Soul II Soul），浩室大师Mark Bell一起，将古典音乐的天真自然与电子乐的复杂冰冷碰撞，制造出Trip-hp的巅峰之作。同时，《Homogenic》也是Björk音乐生涯里最好的专辑，没有之一。
《Homogenic》由Alexander McQueen设计的封面造型成为了Björk的标志，诡异的美学意念不是人人都能欣赏，但无碍它夺得当年日本东京ZYIRG设计工业年奖。
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王菲
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1994年，一个叫王菲的歌手被唱片公司打压，跑去美国学习先进的流行音乐唱法，所学之人中便有Björk（还有Tori Amos、小红莓和极地双子星）。一个叫C. Y. Kong的年轻人这时也从英国留学回到香港，想投身唱片工业大展一番拳脚。喜欢Trip-hop的C. Y. Kong和从Bjork那里汲取到营养的王菲一拍即合，炮制出的《迷路》，弦乐阴郁，碎拍忽近忽远，保管听者听后一副中毒症状。
90年代中后期的Trip-hop，已开始尝试引入弦乐，以铺排出更为深邃的听感。除了《迷路》，C. Y. Kong用Trip-hop改编达明一派的《忘记他是她》时，也同样使用了更多弦乐，节奏也有更多后半拍和副点。
歌曲中，关淑怡地府女妖一般的声音更适合Trip-hop对迷幻二字的追求。同为迷幻系，这首歌的原唱黄耀明已算当中佼佼者，但明哥的演绎在C. Y. Kong+关淑怡大刀阔斧的翻唱面前，只可退居第二。
Trip-Hop自然也在华语歌坛形成一股不小的冲击。莫文蔚、达明一派、卢巧音、78bpm、有耳非文、卢冠廷、范晓萱、坏碑唇、麦浚龙、尚雯婕、周迅……他们不分年龄，不约而同的玩起Trip-Hop，王菲也及时的在95年就抓住了这股妖风，用自己飘渺、空灵的歌声额外诠释了Trip-Hop的另一种魅力，从此一发不可收拾，每年都要闹一回。要知道，Trip-Hop轰动起来也是在1994年。而最好笑的是，第一次读到Trip-Hop的介绍看到了这样的形容：“Portishead的声音有类似王菲的感觉……”果然不会差，爱不释手，那种浓郁的哀艳在心口难以释怀。
Trip-hop的美感在于，它将电子乐冰冷、机械的工业化声音，与浪漫主义乐器、人声的演奏、演唱彼此反衬，将这种对立美学发挥到了极致。
总言之，Trip-Hip，无论是加重和放慢Hip Hop节拍，或是在原有基础上加入老电影对白、胶木专辑杂音以及大量采样拼贴，说穿了，这些都是手段而已，最终目的还是营造阴暗幽闭的氛围。
- End -
由此不难引申出它的另一个中文译名：神游舞曲。虽名为舞曲，但Trip-hop缓慢的节奏一点都不会让人想跳舞。因此，更喜欢那个俗气一点的音译，或者叫吹泡也成，听感就像大脑在吹泡泡呀。
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Trip-hop使用电子脉冲音、电子噪声等合成器效果来偶尔干扰缓慢的节奏，搭配迷离的女声，以营造出迷幻甚至是接近宗教感悟的体验。可以说，Trip-hop最大程度地融合了Hip-pop和电子音乐，使二者在其中都变得不易辨认。除此之外，Trip-hop还与氛围音乐、R&B、 浩室和dub雷鬼有相似之处。
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Portishead
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Trip-hop一开始是以地下实验音乐，1994年Portishead凭《Dummy》拿下水星音乐奖，则把Trip-hop彻底推向了主流受众。你也许对吹炮三巨头（另外两个是Massive Attack与Tricky）之一的Portishead感到陌生，不过如果你看过《堕落天使》，一定会对当中的插曲《Glory Box》有印象。
游离的采样，肥厚低沉的贝斯，脆弱的女声与王家卫电影的本质相通。都是自恋且自怜地，在迷失与希望的纠结陷阱中，抑或神游于地狱，抑或神游于天堂。
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Massive Attack
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来自英国的Massive Attack可以被称为Trip-pop界三巨头之一，虽然成名于九十年代，但他们的历史可以追溯到1983年，从1987年正式成立到第一张专辑的问世，就花了近3年的时间。他们的音乐创作一向以严肃而着称，但听觉上却并不拒人于千里，又有着一种存在于黑暗中的神秘气质。
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这张98年发行的专辑《Mezzanine 》让人不敢相信是那个年代的产物。依然有着非常新潮的混音，还找来了Cocteau Twins的主唱Elizabeth Fraser担任，Fraser以自己独特的飘渺唱腔给幽暗的Trip-Hop节拍增添了一份轻盈的质感。原来幽闭的沉重节拍也可以配上不食人间烟火的女声，一曲“Teardrop”唱的回肠荡气、勾人魂魄，也给Massive Attack带来了更多的跟随者。这张1998年出版的专辑也使Massive Attack的音乐生涯达到了顶峰。美剧《越狱》在第一季最后一幕曾经用过这首teardrop，也曾经做为《豪斯医生》的片头出现过。
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Björk
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碧玉本人
另一个Trip-hop的集大成者则是冰岛音乐人Björk（绰号碧玉）。1993年Björk试水的浩室音乐专辑《DebuT》便有Trip-hop点缀其中。与吹炮三巨头之一Tricky的恋情则让Björk在1995年的《Post》中，更为热烈地拥抱了Trip-hop。不得不说，Björk那略显怪异的嗓音，和Trip-hop实在是互相加分。
待至1997年，大名鼎鼎的《Homogenic》（雌雄同体）里， Björk联合当时的恋人Howie B（New Order、U2、Soul II Soul），浩室大师Mark Bell一起，将古典音乐的天真自然与电子乐的复杂冰冷碰撞，制造出Trip-hp的巅峰之作。同时，《Homogenic》也是Björk音乐生涯里最好的专辑，没有之一。
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《Homogenic》由Alexander McQueen设计的封面造型成为了Björk的标志，诡异的美学意念不是人人都能欣赏，但无碍它夺得当年日本东京ZYIRG设计工业年奖。
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王菲
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1994年，一个叫王菲的歌手被唱片公司打压，跑去美国学习先进的流行音乐唱法，所学之人中便有Björk（还有Tori Amos、小红莓和极地双子星）。一个叫C. Y. Kong的年轻人这时也从英国留学回到香港，想投身唱片工业大展一番拳脚。喜欢Trip-hop的C. Y. Kong和从Bjork那里汲取到营养的王菲一拍即合，炮制出的《迷路》，弦乐阴郁，碎拍忽近忽远，保管听者听后一副中毒症状。
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90年代中后期的Trip-hop，已开始尝试引入弦乐，以铺排出更为深邃的听感。除了《迷路》，C. Y. Kong用Trip-hop改编达明一派的《忘记他是她》时，也同样使用了更多弦乐，节奏也有更多后半拍和副点。
歌曲中，关淑怡地府女妖一般的声音更适合Trip-hop对迷幻二字的追求。同为迷幻系，这首歌的原唱黄耀明已算当中佼佼者，但明哥的演绎在C. Y. Kong+关淑怡大刀阔斧的翻唱面前，只可退居第二。
Trip-Hop自然也在华语歌坛形成一股不小的冲击。莫文蔚、达明一派、卢巧音、78bpm、有耳非文、卢冠廷、范晓萱、坏碑唇、麦浚龙、尚雯婕、周迅……他们不分年龄，不约而同的玩起Trip-Hop，王菲也及时的在95年就抓住了这股妖风，用自己飘渺、空灵的歌声额外诠释了Trip-Hop的另一种魅力，从此一发不可收拾，每年都要闹一回。要知道，Trip-Hop轰动起来也是在1994年。而最好笑的是，第一次读到Trip-Hop的介绍看到了这样的形容：“Portishead的声音有类似王菲的感觉……”果然不会差，爱不释手，那种浓郁的哀艳在心口难以释怀。
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Trip-hop的美感在于，它将电子乐冰冷、机械的工业化声音，与浪漫主义乐器、人声的演奏、演唱彼此反衬，将这种对立美学发挥到了极致。
总言之，Trip-Hip，无论是加重和放慢Hip Hop节拍，或是在原有基础上加入老电影对白、胶木专辑杂音以及大量采样拼贴，说穿了，这些都是手段而已，最终目的还是营造阴暗幽闭的氛围。
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