致敬梵高：每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟

                
                
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，
但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，
然后走过来，陪我一起”
写下这话的梵高，在127年前的今天离开了人世，年仅37岁。在世时，他的作品得不到世人的理解，他的爱情亦坎坷多舛，他一生坚持追求心中永不崩坏的理想和挚爱，用一颗赤子之心去拥抱世界、理解世界、画出世界。
梵高在生前只卖出了一幅画，但是如今，他的画让全世界的收藏家、艺术家趋之若鹜。
致敬梵高，现在，你可以将梵高的作品和他对这个世界的赤子之心带回家。
                
                
“我越来越相信，
创造美好的代价是努力、失望以及毅力。
首先是疼痛，然后才是欢乐”
梵高30岁开始画画，将人生的最后7年时间全部投入艺术，创作了900余幅作品，最后三年的创作尤其疯狂，他一边忍受着疼痛，一边享受着欢乐。
                
                
梵高在给妹妹威廉敏娜的信中，热情介绍道：“在这家咖啡馆有喝咖啡的人，一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆，房子和人行道，另外也照到了街上的人行道上，那里有着粉紫色的色调……晚上在外面画画使我感到非常有趣。”
                
                
1888年6月，梵高来到离阿尔50公里的圣玛利，他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在信中告诉弟弟提奥：地中海的色彩千变万化，有如鲸鲁一般，不知道什么时候会变成绿色、变成紫色，或变成青色……
                
                
1888年9月，梵高搬入“黄房子”，靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。他在给提奥的信中写道：“我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家，就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息。四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。”
                
                
梵高曾这样写道：“脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪，何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美，宛如埃及的宫女。”
                
                
梵高曾在给威廉敏娜和提奥的信中多次提到此画，他曾说：“紫色的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外显明。”
《生养紫色鸢尾花的花瓶》
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《夜晚露天咖啡座》
                
                
《麦田里的丝柏树》
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《阿尔勒的卧室》
                
                
梵高作品组合画
                
                
                
                
“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，
而要让它始终不断的燃烧”
对于画画这件事情，梵高的心里始终燃烧着热情的火焰，他说：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”
                
                
梵高最负盛名的作品，大概就是《向日葵》了，轻亮的黄色调，充满律动感和生命力。他大胆肆意地使用强烈的色彩，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致，因为他知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”
                
                
穷困潦倒的梵高仍然能画下热烈灿烂的向日葵，而我们让向日葵在花瓶里永生，岁月不会使它们变得暗淡，超高仿真向日葵花束，给每一天都带来无限生命力。
                
                
这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”。画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团，唯有白色鸢尾花显得突兀，像是一抹特立独行孤傲的身影。
                
                
                
                
如同爱着向日葵一般，梵高对鸢尾花似乎也情有独钟。永生的仿真鸢尾花多了几分忧郁和神秘，像是在诉说一则动人的故事。
                
                
《玫瑰》是梵高从圣雷米的医院出院前完成的。他是那么急切地要表达自己对人生的热爱，迫不及待地把厚厚的油彩涂抹堆砌到画布上，以至于当他离开圣雷米疗养院时那油彩还没干。
                
                
朴素的但是顽强绽放的白玫瑰，就像梵高的一生，迫不及待想要将全部热情投向世界。用一束仿真的白玫瑰装点空间，让顽强的生命力流淌进空气里。
                
                
这是梵高在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是他的代表作之一，创作于与高更一次争吵，梵高精神分裂症复发而割下了自己的左耳之后。平静的村落和扭曲诡谲的星空产生强烈对比。
                
                
充满对比的配色为花艺师插花带来灵感，不同于《星夜》的躁动不安，由玫瑰和绣球搭配出来的仿真花束在保留了《星夜》的色彩搭配之余，多了几分平静和优雅。
“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、
真实的东西，我将不再眷恋人间”
梵高的一生始终追求的是深刻、真实，用画表现对世界的理解。而如今，尽管我们来不及看到梵高心中的那团火，但只要我们对梵高作品保持敬意，去延续他的艺术灵感，那么我们就还来得及留住他燃烧后的那缕烟。
                
                
寓义，源自生活的艺术家品牌......