浅析陈琪花鸟画创作

                
                
当代花鸟画创作的审美意识和艺术品质
——浅析陈琪花鸟画创作
        说“海派绘画”的言辞很多，什么“海纳百川”、什么“海派无派”等，都是表象之谈。其实，“海派绘画”只是来上海工作、生活的画家，在这座城市所发挥的艺术能量的积聚，一代一代的名家巨匠，用自身的光辉为上海增色，同时也为上海的绘画——“海派绘画”作擎天之柱。因为上海的城市魅力，引来了天才，造就了大师;也因为天才和大师，才使上海的绘画保持着长久的鲜活、生动以及个性为特色的多样性。
　　给上海绘画贡献最多的数江、浙。而江、浙之间浙江尤甚，浙江是晚近“海派”的源头，时至当代，浙籍画家仍是上海画坛不二的主力。陈琪到上海工作，已经十数年了，他用独特的画风，使同行信服，令识者惊叹，为上海绘画增添了一道迷人的风景线。
                
                
　　多年来，陈琪关注上海，上海也关注陈琪、上一世纪九十年，陈琪屡次在上海举办画展，均获成功，于是名声鹊起，为今后在上海的发展作了铺垫。陈琪的家乡——浙江浦江，素有画乡之称，吴弗之、方增先、吴山明均来自浦江，当地弥漫着浓浓的爱画之风。在部队期间曾就读于南京艺术学院美术系，集军、江、浙、沪的优长于一身，陈琪倾力打磨出来的绘画风格，含两个“气”字，一曰气势磅礴、二曰气象万千。
                
                
       气势磅礴是陈琪绘画最夺人心魄的闪亮点。
　　一般认为，磅礴气势的作品，一定是大篇幅、大容量、大动静、大制作，似乎“大”就是气势的注脚。读了陈琪的作品，便明白气势是有内核生成，发泄至外延的道理。陈琪画作的神奇之处，在于内力的充沛而举重若轻，他画林散之像，丈二的巨幛，除脸部的刻画较密实外，脸部以下，寥寥数根线条即神完气足地将林散之的气质、神情、举止出落得惟妙惟肖，偌大的画面，依着几条线描，铁骨钢筋般地支牢固了。靠的是陈琪笔下那种内敛外放、内绵外松、内文外质的墨线。他的《爱莲说》，八尺整张的大幅上画荷花，五七个花朵、三二枚蓓蕾，还有莲蓬，茎杆直斜正欹地集散错落，通篇白描，墨线瘦劲枯韧，却频生润泽。又体现了陈琪墨体的生命力。试想：瘦而能出腴、枯而能生润、劲而能得柔、韧而能成脆，这便是陈琪墨线生命力的变化，生命力的掌控，生命力的精炼助推着情绪波动带来的美感。
                
                
　　说到底，陈琪画面的美感，就是他的笔感——挥毫运笔的自我感觉。
　　大幅他能举重若轻，能用空灵去征服观者。同样大幅，满实绵密，错纵杂复，是陈琪画作的另一重天地，别样的境界。他画木本花卉，可以将这种境界发挥得淋漓尽致，尤其是梅花，主杆老健，枝叉硬朗，参差有度，横斜生姿，双钩和墨线并立，相映成趣，梅圈点缀着或润或细的墨线，又引出刚柔并济的意境。
                
                
　　墨线是中国画创作的看家本领，也可以说是他浑身解数中最重要的内核。其实，这最重要的确是最简单的。说它重要，因为线条连心，线条牵动情绪，展露心境，激发个性。这一点陈琪很明白，他极其在乎线条，愿意在线条上下功夫，也确实下了功夫。他的速写相当出色，动态神情抓得准，下笔也疾速，线条流畅。然而在宣纸上走笔，一旦疾速，一旦过于流畅，会陷入浮滑。陈琪向书法借力，他问法于生拙，要的就是线条的沉稳厚实，他倾心于行草，要的就是字结体和篇章结构的大小、阔窄、正斜、疏密、高低、浅深的布排以及笔法在沉着痛快下的起伏、跌宕、迥环等随心所欲的法度。体会最深的莫过于下笔重轻的转换，应着行话就是提和按的微妙变化。他把它用到画里，形象因笔致而煜煜生辉，画面也活力四射。
                
                
　　具备了如此的墨线，等于具备了金刚不坏之身。只要他画了，必有收获，必得佳绩。真有点无往而不胜的意思。于是，就可以说说我们给陈琪拈出的第二个“气”字——气象万千。
　　前面说陈琪的画“气势磅礴”，举了他的巨幛大幅作例，应当补充一下，陈琪对篇幅的大小是一视同仁的，这是他的创作态度，他视每个作品都是心灵的果实。其实，就凭着他的笔法也即墨线的力度和依心而生的种种华彩，即使盈尺小页，也以小观大般地感觉到磅礴的气势。又其实，陈琪画作的“气象万千”是笔法的多种、多能、多变以及由此伸展造成的画面的多样性和丰富性。
　　因为这种多样性和丰富性与笔法紧密相连，所以，生动、独特以及表现的自由度也随之而来。
                
                
　　陈琪的写实能力极强，倘若一味发展写实的优势，写实性的辉煌成果可轻易得到，但他心中有更高的追求。他把似是而非的写实交付写意;又将是非而似的形象，纳入心间，于是，写意式的“心象”在他的画作里一次一次地吞吐自己的喜怒哀乐，一次一次地向观众敞开自己的襟怀。“心象”生动牢牢地植根于他笔下的形象，独特成为非他莫属的艺术语汇。
　　陈琪因形而异的写实性和因心而异的“心象”的写实性交织在一起，蔚为壮观，造化百态，经过心境的淘洗修炼，成为艺术的万千气象。
                
                
　　也是由于“心象”，绘画空间处理的自由度大大提高，他打碎了传统透视——不论聚点，也不论散点，在平面上做文章，其实是将或聚点或散点的透视关系，放入平面中去作立体的、写实的笔墨运作。在平面中交织着写实性的装饰性，融合写实性笔法和装饰性笔法。其更富写意意味。平面的层次分布，远近关系和上下关系，既散漫随意，又次序井然。尤其是远近关系简化为前后关系，层次依然存在，却更贴紧观赏，突出了笔墨的张力。这种空间处理是他的独创，是全新的中国画章法，对当代的中国画创作，具有启示的意义。
                
                
　　当今的中国画坛一改上世纪八十年代中期开始的不屑传统的心理，画家们大都要用认祖来表榜自己的源渊。他从不言某代某家，他只认准了中国画的最基本点——笔墨，即用笔，也即线条。他不入古人窠臼却又能笔墨俱佳，形神兼备，是因为他抓住了书法。有书法线条的支撑便有了从心里淌入纸间的线条，有了由心性线条造就的笔墨形象。颠不破的个人风格由此而成。
                
                
　　进入“心象”层次的画家，可以比肩古人，可以装进绘画史的篇章。
　　上海绘画或者称海派绘画，和他们的前辈一样，不是受上海本土绘画的影响，却为上海的活力而激发了创作的热情和能量，又用自己的成绩造就上海绘画的星座。上海的活力在于创新，上海绘画的活力同样是创新，创造一个个活生的风格，成就一个个富于创造力的画家。正因为陈琪的绘画与现在所谓的“海派”不同，才有他的创造力;多一个小吴昌硕，多一个小虚谷于上海画坛无甚补益，少一个陈琪，上海画坛就少一颗星，少一个风格。我相信，如陈琪般的画家愈多，上海绘画的天地就愈广阔，星空就愈灿烂。
文/江宏
中国美术史学者、美术理论家
艺
术
家
                
                
        陈琪，1958年8月出生，浙江浦江人。现任中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席、秘书长，上海文联委员，上海华东政法大学人文学院、上海师范大学美术学院、上海大学美术学院兼职教授。
　
艺
术
年
表
1978年12月，入伍；
1985年考入南京艺术学院美术系；
1986年获“刘海粟大师”奖学金。擅长中国画人物、花鸟，喜书法；
1987年8月，作品《箭在弦上》参加建军六十周年全国美展并被国务院文化部、总政治部、中国美协评为优秀奖(中国美术馆收藏)；
1991年《愚公移山》入选全国建党七十周年美展，《春夏秋冬》入选全国首届中国花鸟画展；
1992年《八女投江》电影宣传画获全军一等奖；
1994年10月，《黎明静悄悄》、《林散之》入选第八届全国美展；12月，在上海美术馆举办个人画展，有10件作品被上海美术馆收藏；
1996年12月，在上海外滩原市府大楼举办陈琪画展；
1997年8月，出版《陈琪画集》；10月，《民乐双璧》入选’97全国中国画人物画展；12月，10件花鸟画作品选入《中国当代花鸟画集》；
1998年6月，美国总统克林顿访华。为克林顿夫妇作《白玉兰》折扇图；
1999年10月，《荷塘月色》入选第九届全国美展；12月，《从来不见梅花谱》入选全国中国画三百家美展；
2000年10月，《秋硕图》入选2000年全国中国画展，荣获优秀作品奖；
2001年7月，《沈钧儒》入选全国建党八十周年美展，荣获优秀作品奖；10月，《四季如歌》获上海2001’美术大展艺术奖三等奖；10月，《冬之静谧》、《秋硕图》参加在韩国举办的中、日、韩“水墨水香”大型现代水墨画展；
2003年8月，《金秋》特邀参加2003年全国中国画展；
2004年9月，《问梅图》特邀参加2004年全国中国画展；
2005年8月，出版《陈琪中国画集》；11月，《四季如歌》获2005年全国中国画百家精品展金奖；12月，《融》获2005年上海美术大展艺术奖；
2006年5月，出版《太湖风陈琪中国画集》；8月，参加“当代•笔墨”2006年中国画邀请展；
2007年1月，出版《陈琪中国画书法小品集》；11月，《中原厚土、大地耕诗》参加全国中国画百家金陵展；
2008年举办百副葡萄画展；
2009年《融》荣获第十一届全国美展中国画展，荣获提名奖；
2010年《春城无处不飞花》世博中国馆贵宾厅；
2014年6月，作品参加“风雅和正”当代60位最具传统人文精神的国画名家学术邀请展；8月，作品《雪霁图》参加“视觉中国梦、艺术世界行”赴蒙古国展览写生展；
2015年4月，在海派艺术馆举办“四季如歌”陈琪花鸟画小品展；12月，作品参加2015海上精典名家小品邀请展；12月，在上海中国画院举办“水墨行旅”陈琪写生画展-上海站；
2016年5月，作品《<秋>系列一》参加“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展；5月，作品《九度山红叶之二》参加“寻迹唐风”关西艺术之旅视觉展；
获
奖
2009年《融》荣获第十一届全国美展中国画展，荣获提名奖；
2006年参加“当代•笔墨”2006年中国画邀请展；
2005年《融》获2005年上海美术大展艺术奖；《四季如歌》获全国中国画百家精品展金奖；
2004年《问梅图》特邀参加2004年全国中国画展；
2003年《金秋》特邀参加2003年全国中国画展；
2001年《沈钧儒》获建党八十周年全国美展优秀作品奖；《冬之静谧》、《秋硕图》参加在韩国举办的中、日、韩“水墨水香”大型现代水墨画展；
2000年《秋硕图》获2000年全国中国画优秀作品奖；
1999年《荷塘月色》入选第九届全国美展，《从来不见梅花谱》入选全国中国画三百家美展；
1997年《民乐双璧》入选97全国中国画人物画展；
1994年《黎明静悄悄》、《林散之》入选第八届全国美展；
1991年《愚公移山》入选全国建党七十周年美展；《春夏秋冬》入选全国首届中国花鸟画展；
1987年作品《箭在弦上》参加建军六十周年全国美展并被国务院文化部、总政治部、中国美协评为优秀奖；
作品由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。
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