画家陈良宗 造云山之大境 显万壑之雄风
艺术简介
陈良宗，广东惠来人，毕业于广州美术学院国画系，师从于王学仲、许钦松、张彦、范揚先生。现为中国国家画院许钦松山水画工作室助教，国家一级美术师、中国美术家研究院特聘画家、广东省美术家协会会员、深圳企业家书画学会秘书长、深圳市美术家协会会员、深视财经频道《风云人物》栏目艺术总监，作品多次参加中国美术家协会主办的大型展览及美国、泰国、新加波、日本、台湾、澳门等国内外展览并在全国各大美术报纸、美术杂志上发表，作品受到美术界专家的好评、收藏家的青睐。
陈良宗师法自然造化，步履祖国山河。其写生山水作品，既保留有浓厚的古文人情怀，给予极高妙的诗境表现，又能贴近社会生活和时代精神，着意于表现地域淳朴的风情。体现着他对时代要求与继承传统的辩证认识，力行着古法传承与当代创新相统一的艺术理念。
作品欣赏
写生作品【礐石大桥】135cm×68cm
写生作品
意明笔透，心画太行——记南太行山春日写生
仰仗于多年的山水画创作实践，以及对古典图式、笔墨技法的心溯手追，我深信，在写实性的山水画对景写生中，笔墨所再现的每一物象，依然会执着于画家的理想化特征，酝酿着孜孜以求的“笔墨当随时代”之自我表达，传达出画家新鲜的生命感受和山水画的当代表达。
自文人摄足山水画，老庄哲学始终于宏观上统御着画学理论。在传统山水画写生中，重视笔墨语言的内涵，所谓的“度物象而取其真”，以抽象的笔墨形式表达出尘隐逸、上达天道的观念性山水，并于概括化和类型化的处理中，解构、化转着所感所知的自然物象。
写生作品【千古松柏】68cm×138cm
写生作品
然而时运交移，在新的时代风貌之下，在传统与现代性、后现代性之观念矛盾的交织中，山水画亦当质文代变。画家当本着顺天应时之理，着重以时代之真性情，以当代之自我理念，致力于传统与现代、后现代；东方绘事情怀与西画技法、艺术理念的体悟与贯通。以求立足于传统笔墨功力基础上，逐步开拓出自己独具风格特色的山水画面貌。
对于南太行山的对景写生，若想在精神内涵及形式语言上独辟蹊径，便要做到不为现实物象所拘束，不去刻意追求南太行山山形骨貌而笔笔着力，以求刚硬雄奇之势。由此，我截取的是太行山“春山新雨后”之“片段”：崖壁的氤氲春态、泥土的缕缕芬芳、田园的丝丝花香，以及静谧的村舍庭院、飞桥梯田，精心选景，虽为小幅之作，却寸画寸金，能体现出治大国之精神。心手相印，方能益臻化境。
写生作品【梨园春色】
写生作品
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在作品格调上，融贯南宗之清峻荒寒；以及北宗之状物图真。腕中运藏风雨，笔墨上浅淡而灵澈，以中锋为用笔，勾斫不痴不弱，苍苍爽爽。山形随笔而生，气韵行于其间，以笔墨运发气势，以气势驱动笔墨，千岩万壑层层深入，浏览不尽。以强化线条、墨色之合凝所带来的山势之内在力量。点擦大混点、尖头点、破笔点，就轮廓擦染渲晕，以墨色的融聚，来化解山骨之坚质，挫山石之锋芒，销林木之奇怪，解烟云之纷纭，合乎藏锋之笔意。南太行山茂郁华兹、鸾鹤冲云之山势，于南、北宗之体貌的交融中，天机勃发而出。正如董其昌所言：“以笔墨之精妙论，则山水决不如画！”
写生作品
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除淬砺笔墨以外，写生中要适时的把真切而触动心灵的人文关怀，融化于笔墨之中，让饱含的真情自然而然由笔端而流出，朴素而真淳。如此，作品方能塑造出南太行山平凡却充满醇厚生活气息的景色气象。在和煦的阳光下，画面尽情跳跃着生命的律动，彰显着作品的时代特征。
最终，作品展现出的南太行山，虽气象雄伟、富于节奏变化，却并无挟风雨雷霆之势。视觉上带来的是春山新雨后，崖突垂膺之清透峭拔，乡土情调的充满流溢。一种现实主义的诗情画意，层层推延，将心中风格鲜明的山水世界，尽致地展现出来！笔墨语言承载着的是对南太行山人民的真情实感，画面传达出的是对自然时节的真实体验，以此抒发对艺术、对社会现实的时代感受和体悟。意明笔透，尽笔之柔德！所谓大道无形，以艺现之，绘画之能事，宇宙在乎手者也！
写生作品
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