【极简而灵，清韵而雅】珠宝设计师YIYI的东方禅韵情节
YIYI
本科就读于中国美院
后赴法国巴黎现代首饰设计学院学习“高级珠宝”专业
现为蘭宫珠宝设计师
坚持将“极简“的现当代美学与东方传统文化的气韵相结合，通过含蓄、素雅的表征，传递珠宝作品内在“禅韵”的哲学态度。
2015年在珠宝行业，中国风再次复辟，越来越多的人开始做中国元素的设计，但大都以繁复的、仿古的造型为主，YIYI的珠宝设计作品跟这些品类不同：造型采用现当代风格，以抽象和几何化的外表为主，本身的元素又非常有东方特色。看惯了满市场复杂艳丽的中国风作品，突然看到她的作品，像是吃腻了肥肉突然尝到一口冰草——设计的创新带来很大的新意和惊喜。
YIYI在8岁时候开始学习书法，之后跟着中国美院的老师学习绘画，在中国美院读完本科之后便去了法国，在巴黎现代首饰设计学院学习“高级珠宝”专业。
有特别问过法国的设计教育影响比较大的是什么，她给了我一个印象很深的答案：
“法国的设计教育是非常强调前期如何整合资料，如何积累的。包括多样性的研究思维训练，严谨的金属工艺的学习，以及欧洲高级珠宝的透视与手绘能力的培养。创意，也需要理性的思考和构建。这样可以避免设计理念的重合，就会更好的规避所谓的山寨产品的出现。”
聊完法国的设计教育，有跟YIYI聊起在巴黎的生活。
听到巴黎，我们的第一感觉就是浪漫的，艺术的，YIYI说：“当你身处其中的时候，那种浪漫不单止男女之间，而是一种纯真的美好。也可能是很多年的积累，法国人骨子里就会有种对艺术，对美的喜好。城市是一个大罩笼，大家都聚集在一起，你愿意待在这里，你会喜欢这里，除了建筑生活艺术之外的，很大一部分原因是这里的人。在法国给我的感觉那边的人都很简单，即使是陌生人之间也会有偶尔的小温暖小感动，所以我爱这座城市。他会让你在很舒服的状态下，了解自己的感受，看清楚自己的喜好，然后做出自己的设计风格。”
“印象很深的是在巴黎的火车站，或者是商场门口，就人群相对集中的地方，政府有时会放架钢琴，然后路过的人就会去弹，就是在街头或者很随性的地方，然后大家会很习惯的接受，鼓掌。你也会很受感动和鼓舞，在这个城市里的很多地方，你都会觉得你的心有地方安放。”
“或者有一次我带我爸他们一起去安纳西，走累了我们就坐在路边的石凳上，然后一个老爷爷牵着一个老胖的狗过来坐到我身边，很自然的跟你聊起天来，聊他酗酒的儿子，聊他手里那只已经很老很老，需要打针维持的狗。就是一些生活的琐碎，你能感觉到他们的孤独，但是又很简单很可爱。”
法国当代珠宝之父Jean VENDOME，他曾经很认真的问我：“你们东方的文化有很多很美的元素，为什么你们的设计师从来不去做，而一定要用西方的文化元素呢？”
那么东方元素到底是怎样的呢？
她有告诉我一个很朴素但又很真挚的理解：“可能是是受了从很小的时候就学习书法的影响，在我的潜意识里，东方文化是静的、禅的，或者说应该是一种含蓄、素雅、寡淡的气韵。所谓禅的，举例来说，会有一些日本的wabi-sabi「侘寂」美学思想，或者枯木山水庭院那种风格。”
wabi-sabi「侘寂」表达的”减退的禅意美学“，不刻意突出“外表和装饰”，强调事物的“内在意蕴”，并且能够经历“岁月”考验的本质的美，是一种古雅、俭朴，收敛贫乏的意象。也可以想象成将十二分的表现退缩成七分，剩下的五分就是含蓄的东方之美，虽然呈现的是一种减退的礼堂之美，却在内涵中展现无限的生命力。
YIYI说她想做的东方元素的珠宝设计也是如此。
她说：“具象的‘符号化’的作品往往形似而意蕴未至，自己则更希望表达出东方文化的意蕴和气质。简单来说也是去做“减法”，把现当代艺术简洁、抽象的风格和传统的东方文化元素相结合——把作品表象中的，很巨像的，很符号化的传统元素几何化、抽象化，把东方文化含蓄优雅、极简禅意的韵味和气质传递给佩戴者。
而且，为了符号而符号的珠宝作品往往并不适合现代人的着装风格，很难跟大家日常的衣服品类搭配起来。
特别是不够年轻化，40岁以下的人群大多不能接受。”
非凡与完美的造型形式，在器物的“物灵”上已达到了尽头，反而缺乏了再增进的空间，也没有提供给欣赏者与使用者，足够的，有余韵的想像空间。
极简、雅致的意境，可以使作品上产生更丰富的生命力，这是一种从反作用力所推挤出来的“间”之美，也充分地传达“余、厚、浓”的创作意境。
