李少春：技艺绝伦“李神仙”
少春天赋异禀，是京剧界难得的少年天才。想当年,年仅7岁的他，即与梅先生同台演出了《坐宫》一折，颇获好评。幼年间，其父小达子（李桂春先生）又严加督导，广延名师，打下了允文允武，亦余（叔岩）亦杨(小楼)的幼功根基，后来，又得机缘，拜在余叔岩先生门下，成为余先生的入室弟子。可谓少年得志，机缘非常，前途不可限量。
李少春
初露锋芒
十月七日，西长安街新新戏院贴出《两将军》、《群臣宴》双出；而且先演《战马超》，演完了休息十分钟，不垫戏，接着就演《击鼓骂曹》。这种演法，在北平尚属初见，于是颇为轰动，上座很好。《两将军》里李少春饰马超，扮相英俊，身上边式，配以张连廷的张飞，两个人打得紧凑火炽。那时李少春二十二岁，气力充沛，身手矫健，台下看得过瘾已极。《击鼓骂曹》里他的祢衡，扮相儒雅，嘴里干净，唱腔念白，都是余家路数，打鼓也颇有深度，看出腕子的功夫来，堪称上乘之作。一个人艺兼文武，都有这种高水准，而且先演武戏后唱文戏，嗓音毫不受前边武打的影响，更属难能可贵了，于是一炮而红。
京剧《三岔口》李少春饰任堂惠、叶盛章饰刘利华
李少春年纪虽轻，却不心浮气躁，非常虚心。他知道他父亲期望他成为京朝派名角，在演出之前，结交了两位很懂戏的外行朋友，请他们在他每次演出时，以京朝派标准，细看他的技艺，有何不妥，他立刻改正。这头一天的戏，《战马超》无疵可寻。《群臣宴》里，他的高方巾稍为高了一点，而且富贵衣上补缀的零碎绸子，花样太繁多了，竟有刀、枪、剑、戟等项（照规矩只有元宝等简单几项），接近“海”一点。演完向他提出，少春马上照改，把富贵衣、高方巾重新做一套，下次演《击鼓骂曹》时就改过来了。
《打渔杀家》剧照：李少春饰萧恩、侯玉兰饰萧桂英
立雪余门
李桂春造就少春的第一步挑班计划，已经有了良好开始，就进行第二步的拜师计划了。他的用心良苦、眼光远大，使少春艺兼文武，自以杨余为尚，请丁永利、陈秀华教戏那是启蒙，他的目的是要使少春拜在杨余门下，以得真传的。可惜杨小楼在二十七年（1938）春天逝世，拜杨无法实现，只有拜余叔岩了。他的朋友很多，社会关系很好，而且也善于利用，就请窦公颖、桂月汀、张璧这些人出头，向余叔岩关说，收少春为徒。这几位都是叔岩好友，何况张璧是少春义父，又是当时北平市的公安局长，余也不好不买账。
余叔岩与李少春
就在民国二十七年十月十九日，也就是戊寅年八月二十六，余在泰丰楼收李少春为徒，梨园界名人纷纷到场致贺，大摆筵席，颇极一时之盛。这是余叔岩正式开山门，公开收的徒弟（以前的杨宝忠、陈少霖，不过在家中非正式问艺，加以指点而已）。这时却急煞了孟小冬，她私淑余氏多年，造诣极为精湛，久怀拜师之心，只以叔岩较为保守，对小冬艺术深加激赏，却不愿为一女徒开山门，现在已然收了李少春，何况孟小冬早已托人殷切关说，余叔岩自亦不便再拒。于是，隔了一天，在十月二十一日（八月二十八日），又收了孟小冬。在三天以内，收了两位得意高足，余叔岩自然欣喜，也传为梨园佳话。
师徒三人
李少春进了余门以后，余叔岩见他有武功好根底，头一出给他说了《战太平》。这出《华云带箭》，有两种唱法。如果处处“将就”呢，便是一出开场戏，在北平各大班里，李洪福、札金奎、钱少卿，在前两出里常唱。如果处处“讲究”呢，那可就是一出很难唱的大轴戏了。因为有些固定唱“腔儿”，有好几个尖子，每场持枪下场的身段都不同。他如被擒后扯四门，将手铐上的链子往上扔，要扔出“朝天一炷香”来，唱！那考究可太多啦，一时也说不完。余叔岩这出很拿手，论才施教，觉得少春演这一出很合适。而李少春呢，领悟力强，又拳拳服膺，用功学习，所以，没有两个月，就学好，经老师验收合格，认为可以出台了，在二十七年十二月三日，初演于西长安街新新戏院。
李少春《战太平》
那天晚上，大轴《战太平》，李少春饰华云，余叔岩把他自己用的枪交给爱徒使用，枪杆上的金漆都有些脱落了；而且亲临把场，遇到少春表演精彩，观众热烈鼓掌，余叔岩顾盼自得，极为欣悦。至于上座呢，不用说是少长咸集，衣香鬓影，满坑满谷，而一般唱老生的内行，几乎也全到了。少春那晚的表现，一切循规蹈矩，恪遵师承，嗓子、唱法、武功把子，全臻上乘，都不必说。只是稍微矜持了一点，也可以说是有点紧张吧，因为不敢出一点错。以后陆续再演，就慢慢放开而施展自如了。
文武双全
《战太平》
李少春之《战太平》在轰动九城之情况下，三日夜场上演于新新戏院，叔岩提携门人之热心可钦，少春之勇气亦甚嘉尚！然《战太平》以“开”、“中”场戏得升为大轴，又未始非叔岩提倡旧剧之一大功绩也！是日少春所演，乃自“回府”起。据我所知，帘内喊“回府”后之出场，有两种姿势。一种为用小蹴步出场，作一斜身之亮相，一种则为掀台帘即扬马鞭，以“正规”台步出场。少春用何种姿势，因注意叔岩是否亦随之出台而轻轻放过，殊为可惜！二位夫人点将后，于台帘内唱倒板“头戴着紫金盔”一句，即似有巨大力量，吸引得观众耳目、心神一致贯注于台上，时场中空气静寂严肃，其意境直无法形容，中国剧场中台上与台下间之感应力，亦真神秘得不可言喻！再上唱：“为大将临阵时哪顾得残生”三句，均能不离“余腔”大体，只嗓音尚不如叔岩之沉苍。此亦年龄火候关系，不可苛责于少春者。
李少春《战太平》
即就事实言之，此一段落亦不大好唱。盖观众中虽非听过叔岩者，而唱片俱在人人耳熟能详。少春演之，设无七八分眉目，试问何以对乃师？何以对“余叔岩君亲授”一行大字，更为能博如是热烈欢迎耶？见朱文信保护家眷而去，念“为臣我也保护家眷去者”时，两抽枪（我不知术语应叫什么名字）之亮相下场，极具京朝派“率美”！因思《战太平》一剧，固以唱中几个“尖子”为难能，然而亮相之多且不易适于种种条件（如避免重复，须极“率美”等等），尤甚可贵！少春能工而更落“好儿”，还是那句话“大不容易”！
节选自《立言画刊》——哈杀黄
《野猪林》
《野猪林》这部戏，从编导到演出以及唱腔设计都是李少春一人完成。他从戏情、戏里出发，揣摩人物心理，根据人物的性格、情绪的变化，把唱、念、做、打、舞几乎完美地结合起来。《野猪林》一剧中，人物前后的处境变化比较大，性格前后反差也很突出，李少春刻画了《野猪林》中的林冲，从忍耐、悲痛、愤慨到反抗的几个时段中内心情感变化。突出了人物性格，给观众以强烈地艺术感染力。
京剧《野猪林》李少春饰林冲 杜近芳饰林娘子
当初，李少春觉得一部戏从头到尾只有一种表演方法，只用一种念白的形式，很难展示人物性格的变化，无法深入细腻地刻画人物命运。因此，他把在前半部有戏剧性的欢快气氛，给人以轻松、活泼、亲切、自然的印象，但在后半部悲剧性气氛，随着剧情发展越来越浓烈，为了适应剧情变化发展的需要，表现人物情绪变化，有时用道白，有时用韵白。韵白的运用，使得道白的语调和情绪复杂多变，增强了人物思想情感和人物内心世界的表现力。这样，根据剧情的发展和人物情感的变化，李少春灵活运用多种表现手段，使舞台形象更为生动感人。无论内容和形式，都创造了主观与客观的和谐统一。
京剧《野猪林》李少春饰林冲 袁世海饰鲁智深
“美猴王”
二十年前，李少春同志在天津以《两将军》、《击鼓骂曹》同台演出的时候，他也演了带《闹地府》的《水帘洞》是从当时唯一的杨（小楼）派武戏教师丁永利学的，继承了杨派猴戏的表演。但《闹地府》却非杨派所有，而是少春同志自己研究来的，他从小学戏，从小看戏，猴戏看的很多，像北昆郝振基先生的表演，上海郑法祥先生的表演，东北小九霄先生的表演，兼收并蓄，“阔幅裁衣，择布而割”。另外，也有不少新的创造，例如孙悟空闯进龙宫之后，用棒拄地，腾身一跃、坐在三张叠起的桌子上，这个表演，观众觉得很有魅力。就是他把运动场上“撑杆跳”的动作，恰当地运用到舞台上来。
京剧《水帘洞》李少春饰孙悟空
他的猴戏还有《十八罗汉斗悟空》、《智激美猴王》、《五百年后孙悟空》、《禽魔荡寇》等，都受到观众的欢迎。现在，他的猴戏，特别是《闹天宫》，不但是全国驰名，在国际上也受到了欢迎。二十年来，他在不断的演出中，做到不断的改进，不断的丰富，不断的创造。因此他演的猴戏，有他自己独特的风格。
京剧《大闹天宫》 李少春饰孙悟空
孙悟空是猴王，是神猴，他机智，勇敢，有着强烈的反抗性，是劳动人民根据自己的幻想所想所创造的神话人物。在表演上，既不能强调“人而猴化”，也不能强调“猴而人化”。少春同志在全部《闹天宫》里的表演，掌握了这一点。他在表演活泼灵跳的猴子动作中，时时注意到猴王的气魄；在昂扬猴王的气魄中，时时注意到猴子形象的特点。他的表演以传统技术为基础，而在很多地方，又发挥了他自己的创造性。——节选自《戏剧报》——翁偶虹
“李神仙”
1972年，李少春得到了“解放”，在江青“控制使用”的指示下，李少春被分配到了中央五七艺术学校京剧科任教。这位昔日站在京剧艺术巅峰上的艺术大师，此时在经历了政治的波谲云诡和大革命的肆虐之后，早已没有了往日的神情和动力，整日价眼神迷离，时而喃喃自语，惶惶不可终日，只能靠安眠药物麻痹自己，度过那段煎熬的时光。
1975年9月21日，一代艺术大师带着满腹的疑惑、不解与愤恨离开了人世，离开了那个荒谬而又疯狂的人吃人的时代。
李少春追悼会
《人民日报》于29日发布“李少春同志逝世”的讯息，也是在9月29日的下午，李少春先生的追悼会在八宝山公墓举行。正如徐志摩所写“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，李少春先生便真如世人送给他的美称“李神仙”那般，动合无形，出有入无。少年时就已名扬四海的李少春先生，在艺术到达至臻之境时便离我们而去。然而也正因如此，他也为观众留下了最为巅峰、完美、成熟的舞台艺术形象，使人们时隔数十年，依旧念念不忘。
《连环套》剧照 李少春、袁世海、叶盛章合演
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李少春
初露锋芒
十月七日，西长安街新新戏院贴出《两将军》、《群臣宴》双出；而且先演《战马超》，演完了休息十分钟，不垫戏，接着就演《击鼓骂曹》。这种演法，在北平尚属初见，于是颇为轰动，上座很好。《两将军》里李少春饰马超，扮相英俊，身上边式，配以张连廷的张飞，两个人打得紧凑火炽。那时李少春二十二岁，气力充沛，身手矫健，台下看得过瘾已极。《击鼓骂曹》里他的祢衡，扮相儒雅，嘴里干净，唱腔念白，都是余家路数，打鼓也颇有深度，看出腕子的功夫来，堪称上乘之作。一个人艺兼文武，都有这种高水准，而且先演武戏后唱文戏，嗓音毫不受前边武打的影响，更属难能可贵了，于是一炮而红。
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京剧《三岔口》李少春饰任堂惠、叶盛章饰刘利华
李少春年纪虽轻，却不心浮气躁，非常虚心。他知道他父亲期望他成为京朝派名角，在演出之前，结交了两位很懂戏的外行朋友，请他们在他每次演出时，以京朝派标准，细看他的技艺，有何不妥，他立刻改正。这头一天的戏，《战马超》无疵可寻。《群臣宴》里，他的高方巾稍为高了一点，而且富贵衣上补缀的零碎绸子，花样太繁多了，竟有刀、枪、剑、戟等项（照规矩只有元宝等简单几项），接近“海”一点。演完向他提出，少春马上照改，把富贵衣、高方巾重新做一套，下次演《击鼓骂曹》时就改过来了。
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《打渔杀家》剧照：李少春饰萧恩、侯玉兰饰萧桂英
立雪余门
李桂春造就少春的第一步挑班计划，已经有了良好开始，就进行第二步的拜师计划了。他的用心良苦、眼光远大，使少春艺兼文武，自以杨余为尚，请丁永利、陈秀华教戏那是启蒙，他的目的是要使少春拜在杨余门下，以得真传的。可惜杨小楼在二十七年（1938）春天逝世，拜杨无法实现，只有拜余叔岩了。他的朋友很多，社会关系很好，而且也善于利用，就请窦公颖、桂月汀、张璧这些人出头，向余叔岩关说，收少春为徒。这几位都是叔岩好友，何况张璧是少春义父，又是当时北平市的公安局长，余也不好不买账。
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余叔岩与李少春
就在民国二十七年十月十九日，也就是戊寅年八月二十六，余在泰丰楼收李少春为徒，梨园界名人纷纷到场致贺，大摆筵席，颇极一时之盛。这是余叔岩正式开山门，公开收的徒弟（以前的杨宝忠、陈少霖，不过在家中非正式问艺，加以指点而已）。这时却急煞了孟小冬，她私淑余氏多年，造诣极为精湛，久怀拜师之心，只以叔岩较为保守，对小冬艺术深加激赏，却不愿为一女徒开山门，现在已然收了李少春，何况孟小冬早已托人殷切关说，余叔岩自亦不便再拒。于是，隔了一天，在十月二十一日（八月二十八日），又收了孟小冬。在三天以内，收了两位得意高足，余叔岩自然欣喜，也传为梨园佳话。
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师徒三人
李少春进了余门以后，余叔岩见他有武功好根底，头一出给他说了《战太平》。这出《华云带箭》，有两种唱法。如果处处“将就”呢，便是一出开场戏，在北平各大班里，李洪福、札金奎、钱少卿，在前两出里常唱。如果处处“讲究”呢，那可就是一出很难唱的大轴戏了。因为有些固定唱“腔儿”，有好几个尖子，每场持枪下场的身段都不同。他如被擒后扯四门，将手铐上的链子往上扔，要扔出“朝天一炷香”来，唱！那考究可太多啦，一时也说不完。余叔岩这出很拿手，论才施教，觉得少春演这一出很合适。而李少春呢，领悟力强，又拳拳服膺，用功学习，所以，没有两个月，就学好，经老师验收合格，认为可以出台了，在二十七年十二月三日，初演于西长安街新新戏院。
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李少春《战太平》
那天晚上，大轴《战太平》，李少春饰华云，余叔岩把他自己用的枪交给爱徒使用，枪杆上的金漆都有些脱落了；而且亲临把场，遇到少春表演精彩，观众热烈鼓掌，余叔岩顾盼自得，极为欣悦。至于上座呢，不用说是少长咸集，衣香鬓影，满坑满谷，而一般唱老生的内行，几乎也全到了。少春那晚的表现，一切循规蹈矩，恪遵师承，嗓子、唱法、武功把子，全臻上乘，都不必说。只是稍微矜持了一点，也可以说是有点紧张吧，因为不敢出一点错。以后陆续再演，就慢慢放开而施展自如了。
文武双全
《战太平》
李少春之《战太平》在轰动九城之情况下，三日夜场上演于新新戏院，叔岩提携门人之热心可钦，少春之勇气亦甚嘉尚！然《战太平》以“开”、“中”场戏得升为大轴，又未始非叔岩提倡旧剧之一大功绩也！是日少春所演，乃自“回府”起。据我所知，帘内喊“回府”后之出场，有两种姿势。一种为用小蹴步出场，作一斜身之亮相，一种则为掀台帘即扬马鞭，以“正规”台步出场。少春用何种姿势，因注意叔岩是否亦随之出台而轻轻放过，殊为可惜！二位夫人点将后，于台帘内唱倒板“头戴着紫金盔”一句，即似有巨大力量，吸引得观众耳目、心神一致贯注于台上，时场中空气静寂严肃，其意境直无法形容，中国剧场中台上与台下间之感应力，亦真神秘得不可言喻！再上唱：“为大将临阵时哪顾得残生”三句，均能不离“余腔”大体，只嗓音尚不如叔岩之沉苍。此亦年龄火候关系，不可苛责于少春者。
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李少春《战太平》
即就事实言之，此一段落亦不大好唱。盖观众中虽非听过叔岩者，而唱片俱在人人耳熟能详。少春演之，设无七八分眉目，试问何以对乃师？何以对“余叔岩君亲授”一行大字，更为能博如是热烈欢迎耶？见朱文信保护家眷而去，念“为臣我也保护家眷去者”时，两抽枪（我不知术语应叫什么名字）之亮相下场，极具京朝派“率美”！因思《战太平》一剧，固以唱中几个“尖子”为难能，然而亮相之多且不易适于种种条件（如避免重复，须极“率美”等等），尤甚可贵！少春能工而更落“好儿”，还是那句话“大不容易”！
节选自《立言画刊》——哈杀黄
《野猪林》
《野猪林》这部戏，从编导到演出以及唱腔设计都是李少春一人完成。他从戏情、戏里出发，揣摩人物心理，根据人物的性格、情绪的变化，把唱、念、做、打、舞几乎完美地结合起来。《野猪林》一剧中，人物前后的处境变化比较大，性格前后反差也很突出，李少春刻画了《野猪林》中的林冲，从忍耐、悲痛、愤慨到反抗的几个时段中内心情感变化。突出了人物性格，给观众以强烈地艺术感染力。
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京剧《野猪林》李少春饰林冲 杜近芳饰林娘子
当初，李少春觉得一部戏从头到尾只有一种表演方法，只用一种念白的形式，很难展示人物性格的变化，无法深入细腻地刻画人物命运。因此，他把在前半部有戏剧性的欢快气氛，给人以轻松、活泼、亲切、自然的印象，但在后半部悲剧性气氛，随着剧情发展越来越浓烈，为了适应剧情变化发展的需要，表现人物情绪变化，有时用道白，有时用韵白。韵白的运用，使得道白的语调和情绪复杂多变，增强了人物思想情感和人物内心世界的表现力。这样，根据剧情的发展和人物情感的变化，李少春灵活运用多种表现手段，使舞台形象更为生动感人。无论内容和形式，都创造了主观与客观的和谐统一。
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京剧《野猪林》李少春饰林冲 袁世海饰鲁智深
“美猴王”
二十年前，李少春同志在天津以《两将军》、《击鼓骂曹》同台演出的时候，他也演了带《闹地府》的《水帘洞》是从当时唯一的杨（小楼）派武戏教师丁永利学的，继承了杨派猴戏的表演。但《闹地府》却非杨派所有，而是少春同志自己研究来的，他从小学戏，从小看戏，猴戏看的很多，像北昆郝振基先生的表演，上海郑法祥先生的表演，东北小九霄先生的表演，兼收并蓄，“阔幅裁衣，择布而割”。另外，也有不少新的创造，例如孙悟空闯进龙宫之后，用棒拄地，腾身一跃、坐在三张叠起的桌子上，这个表演，观众觉得很有魅力。就是他把运动场上“撑杆跳”的动作，恰当地运用到舞台上来。
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京剧《水帘洞》李少春饰孙悟空
他的猴戏还有《十八罗汉斗悟空》、《智激美猴王》、《五百年后孙悟空》、《禽魔荡寇》等，都受到观众的欢迎。现在，他的猴戏，特别是《闹天宫》，不但是全国驰名，在国际上也受到了欢迎。二十年来，他在不断的演出中，做到不断的改进，不断的丰富，不断的创造。因此他演的猴戏，有他自己独特的风格。
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京剧《大闹天宫》 李少春饰孙悟空
孙悟空是猴王，是神猴，他机智，勇敢，有着强烈的反抗性，是劳动人民根据自己的幻想所想所创造的神话人物。在表演上，既不能强调“人而猴化”，也不能强调“猴而人化”。少春同志在全部《闹天宫》里的表演，掌握了这一点。他在表演活泼灵跳的猴子动作中，时时注意到猴王的气魄；在昂扬猴王的气魄中，时时注意到猴子形象的特点。他的表演以传统技术为基础，而在很多地方，又发挥了他自己的创造性。——节选自《戏剧报》——翁偶虹
“李神仙”
1972年，李少春得到了“解放”，在江青“控制使用”的指示下，李少春被分配到了中央五七艺术学校京剧科任教。这位昔日站在京剧艺术巅峰上的艺术大师，此时在经历了政治的波谲云诡和大革命的肆虐之后，早已没有了往日的神情和动力，整日价眼神迷离，时而喃喃自语，惶惶不可终日，只能靠安眠药物麻痹自己，度过那段煎熬的时光。
1975年9月21日，一代艺术大师带着满腹的疑惑、不解与愤恨离开了人世，离开了那个荒谬而又疯狂的人吃人的时代。
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李少春追悼会
《人民日报》于29日发布“李少春同志逝世”的讯息，也是在9月29日的下午，李少春先生的追悼会在八宝山公墓举行。正如徐志摩所写“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，李少春先生便真如世人送给他的美称“李神仙”那般，动合无形，出有入无。少年时就已名扬四海的李少春先生，在艺术到达至臻之境时便离我们而去。然而也正因如此，他也为观众留下了最为巅峰、完美、成熟的舞台艺术形象，使人们时隔数十年，依旧念念不忘。
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《连环套》剧照 李少春、袁世海、叶盛章合演
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