诗歌评论之四：曼杰利什坦姆《沉默》
沉默
（苏联）曼杰利什坦姆
此刻她还没有诞生，
她是词句也是音乐，
她是一个未解的结，
联接着一切生命。
大海的胸膛静静呼吸，
白昼亮得如此疯狂，
盛开着海沫的白丁香
在蓝黑色的玻璃盆里。
但愿我的口学会沉默——
回到沉默的泰初，
宛如水晶的音符，
一诞生就晶莹剔透！
留作海沫吧，阿芙洛狄忒！
让词句还原为乐音，
让心羞见于心，
而与生命的本原融合！
（飞白 译）
诗人的沉思有什么神秘的？就如哲学，在常识之处我们发现了这个世界最根本的惊愕，然而它是我们生活的一个部分，不管多么疯狂与多么枯燥，它终究不在天上。尽管我们读诗，我们发现了不同的诗人的不同的诗风，有的贴近我们，有的远离我们；有的使我们澄朗，有的使我们疑惑；有的明白晓畅，有的晦涩艰深……诗人有他们自己的出发点，他们所坚持的艺术追求，然而他们的诗歌给予我们的是内容以及在形式中展现的内容，我们在诗歌中发现自身，这是一个“建构”的过程，此时诗人应该变得普通，而我们自己在持续的建构中丰厚起来。
曼杰利什坦姆属于那类我们太不熟悉的诗人，伟大的俄罗斯文学造就了无数的诗人、作家、文学评论家，诸多的文学流派与思潮群星闪耀。诗歌，我们这个时代已经衰落的艺术形式，在那个时候就如每个人的呼吸，不可缺少，没有间歇。纵使在苏联的集体至上，抹灭人性的社会思潮之下，诗人依然是自由的精灵。诗歌即是自由，自由呼唤诗歌。帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》不就是揭示的这一主题？它不也是我们这个时代的隐喻？但是，诗人追求自由的形式我们千万不能认为只有一种，那就是直接的“抗争”，更多的诗人并不如此。自由之灵只有在她自身之中她才是永远自由的，无论她在现实中多么脆弱。
曼杰利什坦姆是苏联诗人，属于阿克梅派。阿克梅派的诗人反对迷恋神秘的来世，反对采用隐喻和象征的手法，提倡“返回”人世，“返回”物质世界，赋予诗歌语言以明确的含义。然而他们观看人世的眼光不像一些批判性的学科，他们戴着唯美主义的透视镜。他们认不清具体的现实，只能在理想中设想一个现实的形象，让我们对反差充满遗憾，它的作用又何亚于激烈的批判呢？他们迷恋意志的作用，希望人在本能之中获得完善，这本该是我们的形态，正如卢梭所说：人生而自由，但无往不在枷锁之中。
让我们回到曼杰利什坦姆的这首《沉默》，我们很容易发现诗人远离了具体的现实，而宁愿在沉默中返回“泰初”，在“泰初”中美神阿芙洛狄忒“是词句也是音乐”，而诗人也沉默中找到最真实的自己，“宛如水晶的音符，一诞生就晶莹剔透！”。因为阿芙洛狄忒没有诞生，所以她才那么美丽，而且她“联结着一切生命”，这类似于我们中国文化中说的“混沌”的世界，在这里一切还没有分化，它们成为一体，互相关联。最后一段我们可以当作诗人的呼吁：
留作海沫吧，阿芙洛狄忒！
让词句还原为乐音，
让心羞见于心，
而与生命的本原融合！
只有在这个“混沌”的、尚未分化的世界我们找到了人的归宿，找到了“生命的本原”，让我们联系阿克梅派的诗风，我们就更理解了为何作为一派倡导关注现实的诗人变得最不现实，因为他们理解的现实不是具体的现实，而是理想的。在这个现实之中要让心与心“羞见”，而心与“生命的本原”才结合在一起。我们在现实的世界这颗心是异化的，是不真实的，曼杰利什坦姆的“沉默”几乎是最强烈的“控诉”。曼杰利什坦姆的现实生命也是悲惨的，在某种主义之下多少诗人拥有同样的悲剧，无论国别？哦，这个“沉默”的诗人！
（苏联）曼杰利什坦姆
此刻她还没有诞生，
她是词句也是音乐，
她是一个未解的结，
联接着一切生命。
大海的胸膛静静呼吸，
白昼亮得如此疯狂，
盛开着海沫的白丁香
在蓝黑色的玻璃盆里。
但愿我的口学会沉默——
回到沉默的泰初，
宛如水晶的音符，
一诞生就晶莹剔透！
留作海沫吧，阿芙洛狄忒！
让词句还原为乐音，
让心羞见于心，
而与生命的本原融合！
（飞白 译）
诗人的沉思有什么神秘的？就如哲学，在常识之处我们发现了这个世界最根本的惊愕，然而它是我们生活的一个部分，不管多么疯狂与多么枯燥，它终究不在天上。尽管我们读诗，我们发现了不同的诗人的不同的诗风，有的贴近我们，有的远离我们；有的使我们澄朗，有的使我们疑惑；有的明白晓畅，有的晦涩艰深……诗人有他们自己的出发点，他们所坚持的艺术追求，然而他们的诗歌给予我们的是内容以及在形式中展现的内容，我们在诗歌中发现自身，这是一个“建构”的过程，此时诗人应该变得普通，而我们自己在持续的建构中丰厚起来。
曼杰利什坦姆属于那类我们太不熟悉的诗人，伟大的俄罗斯文学造就了无数的诗人、作家、文学评论家，诸多的文学流派与思潮群星闪耀。诗歌，我们这个时代已经衰落的艺术形式，在那个时候就如每个人的呼吸，不可缺少，没有间歇。纵使在苏联的集体至上，抹灭人性的社会思潮之下，诗人依然是自由的精灵。诗歌即是自由，自由呼唤诗歌。帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》不就是揭示的这一主题？它不也是我们这个时代的隐喻？但是，诗人追求自由的形式我们千万不能认为只有一种，那就是直接的“抗争”，更多的诗人并不如此。自由之灵只有在她自身之中她才是永远自由的，无论她在现实中多么脆弱。
曼杰利什坦姆是苏联诗人，属于阿克梅派。阿克梅派的诗人反对迷恋神秘的来世，反对采用隐喻和象征的手法，提倡“返回”人世，“返回”物质世界，赋予诗歌语言以明确的含义。然而他们观看人世的眼光不像一些批判性的学科，他们戴着唯美主义的透视镜。他们认不清具体的现实，只能在理想中设想一个现实的形象，让我们对反差充满遗憾，它的作用又何亚于激烈的批判呢？他们迷恋意志的作用，希望人在本能之中获得完善，这本该是我们的形态，正如卢梭所说：人生而自由，但无往不在枷锁之中。
让我们回到曼杰利什坦姆的这首《沉默》，我们很容易发现诗人远离了具体的现实，而宁愿在沉默中返回“泰初”，在“泰初”中美神阿芙洛狄忒“是词句也是音乐”，而诗人也沉默中找到最真实的自己，“宛如水晶的音符，一诞生就晶莹剔透！”。因为阿芙洛狄忒没有诞生，所以她才那么美丽，而且她“联结着一切生命”，这类似于我们中国文化中说的“混沌”的世界，在这里一切还没有分化，它们成为一体，互相关联。最后一段我们可以当作诗人的呼吁：
留作海沫吧，阿芙洛狄忒！
让词句还原为乐音，
让心羞见于心，
而与生命的本原融合！
只有在这个“混沌”的、尚未分化的世界我们找到了人的归宿，找到了“生命的本原”，让我们联系阿克梅派的诗风，我们就更理解了为何作为一派倡导关注现实的诗人变得最不现实，因为他们理解的现实不是具体的现实，而是理想的。在这个现实之中要让心与心“羞见”，而心与“生命的本原”才结合在一起。我们在现实的世界这颗心是异化的，是不真实的，曼杰利什坦姆的“沉默”几乎是最强烈的“控诉”。曼杰利什坦姆的现实生命也是悲惨的，在某种主义之下多少诗人拥有同样的悲剧，无论国别？哦，这个“沉默”的诗人！
