《纽约琐记》书摘及感受

我提醒他，马莱伯曾指出，对国家来说，一个诗人的作用还抵不上一个成天玩九拄戏的人。“没错，”巴布罗说，“柏拉图为什么说诗人应该被驱逐出共和国？”就因为任何一个诗人，任何一个艺术家，都是反社会的，并非诗人和艺术家要这样，实在是他们只能如此，国家从国家的角度出发，当然得把他们驱赶出去；而他若是个真正的艺术家，那么，他不会想要被人认可，这正是艺术家的天性。

这让我想起我和jr的争论，有些问题我觉得我看清楚了，我不想让她走弯路，不想让她沉浸在自己的世界里，可是她会反抗，话题争论不出个一二，针锋相对，却也解决不了什么问题。可能就是意思，我从我的角度出发，觉得有些事情是从我的经历里得出的经验，自然希望她能按我说的做，而她，如果真像她所说的那样，适合做个艺术家，那么，她不会想和我达成共识，也许就是她现在这个阶段的天性吧。

巴布罗摇摇头，说：“卡恩韦勒是对的。艺术是起破坏作用的东西，的确不该获得自由。艺术和自由，恰似普罗米修斯的火，只能被偷来。用来反对现存秩序。一旦艺术成为官方性质，并向所有人开放，它就成为了新的学院派，“他将电报往桌上一扔，“我怎能支持这种观点？要是有朝一日允许艺术畅行无阻，那是因为艺术已经被淡化，显得软弱无力，不值得为之奋斗了。

普罗米修斯的火这个比喻无比恰当，渐渐地体会到，每个人都是学院派和非学院派的集合，我身上非学院派的东西越来越强烈，想起某老师对大学教育的绝望，他说：”你看看那些大师，多少人是从工作室的学徒做起，咱们每天讨论的东西，没用！“诚然，但是学院是一般人家孩子的起点，后面的修行看你想怎么走了。

所谓“温故知新”，于回顾展可有两层解释，双重效果：回顾展的意图是为“温故”，然回顾展自身——往来的观众、展出的时地——却是“新”的“状况”，兼有某些作品从未展过，大部分作品从未集拢，既经主事者撮合，更是效果一新，以至“知新而温故”，这“故”，虽或是被回顾的“这个人”，其实倒是旁及他人。想想看，我们若是结识一位新人，大有感触，回想旧识，是否不同？

自离开西安，看展就成了我生活的一部分。回顾这几年看过的东西，最感动的有几个人，Yves Klein, 弗莱德曼， 希区柯克，David Hockney, 多西，毕加索...有旧识，也有新识。我想起当时去 Yves Klein的老家尼斯，一进美术馆就被他的蓝色感动，后面看到卡拉瓦乔的红、克利姆特的金总会想起这第一次颜色带来的感动。认识的人越来越多，到了最近去看的多西的展，看着他的作品能叫出很多人名字：扎哈、康、柯布、坂本一程、Aravena、妹岛...可是回头他就是他，就是多西本人，这些人物是我们脑子里的散点，认识了多西，才知道以前的旧识多多少少和这位新识有千丝万缕的关系，散点就新一次连了线，很多东西又浮现在眼前，灵光一现说：“原来是这样！”

推及身边的亲密关系：朋友、伴侣是一个道理。很多时候在和date的三言两语中悟了一些道理，或者国外的经历也让我成长不少，回顾我自己，我总说以前太蠢啦！再看向身边的朋友，我就想由此及彼，告诉他们我的心得体会。这样经验的分享倒是无妨，有时候我急着改变他们，不成，就会沮丧。这也是不够善解人意，我现在想：“君子之交淡如水”，若有不同，尚可避免冲突的发生，若能继续走下去就继续走，若航道偏离太远，就分开。

圆满成熟的文化，自会孕育，包含自身的异端；当主潮发端淹流时，洞烛先机的人物就已经洞烛先机，站在主潮之外了。他们不赶潮流（这是起码的品质），也不反潮流（同样是起码的品质），他们沉浸在自己的思想中，自己就是一股潮流。

有一阵子，我对一些既定的穿衣code感到十分厌烦，穿衣是表达自己，走在街上，发现路人连表达自己的欲望都没有，就给人死气沉沉的感觉，回想到伦敦的街头，眼睛停不下来地欣赏，多么给人生机啊。这两天又讨论起这个话题，有人说穿normcore也好穿vintage也好，大家都是表达自己，为什么你就比别人特别呢，穿衣的话题也能衍生到人生选择， Kelvin的原话是“...挣扎是有意义的，但是没必要戏剧化，谁都挣扎，不是只有你才矫情，不是只有你的人生才必须活的精彩，所以，做自己喜欢的事就好了。”圆满成熟的文化，圆满成熟的人都是一样吧，包含自己的异端，不赶潮流，也不反潮流。

由于夸张（一个被滥用的词）？毕加索不曾夸张。看局部，他画的眉眼、鼻翼、嘴唇、耳轮、均极准确，他只是将五官移位重组。孩子画画其实也没在夸张（孩子不知道什么叫“夸张”，这个词是成人想出来的）。侧脸而能看到双眼，正面而画出耳背，这种将环绕各个面的观察全画在一个平面上的“愿望”，不但不是夸张，而是更“真实”的意图——孩子的意图：眼睛所看到的任何印象、部位都不想遗漏。

这处是十分的赞同，我曾一度迷恋毕加索，起源是因为在橘园看到的那幅《拥抱》。那是他粉红时期的作品，少年的柔软，渴望和自卑都在那里，我产生了很强的共鸣，心想这分明是写实主义。自那之后，才理解了他的很多其他作品，回想起在高中美术书扉页上第一次看到《格尔尼卡》，当时却只有漠然。

虽然头一回画大创作的问题都有，但我总爱看到年轻人处女座中近乎痉挛的热情，包括模仿的热情。我不记得说了什么，反正挑了一些毛病。他满头大汗，就像刚出道的艺术青年那样，结识了又结实，说他没用过哪种油，某处还没画完等等。我诚心夸他，祝贺他，我说，在我二十岁时画不出这样的画。他立刻笑，熬不住的善念的憨笑。西方人笑起来，本来就宽阔的嘴角会直咧到脸颊很旁边去的。

大一上第一次期末final，通了一宵诚惶诚恐把作品交上去，还没等老师开口我就打断说“那里没仔细画，这里没时间用尺了”...但是老师却夸了一通，我脸红到脖子根，心里开心极了，这种热情还能回忆起来，我不想丢失。