润泽，原名王文卿，1986年生，甘肃庆阳人，现居北京。曾深造于中国艺术研究院中国书法院，师从曾翔、王厚祥、管俊、杨涛、陈海良、黄惇、李双阳等诸师。现为中国书法家协会会员、中国将军部长书画院高级研究员、中国西北书画艺术研究院院士、中国书画院院士。
人在真境可自愉
——我看润泽
文/李正森
毫不夸张地说，润泽应该是一位真正意义上的书法家。点画之间那种打动人心的力量，干脆、利落，剑拔弩张，力透纸背。线条有苍涩味，有主体感，有弹性。象武林高手出拳讲究“寸动”所谓“半拳。”有丰富的想象和浪漫的空间。结字端庄，线条源源不断喷薄的浑厚之力，又感觉到线条超凡脱俗和随意的成形。润泽书法由唐，宋帖学流派到六朝碑学的研习过程。虽然年轻历学，但较为成功地解决了入帖出帖的高难境界，做到碑帖结合，较自由地吐纳古代碑帖的精神内涵和现代人文精神。他不断地冲破传统的束缚，不断地吐故纳新，不断地独辟蹊经，不断地否定自我，又不断地超越自我，达到自由自在的忘我境界。
润泽书法线条稚拙，生涩和大气让人过目不忘，生命激情回荡。握笔在手收放自如，看过他现场书写的人无不赞叹不已。润泽是喜欢生，拙，鲜，变空间对比的，是喜欢追求视觉构成的，是重视线条的内在质量的，是清楚艺术的本义在于法度，法则和传承的升华，仅这些纯艺术观念在30岁书法家的笔下产生，真可畏后生可畏。
偶会佳境，自然真机。真正的艺术家每天要有八小时的胡思乱想，意念中因为偶然的领悟才会达到最妙的境界，事物要自然生成才能显现真正的机趣。如果增加一份人为的安排布置，那么情趣意境就会削减。真性趣的抒写反而会塑造一种独特的艺术趣味，流露着自然的古拙和大气。
知人者智，自到者明。出于对艺术本质的困惑，对於书法并无多少知识的我，问了他一个问题：“你书写试图表达什么？”他不加思索说：“抒发情感，让点线说话。”我当时有点诧异，琢磨半晌，似懂非懂。的确，无论王羲之的尽善尽美，怀素的笔走龙蛇，八大山人的安然自若，还是康有为的凝重厚实，尽管审美趣味不同。然他们都传达着情感，书写着性情。
心善书盛，根固叶荣。善良的心地是书家们的根本，美好品德是一切成功者的基础，就象载花种树，如果没有牢固的根基，就不可能有繁花似锦，枝叶茂盛的景象。如果立品第一，那么修为乃二。书法艺术蕴含浑厚，书家的学识素养和个人修为非常重要。在书法创作中润泽认识到追求高雅，格调要高，避免俗气：多读书是不二门，正谓“腹有诗书气自华。”润泽认为书法是瞬间的表现，却要一生的时间去研究，学习。润泽年岁不大，读书不少。他认为：国学中尤以文学、历史、哲学为传统文化的基础，古典文学、古典诗词、古文字学都是书家学识修为的义务。其他姊妹艺术的门类如，戏剧的抽象，音乐的旋律，绘画的空间诗意的线条等都与书法有异曲同工之妙。还有古代传统美学和古代艺术理论，包括西方美学思潮都有所涉及。“弘扬传统，尊重个性，书内书外，艺术并进”的十六字学书理念，并认真学习认真实践。
润泽不认可“废纸三千，成才有望”的立论。他说“天才在于勤奋，勤奋不能等于天才，埋头拉车，还得抬头看路。”
爱因斯坦在《探索的动机》一文中曾经说过：“把人们引向艺术和科学的最强烈的动机之一”也是消极的动机。“是逃避日常生活中令人厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷。”
精神探索的艰辛与至乐共存，乃是作为有限生灵的我们无可逃脱的宿命。书法艺术同样通达人类精神的巅峰状态，吸引着诸多的天纵之才。在这朝圣般的大道上，我相信年轻的润泽一定会坚韧不拔，而借以聪颖，勤奋，谦逊，他一定会渐行渐远！
（本文作者李正森先生系洞庭书画研究社社长）
