邂逅昆曲《牡丹亭》

第一次看昆曲《牡丹亭》，是在苏州七里山塘街的昆曲馆。一声清越古琴，拨开那个至情传奇的神秘轻纱；一记浑厚芒锣，洞穿漫长时光的层层覆盖。洞箫幽咽婉转，曼声徐度，顿生明代光景的烟丝醉软。不大的戏台上，光影流韵，笙箫齐鸣。

“不到园林，怎知春色如许？”

一声美丽的唱腔，游园的人们看到了杜丽娘飘飘的水袖。杜丽娘是《牡丹亭》中的主人公。她唱的就是昆曲。

那一夜，台下听者寥寥，对其中的许多唱词我也似懂非懂，但这又有什么关系呢？这样的气息这样的氛围，已经足够让人回味。这样的回味，又牵引着我试图走近昆曲。在翻读了不少关于昆曲的书籍和资料后，我对昆曲总算是有了一点点的了解。

昆曲发源于苏州昆山一带，流传至今已有600多年的历史，明朝嘉靖年间，魏良辅集南北曲之长，对昆山腔进行革新，被称为“立昆之宗”。然后，这一原先只是“止于吴中”的地方曲种，很快沿运河走向北京，沿长江走向全国其它地方，成为当时影响最大的剧种。

“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”这是李渔的《虎丘千人石上听曲》。昆曲的程式、写意与虚拟之美，令人心醉神迷，它的美丽刻骨铭心。据说，当时的昆曲清唱是个全民运动，上至王卿贵族，下至市井小民，对昆曲的热爱，由南到北，举国若狂。《牡丹亭》就是在那个时代创作的，它的作者就是被后人誉为与莎士比亚比肩的汤显祖。《牡丹亭》的主题全在一个情字，可说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。一部水墨流香的《牡丹亭》自问世起，便注定要惊世骇俗，成为传世经典。

昆曲《牡丹亭》的形式是美的。一代又一代艺术家心手传递，融进非凡的艺术创意。举手投足，唱念做打，巧目顾盼……舞台虽然简单，有时只有一桌二椅，可是演员的言行举止，却是一招一世界，一念一生辉。于是，水袖圆场，只要声韵乍起，舞台便如添万束追光，将剧场瞬间点亮，文化精神的起承转合托举出民族艺术的山高水长。台湾著名作家白先勇在《我的昆曲之旅》中曾写道：“试看看张继青表演《寻梦》一折中[忒忒令]，一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是艺术最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。”

它的的音律是雅的。所谓“燕语如剪，一唱是典雅，三叹是抒情”，倒也真切。婉转的音律竟也带出了一幅水墨小品般的美景：小庭深院，春意满眼，斑驳的日影在藤架上静静流动，花事荼縻，一切已臻梦境……那阵旋律乐音，直叫人听得浑身通透，爽到极致。百年甚至千年的艺术对望，靠的正是粉墨的那份老旧与沧桑；心耳传情间，对先贤的一份景仰总会油然而生。无怪乎作家杨守松在《昆曲之路》序言里说：“昆曲是神曲也”，“此曲只应天上有”。

我曾认真看过张继青版的昆曲《牡丹亭》，也细细品味过白先勇的青春版的。据说，早几年，白先勇先生筹重金排演青春版的昆曲《牡丹亭》，从苏州演到北京再到海外；光台湾就演了两轮，开演一个月前，9000票悉数卖光。票价不菲，场场爆满，硬是用汤显祖缠绵了四百余年的生死至情，令现代观众折服。照他自己的话说，新编的这一版《牡丹亭》完全贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念，给予爱情最高礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后圆满。应该是若干年之后，或者若干个若干年之后，《牡丹亭》永远是一出戏，而不再是现实的演绎。不知这个若干年是多少年，因为历史的锣鼓总是在现实响起，舞台上的角色总是乱花渐欲迷人眼。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”

水袖依然在我们眼前翻动，这是近百年前缤纷灿烂的苏州的昆曲，近百年前如诗如画的昆曲的苏州。从飘飘的水袖上，我看到了昆曲水磨调磨出的江南的水天一色。