或许记不得正片说了什么，但却无法忘了这段OP动画！
或许记不得正片说了什么，但却无法忘了这段OP动画！
我也算自认为阅片无数（不是某动作片），但能记得OP的寥寥可数，更多还只是记得OP的歌曲调子而已。但有一部有点年头、平时也没有多少次温习的动画，却让我记住了它的OP动画，并久久难以忘怀，成为我心中最好的OP动画。
这段OP动画就是《A-Channel》的OP动画，由神前晓作曲，河野万里奈演唱。歌是很好听的，节奏明快充满活力，既有女孩子的婉约也有青年人的昂扬向上。仿佛早晨的一剂清醒剂，给平和的日常故事配上了动感的鼓点。
和这首美妙的音乐相配合的，它的OP动画具有极强的设计感，充满现代派和极简主义的风格。Studio五组对《A-Channel》的投入之大从这2分钟的OP动画就可见一斑。鲜明而有内涵的色彩组合，奇思妙想的事物串联，化繁入简的象征意义；这段OP动画足以让设计职业者们汗颜。
首先得说OP里的颜色。整体颜色明亮透气，飘飘然有种将要成仙的感觉。这种气氛从OP伊始，歌名“Morning Arch”呈水波状被色散就开始了。而后借用移动镜头的叙述性，展现出学生迎着初升的红太阳，挤上电车赶往学校的路程。这段早上上学的镜头，只有短暂的飞过的路牌，和三种大色调的城市掠影，却把“时间、地点、人物、事件”都交代的清清楚楚。
除了精彩的配色外，OP中脑洞大开的片段串联更让人拍案叫绝。通常的OP都是用一些打斗动作、或者带点叙述意味的小片段来组成。《A-Channel》的OP动画却使用了纯意识流的打开方式。借助“物体功能”“意象共通”“文字游戏”等等方式，按照导演的脑洞进行奇妙的展开。
面对这么一个动漫，首先观众要想漫画在哪里发行的？动画的意识流就从“芳文社”的广告开始。并给出了一页黑白漫画的镜头，借漫画（原作）和原作者的联系推出作者的名字。一段串联后，出现四个闭着眼睛的角色，这个镜头像极了人设图里的姿势。——很自然，这里要介绍动画的人设及作画总监佐佐木。
人设是死的，动画要让角色活起来需要其他多个职能的共同协作。OP在这里利用闭眼到睁眼的过程把意识的流向自然引导到后续职员。同时这里推出了的角色，后续也通过这些角色穿上不同的衣服来象征不同的职能，比如美术监督、摄影监督、剪辑师、CG师等等。
在这个用意识流串联不同职能人员的过程中，也有许多化繁入简的象征，并把这些象征和文字配合起来。比如在震动的音箱上有音响监督的名字。还有用碟片和指挥棒搭起来的“音乐 神前晓”。除了抽象的物件外，OP动画也没少了具像的部分。比如这张《A-Channel》的主题曲CD。配合着节奏，之后还做了一个设计界流行的爆炸图。
幕后职员介绍一通后，接着就是主角们了。串联每个角色时候，OP动画又借助了手机这个神奇的媒介，按照动画里的相互关系和羁绊，一一相连。四个人相互联系之后，自然要一起玩啊、一起上街啊，或者一起上学放学啊。自然就出现了四个不同颜色的脚印并排而行的画面。
最后推出自己公司大名的时候，也是非常有趣。别的公司最后打一个白色的正体字就OK了。而在这段OP动画里，导演借女主小伦考试睡着，梦中突然脑中念头一闪，仿佛炸开了烟花。故事中小伦额头突出、闪闪发亮也是一个槽点。
从脑袋灵机一闪到烟花，再由烟花下的街道到“Studio五组”的牌子。导演似乎想用这种关联诉说自己的心路历程。单看OP可见导演和制作团队对这部动画的雄心，而且这个团队曾创造了《天才麻将少女》的大红大紫。
可惜选材上的失误，原著电波满满、支离破碎的日常故事，本就不容易吸引到人。而《A-Channel》过分高雅的风格也不适合这个满地掉节操看动漫的时代。虽说如此，这部曲调优美、动画高大上的OP还是多年难得一见的极品。
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文/喜多春静
微信公众号：futa404
