快速注册

有人说，这是2017迄今最佳华语片

看电影看到死 2017-09-19 19:10:00

看死君：今天要给大家推荐的这部电影，是来自郑大圣导演的《村戏》。小编是在上海国际电影节前夕看的，原本并不抱太大期待，结果却被活生生震撼到。

郑大圣导演墨笔手绘海报

终于，这部电影来北京展映了。9月21日晚7点半，北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心就会有一场《村戏》放映，郑大圣导演还将亲自来现场。

作者| 凯普林

公号| 看电影看到死

首发| 巴塞电影

2016年春天，清明刚过，太行山下，井陉县梁家村。有一个电影剧组在村外的一块九亩空土地上，种下了花生种子，这可乐坏了村里来围观的大爷们。大冬天种花生？谁都没见过。

但此时此刻，剧组人堆里的导演郑大圣比谁都急，他当然知道下种的时间整整提前了一个季度，不符合自然规律。可自己的新片《村戏》里有场“九亩花生地绿意盎然”的戏要拍，村子里没现成的地，只能自己种，而留给他的时间不多了。

整组停工，花半年时间种地已经是极限，“我能荡半年，不能荡一年啊，人家演员还要演出”，郑大圣望着大雪刚消后硬邦邦的土地，愁上心头……

郑大圣导演

郑大圣出生于电影世家，其外祖父是被誉为“海派戏剧引路人”的黄佐临大师，母亲是内地著名女导演黄蜀芹。因幼时在天津的外祖父家长大，郑大圣从小便耳濡目染中国古典的诗书曲艺。

与外祖父将中西戏剧兼收并蓄一样，郑大圣也通吃中西方文化，在上海戏剧学院学过导演，也曾在美国芝加哥艺术学院学过电影。他将中国传统文化作为自己作品的内里，用西式电影语言形成强烈的视听风格，这种独特的创作方式贯穿他以往作品，而这部《村戏》更是集大成之作。

《天津闲人》剧照

旧传统与新潮流之间的博弈，是其作品一直探讨的主题。《村戏》改编自作家贾大山的短篇小说集。当初郑大圣刚读到这些小说短篇时，便萌生了改编成电影的想法：“文字生动可喜，觉得有五篇可以延伸生成(电影)。”之后，他又觉得五篇中三篇，可以引用得更多些，分别是《村戏》、《花生》和《老路》。

尽管以小说为基础，但郑大圣主要还是做了一个延伸的改编，“不是简单揉在一起，要展现的是小说里没写到，或者小说里此前和之后很可能发生的(事情)”。

影片中的绿色让人心生恐惧

影片《村戏》的时间节点是1982年，地点在河北某个偏僻的村庄中，背景是家庭联产承包责任制，故事讲述了村民在村书记的带领下，排练那出《打金枝》的戏曲，准备在大年初二时表演给县领导看。在排演“村戏”的主线之下，还插入了“分地”、“树满与小芬的爱情”、“奎生变疯”等等人物之间的情感线索，在郑大圣冷峻克制的黑白镜头下，一幅描绘八十年代农村众生相的画卷缓缓地舒展。

郑大圣拍人物很有一套

郑大圣酷爱“古玩”，之前有好几部作品都是聚焦旧天津卫的文人雅士，此次却将镜头对准风烈沙卷的乡村，青衫变土袄，书院变破窑，气质一下子由古雅变粗犷。对于这样的变化，郑导觉得挺好：“一片一格，这个试试那个试试。”

用小人物的命运反映大时代的变迁，是郑大圣作品中一贯的手法。《危城之恋》中的三弟，为了抗日放弃了家庭与爱情，流亡海外；《天津闲人》里的苏鸿达，与汉奸抗争，结果落个暴尸大街的下场。而《村戏》中的疯子王奎生更是时代牺牲品，他在疯狂的年代，犯下疯狂的错误，结果也就变成了一个疯狂的人，情节颇为荒诞。

“荒诞”这个词，正是郑导对“时代”的注脚。“任何现代的人看以往过去的事，多少难免会觉得有些荒谬，就像以后的人看我们现在所做的所有的行径，恐怕都觉得很荒谬、可笑。但是我们现在却煞有介事哦。”

演员全是在当地找的剧团里真正会唱戏的演员

戏剧，也是郑导电影里不可或缺的元素。在《危城之恋》、《一个农民的导演生涯》(纪录片)，以及这部《村戏》里都有排戏的内容，《天津闲人》里还出现了舞台戏剧的叙事手法，甚至郑导还执导过一部《廉吏于成龙》的戏曲片。

对此郑大圣解释说：“我喜欢戏剧，喜欢剧场里的人，所以对戏剧、戏曲一直有留心。中国戏曲很智慧，确实给我很多养分。因为喜欢，就会捎带有这些元素。”

在郑大圣的眼里，什么演员、风格、取景啊，都不是事儿，最难的还是还原年代的面貌。幸好这部电影的时间线离现在还不算太远，创作团队中有很多人都经历过那段岁月，“像编剧李保罗做过知青，在乡下干过农活，同时那段时期我们的监制吴滨也是是亲历过的。”

但就算很多主创经历过那个年代，还是在一些细节上有所疏忽。比如，片中村子里很多墙上都刷着那个年代特有的字画。一开始，这些字画都是团队中的美术师刷上去的，一笔一划、非常工整。刷完之后，剧组特地请当地的老乡来看像不像当年的样子，结果他们说这些太漂亮了，没有年代感。于是导演又找来一个原本就是在村里负责出黑板报的老秀才，按照当时的样子重新画。“画完了以后，我们住的地方的房东说，这就对了”，郑大圣说。