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天海祐希 | 聊聊白瑞德这个角色

树儿 2017-09-23 17:01:41

《飘》（风共）是天海祐希升任月组top后的第一张名片，代表着她和她的月组第一次与观众的见面礼，也是宝塚歌剧团80周年的献礼剧目。压力不可谓不大。

■ 出演白瑞德，其实内心是害怕的

在风共的稽古（即排演）采访中，天海承认比较害怕再演风共：

因为好多人都演过风共了，而且它又是名著中的名著，电影给人们的印象也非常深刻。

要与上面这些因素对抗，已经做好了牺牲的准备。（笑）

风共是宝塚的重要剧目，自1977年首演以来，观众已超过200万人。每一代、每一位观众心中，都有自己的白瑞德，所以要想在这些光辉记录中找到自己的路，压力自然不小。

迎接压力最主要且最可靠的武器，大概要数剧本和演员对角色的解读了，天海牢牢地把握着这一点。

■ 从剧本出发，抓住角色的灵魂

天海离开宝塚后曾在采访中提到：

想让自己成为出演过的每个角色都有说服力的演员。如果大家觉得我演活了某个角色，那就太幸福了。

抱着这个角色只有我可以去表现，要让这个角色真切地从剧本里跳出来的心情去演。

希望自己是角色的第一应援者。

演员要想演活角色，最重要的，是抓住人物的灵魂，找到人物行为背后的动机。而寻找的工具，便是剧本。这个剧本、这个角色最触动你的是什么？你通过这个角色最想表达的是什么？只有让剧本背后的思想与演员本人的思想情感连接起来，剧本的事儿，才能化成演员的事儿，演员才能找到出演这个角色的杠杆。天海就是这么做的。

我觉得最好是通过剧本去体会人物给自己的第一印象，然后通过自己对角色的理解，向观众展示白瑞德的情感。我认为这样是最好的方式，然后就认定这个方式，往前冲了。

这样的好处在于，既有剧本为依据，让角色还是角色，又有演员自己的解读，让角色赋有演员的特色。在这里，角色与演员是合二为一的。

角色与我自己相比，也不能说没有相似点，但也不能说就是我。

稽古时

凭借这个方式，天海逐渐找到了角色的灵魂：

稽古的途中，快到最后阶段的时候，就像以前那样，感到灵光一现，对角色的理解，突然柳暗花明了。所以公演初日一口气就呈现了出来。

白瑞德是那种大男子主义的性格，嗯，这方面吧，是我比较难演的类型。我心想，哎呦，怎么办？但是人总是多面的嘛，我就觉得，说不定我的内心深处也有这样的一面呢，如果能挖掘出自己的多面性就好啦。

斯嘉丽是他深爱的人呢，白瑞德肯定是不能很好地表达自己心底的爱意，但是他又纳闷纯粹地爱着女主，苦逼哈哈地坚持着自己的爱，又不对女主明说。想要温柔，又无法温柔，表现出来就是这样一个无赖把。

我觉得白瑞德很男人，又带着孩子气。

■ 天海版的白瑞德是深情的

同一个剧本，同一个角色，不同的演员有不同的解读。

白瑞德这个角色，在宝塚的历史上，有着N个版本，有的深沉，有的轻浮，有的老司机，有的孩子气，天海版的瑞德，骨子里是深情的，痞只是他掩藏真心的面具。这样的解读，与她的个人视角有关，可能也是这个角色最触动她的。

她在自传《明日吹く風のために…… 》中曾提及：

从前的我，并不经常在人前表达情感。

小时候，最需要宠爱的时候，妈妈却在忙工作。想被妈妈宠爱却得不到。或许，这就是原因吧。

后来，她自己写的诗中，也常常触及无法表达情感这件事，可见在她这里，表达爱意，恰是她无法得法而不得不去创作的冲动。

明明凝望着同一片天空

并且相互担心着对方

也会有无法传达的事情

明明经历了同样的瞬间

并且相互读懂了对方

也有不能触碰的事情

（《笑容的引力》）

又如：

用刻骨铭心的痛楚，铭刻这份爱恋，将无法忘怀的爱恋，封存在心中。

忠实于内心的双眸，将爱恋从视线中流露，为了不被察觉，现在，低垂双眸。直到可以抬起双眸，平静地说出，我曾经爱过你。

这种无法表达的焦虑，直到40多岁之后才有所缓解。2015年天海在赴台参加《看板人物》时，曾又提到这一点：

在宝塚的时候，又很多fans，常常在剧场门前等我。当我退团的时候（1995年12月26日），许多fans鼓励我。虽然那时也会抱有感激之心，但不知道怎样表达自己。但是现在，因为我年纪大了，有了一些人生经验，才可以更自然地表达内心的想法。

天海版的瑞德是深情的，痞只是掩饰真心的面具

■ 女儿身怎样表现男儿魂？

女性也好，男性也罢，其实都是表象，最重要的，是性别背后的人性。

我是女性，所以无法从根本上理解男性的想法。但既然同为人，喜怒哀乐必然是一样的，想哭的时候，男性也会哭，笑的时候也一样。所以从根本上来说，感情是一样的。只是苦笑的时候以男性的方式还是女性的方式，喊还是不喊，表现这样的区别就可以了。只要这样，照着感觉去演就可以了。所以并未过分地去强调些什么，只是按照自己所想所感去扮演自己的角色。

而对于台前与幕后，自己与角色，她则一向分得比较开：

我只在舞台上是男役，并不带入生活，平时很随意的。别人叫我平时也要像个男役的样子，但是我自己，如果穿的衣服不习惯，就觉得很不舒服。所以后来慢慢的就没人再说了。

瑞德被斯嘉丽戴了绿帽子后饮酒买醉

■ 为角色的灵魂寻找外形

找到了角色的灵魂，接下来需要做的，是为这个灵魂找到一个符合他的外形。天海的办法，是从其他男性身上寻找参照。

演白瑞德的时候，我有参考过馆先生的坐姿。

我不擅长那种很男人气的角色，又烦，但是又不得不做好。

看电视时偶然发现了馆，“啊！有了！”我看到了白瑞德的影子。

于是就拜托熟人，说一定要见一次馆。后来就见了面。一起吃饭的时候，一直观察他，比如他的深沉什么的，全部印在脑子里。

回到宝塚再演的时候，别人就说，“你是怎么做的？和昨天完全不一样了啊？”

真是学到了不少，比如如何一边吸烟一边说台词。我常常在镜子前琢磨，在舞台上有吸烟的场景时，男士怎样吸烟才能算帅呢？看了好多男演员的表演，尤其是外国男演员，吸烟的方式也多种多样，夹烟的方式和手指也各不相同。

天海学来的坐姿

图左为馆先生。天海离开宝塚后，和馆合作了《七曲署搜查一课98》

白瑞德这个角色最重要的外形特征，其实还有小胡子。不过对于胡子，天海一开始是排斥的。

我心里一直在“唉”，但最后还是贴上了。“会不会太假了，哇咔咔”，要不是说服自己“不错啊”，贴上就会好害羞。

排练的时候，他们说贴上胡子不太好说话，让我贴上练，我就贴上适应了一下，大家都说毫无违和感，我就受刺激了。

天海在聊胡子

事实证明，胡子是非常重要的一笔。

话说宝塚的男役化上妆变化真的很大，所以光是贴上胡子，就给人感觉非常不同了，搞笑吧？

白瑞德家暴斯嘉丽

至此，在重重压力下，天海通过自己的方式，找到了角色的灵魂与外形，那是她走进角色生命的入口。

然而灵魂也好，外形也罢，只是把握角色大方向的原则。灵魂、思想、情感，具体的传达，还需要依赖角色在台上每一秒的台词与动作，调度与神态，观众正是通过这些具体情节带出的台词与动作，来积累对角色的认知和理解的。而演员要想准确地、富有感染力地呈现这些，便需要理性的技术，需要演技的工具，这也是考验演员演技（表达力）的真正所在。这一点，我打算另写一篇文章详述。