文化这出戏，石牌怎么唱？
它曾是皖河流域有名的码头：从这里走出了被称为“京剧之父”的徽剧；哺育了全国五大地方剧种之一的黄梅戏；这里诞生了清代戏剧界“四大徽班”进京第一人高朗亭、“国剧大师”杨月楼，还催生出一大批黄梅戏艺术名流……与其成就的辉煌相比，你方唱罢我登场的石牌镇，现在显得有些冷清，作为第二批国家级特色小镇，接下来的戏该怎么唱？千丝万缕恐怕要从头理了。
石牌镇又名石牌口，旧称宜塘，隶属于安徽省安庆市怀宁县，辖区面积91.7平方公里，人口10万。“先试舟石牌口，三日而成，移采石，不差尺寸”。赵匡胤征伐南唐，为长江阻隔，后采纳儒生樊若水浮梁渡军计，这是历史中，关于石牌最早的记忆。
在徽剧还是皖南农家“耕歌戏”时，石牌镇是潜山、太湖、望江、宿松四邑通往安庆的水陆要道和物产集散地。以水上运输为主的年代，石牌曾是皖河航运线上重要港口，成为皖西南通往安庆的水陆交通要道。《怀宁县志》记载：石牌“粟布云集，货贿泉流，为怀宁诸镇之首”。明清以来，潜山、岳西的竹木柴薪、太湖的茶叶、望江的棉花、宿松的麻类等农副产品，皆由此转运外埠。
随货物一起集散和转运的还有各地的唱腔。江西的弋阳腔、苏州的昆山腔、甘陕的秦腔、池州的青阳腔、徽州的四平腔、湖北的采茶调、皖北的花鼓灯等等，都在这里形成了另一种无形的交流与融合。“徽黄故里，戏曲圣地”的美誉，并非浪得虚名。
200多年前，乾隆皇帝八旬“万寿”，浙江盐务大臣约集久负盛名的“三庆徽班”，由著名旦角演员高朗亭带队进京祝寿演出，赢得了“京都第一”的声誉，徽班名号自此在北京盛放。继三庆徽班之后，四喜、春台、长春、启秀、霓翠、和春、双庆、合福等徽班陆续进京，从而逐渐取代了昆曲和弋腔在北京舞台上的地位，受到北京观众的欢迎。在演出过程中，几个班逐步合并到最著名的三庆、四喜、春台、和春，形成了“四大徽班”。在之后的岁月中，徽汉两调合流，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，在道光二十年(1840年)形成一个新的剧种——被称为国剧的京剧。
时光流转，随着京剧在世界的发扬光大，作为发源地的石牌镇却并没有“扬名立万”，在近代经历过的文化浩劫中，石牌的舞台华彩一去不复返，精神的圣地似乎有些贫瘠。
直到2017年，全国首个徽班博物馆在怀宁县石牌镇开工建设，同年，石牌镇因“戏曲之乡”入选国家特色小镇，规划建设“石牌戏曲文化特色小镇”。
依照石牌镇规划，石牌戏曲文化特色小镇项目以皖河故道(庆洲河)西岸为主轴，规划面积37.7公顷，总投资约30亿元。通过完善配套基础设施，形成“一带、两环、三心、四片区、多廊道”的功能布局。
在所有的政府文件中，我们习惯的看到这种冷冰的带、环、心布局方法论，但在文化的传承上面，我们更希望的是能看到地区政策带给古老文化的温暖与回馈。黄梅戏、徽剧、怀宁腔、青阳腔是石牌镇得以显露的文化基础，也是石牌生活的核心部分。在市场经济主导的今天，戏曲文化尤其是地方戏曲文化，要以何种姿态去迎接社会文化改变所带来的冲击，#古、新文化的冲突#要怎么解决与融合，地区文化与世界大同格局下，要怎么去展现自己，文化遗产要怎么传承？值得我们去深思。
与徽剧一样，昆曲的发源地千灯镇在古文化的保护与修复方面，比起石牌，要走的更早。2002年以来，千灯镇实施了一系列古镇保护和旅游开发工程，恢复修缮了以顾炎武故居为代表的一系列文化景点，同时，注重传统文化的挖掘和传承，形成了以顾炎武思想为代表的国学文化、以昆曲为代表的戏曲文化、以延福寺为代表的佛教文化和以石板街为代表的水乡文化。千灯古镇走“景点以文化为内涵、文化以景点为载体”的特色发展之路，基本形成了以水乡古镇风貌为背景、以历史文化展示为特色，集寻贤访古、水乡观光、古镇揽胜为一体的旅游格局。2008年，被评为国家AAAA级旅游景区和江苏省人居环境范例奖。
生旦净末丑，唱练做打伴。戏曲文化讲究传承，一代接一代，而最关键的核心应该是人和人的认知。对于石牌镇来说，徽黄故里，历史中的商贸重镇，我们不仅仅是希望看到戏曲留存中的对于生命、生活的民间解读，也希望看到现代社会里，作为文化承接生活的仪式感和人的使命感。
斯雄在“徽州八记”《石牌记》里写到：
由石牌联想到黄梅戏乃至整个地方戏曲，如今都处在“保护”“振兴”“繁荣”声中，有政策扶持，有资金支持，有节庆帮衬，有舞台呈现，我可还是心结难解，他们会否像“金鸡碑”一样，最终还是逃不开“活化石”的窠臼。
我们在讨论一个村镇要以何种姿态来承接城乡两种世界的生活、感观差异时，会以各种“乡村建设”规划、“城镇化”理念、“城乡二元结构”现实等来计算乡村发展的时间与预期。这些是乡镇面临的现实，也是乡镇文明面对工业文明冲击时所保留的融入姿态。
回到现实问题，以文化传承的古镇，要在什么样的舞台上唱什么样的戏，这是我们在所有类似石牌的古镇中所急需回答的问题。我们在陵阳镇看到宗祠、佛国，在宏村看到山水、清韵，在渔沟镇看到奇石、风骨，那么，我们在石牌镇看到什么？
在《石牌记》的最后，斯雄还是保持着对于文化的热爱与期望：
不过，世间但凡心之所向，总是需要有情怀、敢担当的痴情者，单纯而执着，不惮付出有坚守，不自负颟顸，矢志不渝，虽九死其犹未悔，期待凤凰涅槃。即使最终真的无改，至少可以无愧无憾。
2005年，成立于1945年的石牌“新声”黄梅戏剧团作为安徽省民营剧团参加中宣部、文化部、财政部、人事部、国家税务局在北京联合召开的“鼓励发展民营文艺表演团体座谈会”，同年12月新声黄梅戏剧团被中宣部表彰为“全国服务农民服务基层”先进集体。
“出门三五里，处处黄梅声”，是石牌镇的戏剧文化深入生活的真实写照。现实里，黄梅戏还是以民间剧团形式，游走于安徽、江苏、湖北等各地乡镇。2016年，人民日报发表《黄梅戏，走在窄窄的田埂上》，见证了安徽新声黄梅戏戏剧团于宣城水阳镇虚村的演出实况。
农民演、农民看，王鹏的一个突出感受是，来看戏的大都是村里上了年纪的老年人，“村里年轻人不多，有也一般不会来，情愿在家里看看电影。”在精神文化生活日益丰富、文化娱乐方式日益多样的今天，戏曲观众老化、分流的现象比较突出，年轻人爱看、愿看的少了一些，戏迷也不够多。演出市场萎缩，很多地方戏剧团失去了演出活力，仅有为数不多的剧团能够坚持正常演出，黄梅戏亦是如此。 黄梅戏，走在窄窄的田埂上
一滴水见太阳，一个“草台班子”的生存发展，折射戏曲传承发展面临的一些共性问题与破解之策。我们在弘扬文化繁荣的同时，思考传统文化与当代社会的文化冲突，同样重要。文化繁荣是历史见证者，而冲突，则是历史参与者。在保留文化的同时，调剂与发展文化所带来的时代冲突、思维习惯冲突，是针对地区文化留存与发展的主要命题。
19世纪末20世纪初加入电子对话的每一种媒介（广播、电影），都步步紧随电报和摄影术，并且在表现形式上有过之而无不及。所有这些电子技术的合力迎来了一个崭新的世界——躲躲猫的世界。在这个世界上，一会儿这个，一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界。 《娱乐至死》
在一个快速经济时代，文化所能体现的是我们对于生活，社会乃至生命的思考。它不是我们对于这个世界无知的臆想，在生活与思考相互依存的精神世界里面，我们会更加注重传承精华。所以，仅仅是在面对石牌镇对文化如何保护、如何传承、如何复兴上，石牌文化的这场戏，该怎么唱，如何演？是追求无法持续，只追求表面的戏曲圣地，还是要深耕地区文化，发掘戏曲升级以及周边体验的徽派之乡，我们更愿意思考的是文化的“升级”与“互动”。
2017年4月，安徽出版集团与怀宁县签订合作协议，将以黄梅戏、徽剧文化为主题，以皖江民俗风情为依托，充分挖掘怀宁县文化旅游资源，致力于打造石牌戏曲文化特色小镇，开发、提升麻塘湖和孔雀东南飞等重点旅游项目，加快实施怀宁县全域旅游工程。同时还结合自身在出版传媒、医疗健康、智慧城市等方面的优势，积极推进智慧城市、健康养生、体育产业、研学旅行等多领域的合作，助力怀宁经济社会快速发展。
我们无法理清石牌镇的深度历史，包括它对于文化修复、地区建设、乡村文明的时间历程，也不去评价规划的内容与细节，因为自有腔调的那一天，他就在传承与保护。它或许永远无法像千灯镇一样，是耀眼的4A景区乃至5A，也无法像宏村一样，是徽文化的印象之都，但，无法成为别人，就专心做自己。
文化是一场大戏，各种脸谱各种折子戏，十年后台苦练才能台上三分辉煌，这是一个关于舞台，关于戏曲，关于戏法的文化世界。对于石牌镇来说，唱什么是需求问题，怎么唱是规划问题，在哪唱是市场问题。现代社会让我们用广域的思维来定焦具体事，前瞻的设计搭配要贴近现实的操作手法，具体到一场戏里面，生旦净末丑轮番上场，但最后压轴的，唱的肯定是精华的那一段。
所以，我们无法确定石牌镇的最后会发展到什么地步，但我们能肯定是，这场关于文化、关于民生、关于社会的戏，人民才是主角，生活才是最好的舞台。
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