演出季回顾 SEASON 2016/17
2016年9月 - 2017年8月
2016/17演出季总共赴会了62场，大部分可归于音乐范畴。独奏的比例较去年高了很多，而歌剧芭蕾去得极少。当更关注纯音乐时，对于其他的舞台就只能做一个小有兴味的观察者了。一年中将近一半的时间都在旅途上，自己也不确知将会邂逅何处的舞台和演者。直至夏日午后坐在麻省的青山绿水之间，耳畔理查·斯特劳斯的高山跋涉渐趋宁静，才恍然明了是时在心理上对这多姿多彩的一季说再见了。
2017年是贝多芬逝世190周年，全球庆典颇多。16/17乐季始于斯卡拉歌剧院的贝九，其后听得最多的也是贝多芬。有机会将其钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲听完整了全集，而部分曲目亦不断重逢。下半年的新乐季仍然有部分作品上演，包括交响曲全集。贝多芬及其作品体现了个体人生在困境中所能达到的最高境界，其对音乐史的承上启下以及对音乐体裁的深层次撬动，至今并无第二人可与之并提。
2016/17观演统计
2016/17个人榜单
最佳演出：2017年3月上海，Rudolf Buchbinder，贝多芬钢琴奏鸣曲全集共七场。单场演奏虽有不尽人意之处，然而要在一周之内完全沉浸入这部钢琴文献里最重要的篇章，无论于演奏者或是聆听者都极富挑战。终场时，那荡气回肠、与神并肩的串串音符，人生所有的苦难仿佛都不再那么重要。年度最佳演出当之无愧。
最佳独奏：2016年11月上海，Kyung Wha Chung，巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲全集。超长的三小时独奏，含两次幕间休息。女神依旧，似乎这辈子从未如此接近巴赫。
最佳室内乐：2017年6月伦敦，Janine Jansen和朋友们，梅西安《时间终结四重奏》。Jansen请来Torleif Thedéen, Martin Fröst, Lucas Debargue一起演奏这支罕见配器的曲子。当场的感受已经淡忘，只记得终乐章的结尾，那薄如蝉翼的空气震动，尘世间的一切仿佛蒸发。会后的音乐家访谈会上，主持人也说，那是她在Wigmore Hall工作十五年来最为安静的五分钟。Jansen此时仿佛一个小女孩，眼神饱含着对音乐的热爱，嘴角却找不到合适的词汇来表达，着急得连连搓手。台上台下相对欢笑，气氛亲切而放松。
最佳协奏：2017年6月伦敦，LSO / Bernard Haitink / Mitsuko Uchida，贝多芬第三钢琴协奏曲。一年里听了4次该曲的现场，这场最佳。Uchida的演绎雄壮和温婉兼而有之，与乐队合奏时气势如虹，而慢板乐章时独奏又深层内敛。Haitink担当了摩西，将LSO带出了Valery Gergiev控制下的俄罗斯泥沼（Daniel Harding还是稚嫩了）。
最佳交响：2016年9月上海，Teatro alla Scala / Myung-Whun Chung，贝多芬第九交响曲。唯一的缺憾是买了低价票只能坐在侧面，无法迎面感受汹涌澎湃的合唱声浪。
最佳声乐：2017年7月伦敦，Ian Bostridge，舒伯特艺术歌曲。入世而清澈的美，Bostridge的高音有一种骨瓷般的穿透力，能清楚地感觉到他的头腔共鸣。
歌剧：2017年3月上海，Concerto Italiano，蒙特威尔第《奥菲欧》。只看了一部，却是音乐史上里程碑的一部。如果大多数歌剧都能如此去芜存菁的话，我也会对歌剧更感兴趣一些。
芭蕾：2017年4月旧金山，San Francisco Ballet，《天鹅湖》。仅看了一部，也许是谭元元最后一次跳此剧了，很多粉丝特意赶来。谭在黑天鹅的挥鞭转中打滑跌倒，迅速站起继续领跳。结识一对旧芭舞校学生家长，听了一个长长的现代孟母三迁的故事，告诉我其养女在群舞中第11个上场，于是我特别数了一下第11号天鹅。
戏剧：2017年7月伦敦，Royal Shakespeare Company，莎士比亚《暴风雨》。舞台效果令人惊叹，坐在第一排，开头的暴风雨还真把我吓到了。Simon Russell Beale就是定海神针，最终选择宽恕的场面，仿佛一个沉重的秤砣忽然化作了羽毛，轻轻地飘落在地面。
最佳指挥：2017年5月上海，Lars Vogt指挥Royal Northern Sinfonia，兼作钢琴演奏。连续两晚的贝多芬钢协全集加两支交响，其雄心和精力都令人钦佩。选其最佳倒不仅仅是因为高强度和高质量的演绎，更多是在于他带领室内乐编制的Royal Northern Sinfonia，不以乐器多音量大取胜（某种进入20世纪的通病），却能专注于对音乐线条和结构的刻画，将音乐语言传递得清晰、深刻并有力。
最佳乐队：2017年1月上海，Royal Concertgebouw Orchestra。唯一在音效牵强的东艺感觉不到演奏被打折扣的乐队。欣赏他们高贵而不带偏见的演绎，对曲目尊重并带出其原貌，还有未沾染上任何一种地域流派之风。
最佳场馆：Wigmore Hall。就室内乐音效来讲，其与Seiji Ozawa Hall难分伯仲。但以全面性而言，Wigmore Hall的演出规划、大众教育、社团互动要胜出许多，对待观众也十分有人情味。
最佳音乐节：Tanglewood。相比较BBC Proms、Hong Kong Arts Festival和Shanghai MISA，Tanglewood作为BSO的夏季主场，来访艺术家的多样性稍逊；然而却是组织得最完善的音乐的节日。远离都市，被青山绿水环抱，暂别满满当当的日常生活；在以音乐为主的一系列文化活动中，让身心沉浸入大自然，唤醒麻木的触觉，多了成倍的聆听与专注。
年度音乐家：Alfred Brendel。在世的最好的钢琴演奏者兼音乐学者了，可惜已经退休了。完全从精神层面来阐释和解析音乐，偶尔的示范，立刻就能感受到没有丝毫磨损的演绎。只是他的下巴颤抖得厉害。问他之后还有讲座么，答自己已经很老了，不想再计划那么多以后了。很是伤感，希望他健康长寿。
最差指挥：Alan Gilbert，能把NYPhil纽约爱乐挥成一堆呯呤嗙啷的废铜烂铁，其功力真是非同小可。受到惊吓，赶紧把11月他要指挥Staatskapelle Dresden的票转让了。他马上要离任去坐镇NDR Elbphilharmonie Orchestra，估计以后该团也没法听了。专攻以N为首字母乐团的Gilbert，赐你一个美名，NG。
遗憾：弥补了上一年的遗憾，在出差途中听到了Murray Perahia，然而也错过了Krzysztof Penderecki，Philippe Jordan，Jan Lisiecki，Christian Blackshaw，还有刚去世的Jiří Bělohlávek。
前些日子突然蹦出来一个念头，学习语言的实质是领会和运用另一种思维方式。把语言单纯视为一门工具，或者稍进一步，将语言文学化，似乎还是隔了一层。音乐亦是如此，作为一门最抽象的“语言”，究竟是用来满足感官层面的愉悦幻想，呼唤内心深处的情绪起伏，还是能将音乐语汇的理性内核与自身的思维体系相融合，各人在不同层面上的视野和领悟是互不相同的。
反观本地的新乐季，节目乏善可陈，不伦不类，尚不如读一些书籍来得长进。如若音乐的交流仅仅止步于旋律的优美、心灵的抚慰、和对修养的点缀，却缺乏了对个体的尊重、对现实的洞察、和对文明的推进，或者干脆沦为了宣传工具的话，那将是万分遗憾和悲哀的。
