《司缦 广陵琴韵雅集》回顾
信意闲弹秋思时，
调清声直韵疏迟。
近来渐喜无人听，
琴格高低心自知。
春秋时期，今扬州市西北部一带为邗国。公元前486年，吴王夫差在蜀岗上筑邗城，并开凿中国历史上最早的人工运河之一--邗沟，沟通江淮水系，为扬州开发之始。公元前319年，楚怀王在邗城基础上筑广陵城，广陵之名始于此。秦统一中国后，设广陵县。广陵区，是扬州的中心城区。是国内历史风貌保存比较完好的古城之一，体现扬州古代文明的核心区域。
三国时期的文学家、思想家、音乐家嵇康，善鼓琴，在其临刑前从容弹奏一曲《广陵散》，以发泄胸中的愤恨与不平。此曲因东汉时在广陵地区流传甚广而得名，这是古代扬州琴艺流行并传承不息的最有力佐证。扬州地区的琴人活动，常被人提起的有唐朝李颀的“请奏鸣琴广陵客”，说明唐代扬州就有琴人的存在。清以后，扬州经济飞速发展，大批文人和琴人陆续聚集到扬州，琴，在这块古老的土地上发扬光大。
这一次，追随无数琴人前辈的足迹，于2017年10月21日下午2时，在無弦堂举办《司缦 广陵琴韵雅集》，有幸邀请到几位青年琴人，让大家可以欣赏到不同流派、不同风格的琴曲。
九嶷派关仲航一脉琴人周洪辉演奏《梅花三弄》（贵州岐黄桐道馆创办人之一，现任中国琴会理事，中国古琴学会终身会员，贵州省古琴学会副秘书长，贵州九嶷琴社会员，师承于九嶷派古琴家关崇煌先生（已故），后从学于台湾琴家李孔元先生，多次应邀参演全国大型琴事活动。）
乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。
广陵派斫琴师毛毛演奏《秋夜读易》（其太外公为刘少椿先生（广陵派第十代宗师），家中世代琴人。毛毛生于四代操缦之家，自幼深受家庭环境影响，经其祖母刘荣珍女士亲手开蒙古琴，弹琴手法流畅自然。其所斫制古琴，遵循古法，音色上佳，韵味悠长。家学渊源，古琴，之于毛毛，大约已经浸透到他的骨子里了。）
很喜欢听毛毛的《秋夜读易》，相比《秋风辞》，同样都是表现秋天，《秋夜独易》更加抽象，这首曲子表现了孔子在秋天的夜晚读《易经》的场景，读了三遍，每一遍都读出不一样的滋味。毛毛演奏这首曲子时，并没有一味的重复，而是把三遍读易的过程，都进行了细致的演绎，让人越听越有兴味。
广陵派顾日存演奏《石上流泉》（师从广陵派非遗传承人曹华先生）
《石上流泉》取泉动石静之意，音节古旷和畅，清实闲逸。以石泉之一动一静，衍方与圆、仁与智其相辅相成之理，道出大自然的智慧与山水之清音。
苏清于演奏《良宵引》
几位老师来自不同流派，有不同的师承，让我们有幸可以欣赏到不同流派琴曲之间的差别和美感。我始终认为，古琴的流派受地域影响，形成了不同的艺术风格，并没有优劣之分，甚至同一流派的艺术家，也会因为性格、心理状态、个人修养等原因，对琴曲有不同的处理方式，理解的不同，流露于指下，则神韵各异，琴乐是对人心灵的外在体现，所谓听琴即是品人是也。
琴曲对比的第一曲是《酒狂》，分别由广陵派毛毛老师和九嶷派周洪辉老师来演奏。毛毛老师的《酒狂》就像他这个人一样，别有一股洒脱和疏狂，或轻或重，其中都饱含着骨节；而周洪辉老师的《酒狂》有一种文人气质，他没有用夸张的手法去表现醉酒的样态，而是以一种混沌而朦胧的情态，平和而内敛的手法，发泄文人内心积郁的不平之气，所谓借酒消愁，愁更愁。
琴曲对比的第二个曲是《醉鱼唱晚》，分别由九嶷派周洪辉老师和广陵派顾日存老师来演奏。顾先生此曲弹得悠闲安然，一幅渔猎晚归的收获场景；而周洪辉老师的这版《醉渔唱晚》，实有啸傲烟云，醉鄕酣美之意。非尘埃奔走，粗心浮气所能领其趣也。瓮里乾坤大，壶中日月长。
上半场的最后一曲是九嶷派琴人周洪辉老师演奏《流水》
演奏的时候，周老师用了一张音色洪松高远的琴，搭配上丝弦，他总说，丝弦发出的声音，才是古琴本来的声音，而这次演奏的《流水》，深得管平湖先生《流水》的意趣，淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。凝神静听行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。
下半场的一开始，由顾先生为大家《浅析古琴的十三个徽位》，从十三个徽位的作用谈到它们的分类和特点。然后为大家一首经典曲目《平沙落雁》，一幅恬静优美的水墨小品画浮现眼前，黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
毛毛老师的斫琴知识分享：
杉木与青桐的区别：先说老杉木，中国现在各地都在拆迁，百年以上到数百年不等的老木料是非常多的。但是并非越老就越好。我们说选什么样的木料？轻松脆滑。所以选一张杉木料，是要综合判断它的各种因素，木料老不老，不是判断是否是斫琴良材的唯一标准。所以，拆迁老料虽然多，但是依然要从老料里甄选好料。
再说青桐，实际上来说，这个青桐/梧桐的老料的说法，是有牵强性的，应该说，也是相对的。青桐梧桐，在古代不作为盖房子的木料。所以，传世老料，非常非常少。现在说的青桐梧桐老料，基本也就是一二十年，二三十年就算长的了。是现在的木材商收购新青桐/梧桐料之后，先泡水数年，后，阴干。
现在说它们的声音区别。借用一位琴友的说法儿，杉木养出来是透，青桐养出来是润。这个说法有一定道理。
杉木，我们上面说了，选材就是要选，轻松脆滑，松一字，就点出了松透。
青桐木，说一个与杉木最不同的特点，木质比杉木紧密，各位一会儿可以掂量一下青桐琴和杉木琴，青桐琴非常重。木质紧密，也就让青桐琴的声音更细腻润滑一点。
关于膝琴：古人为了出行时弹奏方便，将古琴缩短就形成了膝琴。弹奏时，盘腿而坐，琴放置于腿上即可弹奏。有的人说，膝琴小，那应该更便宜啊。其实不然，膝琴正因为外形尺寸小，腹腔就更小，而腹腔小，就不利于出音，要想让一张膝琴，拥有与正常琴一样优秀的声音，技术上是十分困难的，因此，一张好膝琴的价格，会等同于普通琴的价格，甚至还会更贵。
广陵派毛毛老师演奏《渔樵问答》，，曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。别有一番在青山绿水间自得其乐的情趣。
周洪辉老师为大家讲解《古琴的松沉》，就坐姿，右手以及左手的触弦方法进行了讲解，他说，只有身体上的放松，才会带来心灵上的放松。
然后就目前琴友困惑最大，也是被误解最多的两句《五知斋琴谱》心法，为大家进行了详细的讲解。
“弹欲断弦方得妙”
“断者，极言其挨弦疾去也”，说的是要弹弦时“凌空下指”，手指不可以挨在弦上弹拨，而应该离弦击之，“期以脆滑”，这样得到的音质纯净，不会有手指抵在弦上所发出的闷燥响动；这不是我们近代琴坛上所断章取义理解的要“大声”，如把弦弹断的力度，不论丝弦还是钢弦，下手不可不知轻重，一味用强，弦能受到的力是有限的，力度过大，琴弦振幅就会加大，从而过度振动产生更多的负频，这就是我们说的杂音，或是把音弹爆了。
“按令入木乃称奇”
近代我们得到的古琴教育是左手按音需得坚实，如同将弦按入木胎一般，的确从字面意思上可以理解为按弦入木，可是这一句的关键就在这里，按“令”入木，究竟是令什么“入木”？这里从解释的文字也看不出什么头绪来，但是反观古琴的特点，琴的面板既是指板，也是共振板，这种情况中外罕见，所以综合考虑判断，本句是说要通过按弦的方法使得丝声带动木胎共振，达到丝木相融的效果；所以按弦的时候要轻，使得弦恰好接触琴面即可，反而不能下大力，触弦点的面积应当适当加大，这样音既不虚，也不会因为大力按弦造成弦的能量传导有障碍，更重要的是左手会松弛下来。
九嶷派周洪辉演奏《沧江夜雨》，这首曲子，是周老师的首演。《沧江夜雨》又名《沧海龙吟》，但是表现的重点却不一样，蒋捷《虞美人》词意：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”
两个小时的雅集结束了，这个下午，在扬州，无论窗外是何等喧嚣，至少，此时此刻，我们的心沉浸在琴声不能自拔，问樵和尚说：“乐之音足以宣幽郁，释矜燥，适性情于中和。使人神气清旷，襟抱澄静，超然如出入境，而立于埃氛之表者，惟琴焉。” 这几位琴人就是如此，宣幽郁，释矜燥，在琴中安放着青春，而我们，又何尝不是呢......
