Seven Days In The Art World
艺术顾问的主要职责是帮助收藏家丰富藏品品种、扩大藏品规模、提高藏品质量。凡是皮诺特买来的艺术品,都会盖上一个戳,这个戳是增值的保障。艺术家是艺术品最重要的来源,但艺术品在流通过程中所经过的那些人,才是决定艺术品价值的关键因素。实际上,艺术品市场关注的是艺术品曾经经历过的那些主人。
从一个层面来说，艺术品市场体现的是艺术品的供求关系，从另一个层面来讲，艺术品市场是一种“信念经济”，其价值规律是“艺术品只有在交易的情况下才有价值”。也就是说，如果没有人愿意掏钱，艺术品就一文不值。艺术品与价值的关系就好像骗子和谎言之间的关系，如果没有人相信谎言，那么就不存在骗子。
参加拍卖会的人来自全球各地,但以讲法语的比利时人、瑞士人和法国人居多。在当代艺术品收藏家中,比利时人和瑞士人所占的比例最高。第二次世界大战之前,法国是全球艺术品市场的中心。从战后到20世纪80年代初,伦敦是艺术品的拍卖中心,现在伦敦是二级艺术品市场,人们一般通过电话参加伦敦的拍卖会。20世纪70年代末,纽约还属于艺术产业的边缘城市,佳士得直到1977年才在纽约开展拍卖活动。如今,纽约市场的繁荣已使它成为全球艺术品交易中心。
“尽管这种说法有点冒犯那些纯粹的收藏家,但新出现的收藏家都是投机商人,他们知道应该把钱投在什么地方。在他们看来,艺术品市场还比较活跃,有赚头,所以这个市场表现强劲。而且现在其他领域的赚钱机会太少了,如果股市持续暴涨两三个季度,艺术品市场势必走低。”
艺术界这个圈子很小,而且相对孤立,因此很少受到政治问题的干扰。朱丽叶回忆说:“‘9·11’事件之后的那次拍卖会上,大家全然没有感觉到外界的混乱,‘9·11’事件对我们根本就没有影响。我还记得在那年11月的拍卖会上我对杰克说,‘好像世贸双塔并没有倒掉,什么都没有改变’。”
优越、高贵的欧洲人将拍卖行的销售人员称为“专家”,这一称谓的非正式说法是“专业人士”。他们运用艺术史的知识来判断趋势、引导潮流,然后给艺术品估价,再把它们摆到柜台以招徕顾客。一位“专业人士”称:“我们的身份实际上是分析员兼定价员。”
我问她,什么样的作品能在拍卖会上卖个好价钱,她的回答正好解释了仲马的这幅作品之所以卖出天价的原因。她说:“第一,人们首先判断的是色彩,颜色是一个重要的标准。棕色画面不如蓝色或红色的卖得好,色彩阴郁的不如色彩欢快的卖得好。第二,某些题材的卖相很好。涉及裸体男子题材的艺术品一般不如涉及体态丰满、婀娜多姿的女子题材的艺术品好卖。第三,油画作品比其他形式的艺术品卖得贵。收藏家对新近出现的、以其他媒介表达思想的作品有些疑惑,他们觉得那些作品不方便摆设,所以不愿意买。第四,作品的尺寸也是一个因素。如果一件作品装不进高档住宅的电梯的话,其价值便会大打折扣。”卡布拉佐强调:“这些因素只是基本的商业标准,与作品本身的艺术价值无关。”
在当代艺术品市场中,沃霍尔的作品恐怕是最难捉摸的了。他的作品可以在稀缺性和流通性与尺寸和主题之间找到平衡。在他所有的作品中,1962—1964年的作品最昂贵,同时画布的质量也会影响价格。不管他的画是“全新上市”的还是“几经转手”的,都能在市场上取得佳绩。
很少有人愿意承认他们喜欢卖掉自己的藏品。卖出时的没落感和买入时的自豪感截然不同。一般来说,收藏家卖掉藏品有三种原因:死亡、债务和离婚,因此卖出的行为常常是与灾难、厄运、窘困联系在一起的。贝尔说:“现在多了一条原因:交易。因为有些收藏家就是倒腾这些艺术品的。”他们跟传统市场中的商人一样,倒买倒卖。当某件艺术品的价格涨到历史最高点,再不卖价格就有可能下滑的时候,他们就会出售藏品。当他们发现某件艺术品的估价过低,同时又深信这件艺术品能够经得起时间的考验,就会买入。或者当某位艺术家已经过气时,他们会卖空该艺术家的所有作品,以防手里的藏品变成一堆废纸,然后再“更新”自己的收藏。
从一个层面来说，艺术品市场体现的是艺术品的供求关系，从另一个层面来讲，艺术品市场是一种“信念经济”，其价值规律是“艺术品只有在交易的情况下才有价值”。也就是说，如果没有人愿意掏钱，艺术品就一文不值。艺术品与价值的关系就好像骗子和谎言之间的关系，如果没有人相信谎言，那么就不存在骗子。
参加拍卖会的人来自全球各地,但以讲法语的比利时人、瑞士人和法国人居多。在当代艺术品收藏家中,比利时人和瑞士人所占的比例最高。第二次世界大战之前,法国是全球艺术品市场的中心。从战后到20世纪80年代初,伦敦是艺术品的拍卖中心,现在伦敦是二级艺术品市场,人们一般通过电话参加伦敦的拍卖会。20世纪70年代末,纽约还属于艺术产业的边缘城市,佳士得直到1977年才在纽约开展拍卖活动。如今,纽约市场的繁荣已使它成为全球艺术品交易中心。
“尽管这种说法有点冒犯那些纯粹的收藏家,但新出现的收藏家都是投机商人,他们知道应该把钱投在什么地方。在他们看来,艺术品市场还比较活跃,有赚头,所以这个市场表现强劲。而且现在其他领域的赚钱机会太少了,如果股市持续暴涨两三个季度,艺术品市场势必走低。”
艺术界这个圈子很小,而且相对孤立,因此很少受到政治问题的干扰。朱丽叶回忆说:“‘9·11’事件之后的那次拍卖会上,大家全然没有感觉到外界的混乱,‘9·11’事件对我们根本就没有影响。我还记得在那年11月的拍卖会上我对杰克说,‘好像世贸双塔并没有倒掉,什么都没有改变’。”
优越、高贵的欧洲人将拍卖行的销售人员称为“专家”,这一称谓的非正式说法是“专业人士”。他们运用艺术史的知识来判断趋势、引导潮流,然后给艺术品估价,再把它们摆到柜台以招徕顾客。一位“专业人士”称:“我们的身份实际上是分析员兼定价员。”
我问她,什么样的作品能在拍卖会上卖个好价钱,她的回答正好解释了仲马的这幅作品之所以卖出天价的原因。她说:“第一,人们首先判断的是色彩,颜色是一个重要的标准。棕色画面不如蓝色或红色的卖得好,色彩阴郁的不如色彩欢快的卖得好。第二,某些题材的卖相很好。涉及裸体男子题材的艺术品一般不如涉及体态丰满、婀娜多姿的女子题材的艺术品好卖。第三,油画作品比其他形式的艺术品卖得贵。收藏家对新近出现的、以其他媒介表达思想的作品有些疑惑,他们觉得那些作品不方便摆设,所以不愿意买。第四,作品的尺寸也是一个因素。如果一件作品装不进高档住宅的电梯的话,其价值便会大打折扣。”卡布拉佐强调:“这些因素只是基本的商业标准,与作品本身的艺术价值无关。”
在当代艺术品市场中,沃霍尔的作品恐怕是最难捉摸的了。他的作品可以在稀缺性和流通性与尺寸和主题之间找到平衡。在他所有的作品中,1962—1964年的作品最昂贵,同时画布的质量也会影响价格。不管他的画是“全新上市”的还是“几经转手”的,都能在市场上取得佳绩。
很少有人愿意承认他们喜欢卖掉自己的藏品。卖出时的没落感和买入时的自豪感截然不同。一般来说,收藏家卖掉藏品有三种原因:死亡、债务和离婚,因此卖出的行为常常是与灾难、厄运、窘困联系在一起的。贝尔说:“现在多了一条原因:交易。因为有些收藏家就是倒腾这些艺术品的。”他们跟传统市场中的商人一样,倒买倒卖。当某件艺术品的价格涨到历史最高点,再不卖价格就有可能下滑的时候,他们就会出售藏品。当他们发现某件艺术品的估价过低,同时又深信这件艺术品能够经得起时间的考验,就会买入。或者当某位艺术家已经过气时,他们会卖空该艺术家的所有作品,以防手里的藏品变成一堆废纸,然后再“更新”自己的收藏。
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