古韵之中自维新——台北新剧团新编京剧《聂隐娘》观后随记

上周末回北大拜访老师，也因此有机会在北京停留一日，本着读书、文艺缺一不可的原则，周六晚上，便前往宣武门附近的繁星戏剧村，观看台北新剧团排演的新编京剧《聂隐娘》。因为两年前侯孝贤导演的同名电影的缘故，我自然是对同样来自台湾的这部舞台剧，充满好奇和期待，而70多分钟的戏看下来，这种期待得以很好的满足。下面，就用寥寥数语，聊聊这部戏的观戏感受。
一开场，导演就用一组没有唱词与对白、带有哑剧风格的表演，把全剧的核心故事和意蕴，凝练地在舞台上展现出来。无论是人物造型、舞台布景还是具体表演，都明显不同于传统的京剧，甚至有几分让我联想到日本的歌舞伎。而这样的创新，只是一个开始。
在配乐上，导演也在传统京剧的锣鼓笙胡之外，选用古琴和柔和的打击乐作为另一组核心乐器。古琴音质的轻柔与幽雅，跟这部戏沉缓幽静、重视人物内心变化的基调完全契合，其跟传统乐器的交替出现，让整部戏的节奏变得张弛有度，也赋予了全戏极具质感的戏剧张力。根据我的观察，在展现人物言行、动作的所谓前台状态的时候，导演采取的仍然是传统乐器的配乐；而在展现人物心理的纠结与变化，以及各种密谋、筹划与私密沟通的后台环节，则多是采用古琴伴奏。两者的有机结合，也让人物个性和言行之间的冲突呈现，变得立体而丰满。
本剧的另一个创新与突破，体现在它充分考虑了现代喜剧关注人的丰富与复杂、关注人性本身的特点，对于传统京剧的脸谱化和人物的标签化设定，有明显的改进。剧中第一主角聂隐娘，按理说是以旦角视人，但主演者兆欣（也正是本剧导演）是一位年轻男性，而隐娘这个角色本身，又界定为使用暴力的刺客，兆欣相对中性化的演绎，很好地展现出聂隐娘在情与法、使命与良知、暴力与人性之间的纠结与徘徊，这样的演绎，跟传统旦角的柔美婉约，有着明显的不同。另外两大主角田季安和刘昌裔，尽管在扮相上分别以花脸净角和老生形象视人，但前者在杀害隐娘师父的同时，对隐娘夫妇极为关照，后者看似正义凛然，但其指使隐娘杀田季安，同样怀有自己的政治目的与野心，两位男主角可谓是正中有邪，邪中有正，其人物性格塑造都比较丰富，值得肯定。
在其他一些细节的处理方面，本剧也颇有可圈可点之处：比如原本只是一位闲角的魔镜少年，本剧却在扮相上，展现了其从少年、中年到老年的变化，暗示聂隐娘于一时之间面临的种种抉择与考验，仿佛人的一生所面临的抉择困境的浓缩，正如许巍所唱：“一天就好像是这短暂的一生，一生它只是无尽的路上短暂的一天”；全剧的四场戏，均以中国传统的节气来命名，雨水、惊蛰……霜降、大雪，既展现古韵，其具体的天气特征，又跟剧情和人物内心状态一一对应；剧本的台词也堪称古雅有致、余味悠悠，李白的名作《侠客行》，被化用到剧本当中，当隐娘念出“十步杀一人，千里不留行”的词句时，那一瞬间的舞台氛围，十分让人动容。
遗憾的是，第二天周日就要匆匆返回南京，此次当代小剧场戏曲艺术节的其他作品，便无缘观赏。推荐北京和近期有机会去北京的戏剧爱好者，可以来繁星戏剧村，看看本次艺术节展演的好戏，你应该不会失望。
2017.10.30晚作于竹林斋
（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。）
（附）新编京剧《聂隐娘》看戏笔记：
戏中笔记：
古琴开场，哑剧形态的开幕，台北新剧团，第一场：雨水，田季安——净角形象，老尼：缘由心生，一切坦然，第二场：惊蛰，聂隐娘：十步杀一人——出场，磨镜少年，刺客生恻隐之心，放小孩生路，与磨镜少年成婚，成婚后总是郁郁寡欢，磨镜少年已中年，磨镜与刺客的张力，杀陈许节度使刘昌裔，古琴扫弦时，密谋杀刘昌裔，师父被田季安所杀，矛盾冲突之时，快弹古琴，四人穿梭于舞台，抉择难题，第四场：霜降，田季安杀师傅，却待自己夫妇不薄，三拜田季安，师徒恩情、有负使命、取你性命，缘由心生，一切坦然再点题，田季安净角，刘昌裔生角，拉拢聂隐娘，前台与后台，传统乐器与古琴，刘昌裔拉拢隐娘，给丈夫同样官职，尾声：大雪，罪负师父，过负有恩之人，磨镜少年到中年到老年，心结依旧，终南山归隐，一切坦然，往东还是往西，听不清了。
戏后座谈：
古琴，剧中音乐和剧外音乐，古琴用的是一个曲子——《普庵咒》，没有太用旦角演绎，中性形象，刘昌裔——老生，拉近跟旦角的距离感，老生传统是正面人物，但本戏中有翻转，净与生，红与蓝，磨镜少年也不是纯粹的老生，一生如一日，老旦——老尼。