《雷神3：诸神黄昏》：如何从超级英雄电影里看出点儿新东西

手绘 来自：我的基友王坨坨

其实我对超级英雄类型的电影是相当包容的，只要视觉效果足够精彩，配乐足够刺激，能让上班族在“以浪为主”的周末，体验一场酣畅淋漓的快意，夫复何求？ 从这个角度来讲，《雷神3：诸神黄昏》是可以的，甚至可以说，相当可以！

雷神3：诸神黄昏 (2017)

7.4

2017 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 塔伊加·维迪提 / 克里斯·海姆斯沃斯 汤姆·希德勒斯顿

下段内容涉及剧透

影片以雷神索尔与火焰巨人苏尔特尔的大战拉开序幕，从神锤感应而至被索尔握在手中的那一刻起，节奏感极强的配乐出现了。如果没记错的话，这段音乐一共出现了两次，这里是第一次，还有一次是在索尔与死亡女神海拉生死角逐的那一战中——只是，那时的索尔已经失去了他的锤子。 索尔成功拿下了苏尔特尔的王冠，并带回阿瑟加德。他以为诸神黄昏的命运终被破除，哪知，死亡的阴影已经悄然而至。神父奥丁化作金光离去，索尔与洛基在重返阿斯加德的路上被死亡女神海拉击中。海拉以势不可挡的姿态将神域阿斯加德占据，洛基、索尔两弟兄，则先后流落萨卡星。 在萨卡星，索尔集结起“起义之军”——他的老朋友绿巨人（浩克）、女武神幸存者，以及长相怪异的石头人与昆虫战士，他们带着“复仇”的信念，抢下飞船，重返阿斯加德。与死亡女神海拉的正面对抗，就此展开。 剧情是如此干净利落，线索是这样简单清晰： 英雄落魄→集结【身负往事+流落民间】的“乌合之众”→战胜邪恶 啊！还是熟悉的配方，熟悉的味道！一时间，我竟似又回到了半年前被《亚瑟王：斗兽争霸》支配的那个下午。

超级英雄？套路，都是套路！

这是一个数据库的时代。数据库提供给人们各式各样的要素，无论你的萌点多么与众不同，你总能在这里找到自己喜欢的那一款。 有了数据库的加持，在这个时代，塑造一个人物，编造一个故事，似乎也变得没有那么困难。 比如影视作品中的男性角色，“帅气”的外形要素，配上“亦正亦邪”性格要素，最后再加上“曲折”的身世要素，这三点加在一起，就能收获不少迷妹——即使这迷妹很可能十分“博爱”，把许多角色都改名为“老公”。 再比如超级英雄类型电影，剧情框架似乎也不难构建。英雄诞生-英雄落难-英雄成长-英雄对抗大boss-英雄拯救了世界，顿悟人生，不“英雄生”。创作者所要费心的，大抵就是如何选择一个合适的、新的大boss。比如这回的《雷神3：诸神黄昏》，死亡女神海拉就被果断推上终极boss宝座——原本神话中的洛基之女，愣是变成了锤基兄弟的大姐，真正的死亡女神赫尔内心大概也是拒绝的。 要素标签的附加，以及框架模式的套用，确实为电影生产提供了不少便利。但套路用久了，观众也愈发聪明，越来越多的人忍不住在微博中吐槽，顺便回忆一把“人生初见”时的惊艳。

过目难忘的神圣画面

那我写这样一篇文章也是为了跟风抱怨吗？不！面对着已经出来的电影，我当然要总结经验教训，挖掘亮点，让这张电影票更值。 作为漫威超级英雄系列之一，《雷神》吸引我的地方，其实在于它对北欧神话体系的借鉴。 虽然原本的神族谱系早就被改得面目全非，但只要看到“北欧神话”这四个字，我脑中随之出现、不可抗拒的就是“维京”、“极光”、“战船”、“峡湾”……这一系列气势磅礴、又带有奇幻异域风情的词汇。 走出电影院，我开始不由自主地回想起一幕又一幕的场景：眼花缭乱的战斗；绿巨人、奇异博士的倾情加盟；锤基满满的“兄弟情”……但这一切总在浮现后又消散，清晰后又模糊，最后在心底驻足的，不过是两个画面：海崖上的奥丁，和纵马冲向死亡女神的瓦尔基里。 北欧的海风称不上温柔，可奥丁停留的土地却祥和平静。 彼时，奇异博士告诉索尔：奥丁在挪威。随后，索尔与洛基被一同传递至他们父亲的面前。 浅蓝的海，浅绿的草，浅黄的地，浅青的天，还有，一身浅亚麻色的奥丁老爹。浅，是这一个画面的全部特征；浅，在全片妖艳扎眼的色调里成了最具冲击力的元素。 这个镜头在后面反复出现，并一次又一次地拯救了处在危险关头的索尔。但对于我来说，比起精神力量，这个画面更令人震撼的是它背后蕴藏的神话魅力。在那一刻，我遗忘过超级英雄的戏码，在那一刻，我被拉入了神话的语境。

峡湾是远古大陆与海洋对抗留下的遗迹，也是北欧灵魂的意象。我想了许久，如果一定要为奥丁立在海崖边的这幕，贴上一个标签，大概很难有比“神圣性”更适合的词了。 这种神圣性，并不是对超级英雄的精神激励，不是奥丁在索尔迷茫的时候恰当出现，喊出口号——“阿瑟加德不是地方，而是人民”。这种神圣性是命运的无奈与无情，也是北欧主神面对宿命时的从容与魄力。它不需要神光特效的加持，不需要昂扬音乐的陪衬，甚至，画面里的奥丁就只是一个样貌平凡无奇的人类老者。但，这就是神话的意义。它让你在热血澎湃的快节奏里，突然回想起那个仙宫音乐还没有停止的诸神黄昏前夕，北欧神话里的众神之父，也如此平静地站在宇宙树逐渐衰败的枝叶下，迎接着命运的来临。 电影里风格相似的画面还有一处，那就是纵马冲向死亡女神的瓦尔基里。 《雷神3》中我最喜欢的角色，其实是一位女战士。我一直竖着耳朵，睁大眼睛，却也没能捕捉到她的真实姓名。就是这样啊，没有姓名的瓦尔基里，她是一个人，也是一个群体。她的出场伴随着脚步虚浮的醉意，她是萨卡星最厉害的拾荒战士，也是唯一幸存的瓦尔基里。 瓦尔基里，是北欧神话中的女武神，它并不是一个神的名字，而是神圣的统称。瓦尔基里由一批花季少女组成，她们自愿为奥丁服役。当开战的号角响起，女武神们便身披天鹅羽毛外衣，骑上骏马奔赴战场。她们是“寻找英灵者”，负责将阵亡将士引入奥丁的英灵殿。 电影中，瓦尔基里唯一幸存者的人设并不新奇——她曾凭借着出众的武力征战沙场，直面死亡女神，毫无畏惧，但她又因亲眼目睹战友的惨死覆没，而从此心灰意冷，烂醉度日。但我依旧沉迷于这个没有姓名的女子，为她的出色身手，为她的不羁个性，为她的英气外貌，更因为她是瓦尔基里。 原来，当我面对超级英雄套路，已经内心毫无波动的时候，那些神话的冰山一角，却仅凭一闪而过的戏份，就足以令我惊心。但这惊心是源自于什么具体的故事情节吗？不是的，那分明只有两个画面而已。 那么，让我心潮澎湃，呼之欲出的到底是什么？ 我从影院回来的路上想了很久，坐到电脑前的这一刻，我突然不由自主地打下三个字： “悲壮感。”

悲壮的北欧神话

这或许有些可笑——在一个超级英雄的爆米花电影里，我没有因拯救世界而人血沸腾，却被神话的悲壮直击了心灵，从此念念不忘。 悲壮感，不是普通意义上的悲壮，而是北欧神话特有的悲壮。 北欧神话一直是边缘化的，甚至不少现代的欧洲人，对这些古老的传说都不十分熟悉。漫威将它们重新推到观众的眼前，但那是美国的神，是超级英雄式的神，唯独不是北欧的神。 斯堪的纳维亚几乎逼近极地，冬季的黑夜漫长似没有尽头，为此，远古的居民习惯了光明的短暂，也习惯了接受命运无情。“有生便有死，有始便有终”，这大抵是北欧神话精神的核心。就比如那些高于万物的神祇，他们即使拥有再强大的力量，却也需时常警惕霜巨人的威胁；他们享有金苹果，企图永葆青春，却曾因青春女神的失踪而陷入衰老的恐慌；诸神黄昏来临的那一刻，他们甚至阻挡不了命运安排的死亡。 事实上，《雷神3》将“诸神黄昏”原有的悲壮解构了，那神话里循环往复的生死哲学，似乎成了一场被简单定义为“命运”的灾难。索尔知道苏尔特尔的火焰将淹没阿斯加德，于是，超级英雄用“人民才是最重要”的理由自我说服，最后让苏尔特尔复活来对抗无敌的死亡女神，获得了一个振奋人心的大团圆。新瓶装了旧酒，新瓶也染上了旧酒的味道。 所以，当你已经对这旧酒厌倦的时候，我不得不劝上一句：既然旧酒不好喝了，我们不如去搜集新瓶子吧！——北欧神话，远比你现在所见更加有趣。

现在国内关于北欧神话的书籍并不能算多。入门必看的是茅盾先生所著《北欧神话ABC》，但这本书年代较早，有些观点也比较陈旧。故事性、文学性更强的作品是《奥丁的子女》和《北欧神话：仙宫与诸神》这两本书，也可以算作入门读物。若要说到原典，那必然绕不开石琴娥老师翻译的《埃达》与《萨迦》。 可真正去翻看这些书时，你又难免觉得原著太过艰深，而故事又过于浅显。那么，有没有这样一本书，又能得到故事，又能补充神话历史知识？据我所知，豆瓣时间独家出品的《雷神的世界——冰火之地的北欧神话》或许能满足你。 《雷神的世界——冰火之地的北欧神话》专栏一共有22集，前三集介绍北欧神话的世界背景，包括创世、各个种族的诞生，之后再以神祇为单位，在最曲折奇幻的故事中加入精炼的知识，由浅入深，勾画出一个最为生动立体的北欧神话世界。 点击这里：收听【豆瓣时间】出品《雷神的世界——冰火之地的北欧神话》 听完《雷神的世界——冰火之地的北欧神话》，再看《雷神3》，享有与众不同的观影体验。 那时—— 走出影院的你：如果你在这儿，我想拥抱你。 豆瓣时间：我在呢~