设计师 | 隐匿在静谧花园里的林小姐和她的艺术家具
在京城丽都繁华商圈边沿的小花园里，隐藏着一个艺术工作室。这个花园工作室的主人，正是艺滴君此次要介绍的主角，将大理白族扎染工艺带入现代生活的独立设计师林芳璐。
手扎蓝染、Miss Lin 品牌创始人，独立设计师林芳璐
设计师林芳璐毕业于中央美术学院产品设计专业， 2014年，做毕业创作时，她第一时间就想到了一直萦绕于心的白族扎染。随后两三年，林芳璐多次往返大理搜集资料、做调查，有时一待就是两三个月。在与当地手作人共处的日子里，林芳璐开始用一种全新的视角感受扎染这门手艺，感受它美的状态。
天然、手作、原生态
林芳璐说之所以在作品中选择蓝染，是因为萃取自传统中草药板蓝根的靛蓝染料，在天然染料中固色最佳。“在大理当地，娇气的板蓝根仅可以生长于苍山半腰，且需要纯净的苍山积雪融水来浇灌。即使在大理，现在做纯天然染料的都不多了。”林芳璐说。
染色前，需要将新鲜的板蓝根叶子捣碎，制作成靛泥。然后再经过浸泡、打靛、催化、发酵和等待。林芳璐自己也在工作室养着几口染缸，她说：“缸内是活菌，要用心感受，并适当调配。想要颜色重一些，就往缸内多加点靛泥和酒，想要颜色浅则反之。加之，缸的承受的能力有限，一次还不能放入太多。因此，想要染一样的颜色，还要定时定点。”
自然晕开的蓝染，像溅起的水花层层绽放，颜色多变，布色不一。林芳璐利用传统技艺，让扎染从平面走向立体、走向沙发、靠枕、麻毯、桌搭等家居用品之上。2016年起，她先后创立了“手扎蓝染”和“Miss Lin”两个品牌。 Miss Lin偏重高端艺术设计品定制，而手扎蓝染则会更多的关注日常所需。
《私奔狂想曲》，林芳璐，装置，76x76x42/96cm，板蓝根染色棉布、钢
《自由狂想曲》，林芳璐，艺术家具，76x76x42/96cm，板蓝根染色棉布
一方染布，一段不一样的故事
大理白族扎染，被针线绑扎部分，在放入染缸后因染料无法完全浸透，拆开后会出现斑驳灵动、错落有致的图案。扎只是染色需要，染色之后，缝扎的部分会被拆开。而林芳璐的很多作品，其实是将扎花形成的状态直接以作品的形式呈现，借用传统扎花技法，创作出具现代气息的抽象纹样与立体造型。
创作中的林芳璐
林芳璐最感兴趣的是扎染没拆开时的肌理状态，她对50多种立体的花纹做了大量研究。她很清楚画什么样的花纹会扎出什么样的立体形态，什么是自己需要的。
此外，不同于大理扎染最常用的白匹布，林芳璐会选用好一些的棉布，甚至是麻布。“因为都是手工做的，每一块的花纹都不一样。”她说。
林芳璐的当代装置与艺术家具
近一年多来，林芳璐也开始做一些当代艺术作品。她说： “我很希望用艺术高度去带动设计产品，把艺术元素、艺术内容、艺术概念都融入到产品设计当中。两个板块不断完善，全方位丰满起来。”她希望把这种传统的工艺放在现代社会，做成现代人家里可以用的、新的东西。
《SHE》，林芳璐，装置，尺寸可变，2016
《未完成》，林芳璐，装置，尺寸可变，2017
林芳璐的主要作品系列有《SHE》和《未完成》，她说“SHE”正是云南那些没读过书，依靠扎染挣一份钱、养活自己手做人、老妇女给她的第一感受，她情不自禁的把那种纠结和无奈的情感融入到作品中。“很多人看《SHE》会觉得很拧巴，其实这是没问题的，是对的，”林芳璐说。 而《未完成》是她持续做的一件作品，数量、体量及每次的展示形式随日积月累不断变化，其中包含有时间概念。
《尽情圆舞曲》，林芳璐，艺术家具，76x76x42/96cm，板蓝根染色棉布
《恣意随想曲》，林芳璐，艺术家具，60x60x45/75cm，板蓝根染色棉布
《迷情小夜曲》，林芳璐，艺术家具，53x57x43/82cm，板蓝根染色棉布
林芳璐的每一件艺术家具都独一无二 ，每一件都在手工和天然染色的打磨下呈现完全不同的效果。这些艺术家具更偏重于艺术性，它们是可以使用的艺术品，并且具有收藏价值。当然，在生活中使用艺术家具与普通家具的感受也截然不同，林芳璐始终强调将当代艺术语言融入到当代设计语言当中，创造出极具个性化的家居生活体验，带来独特的艺术体验。
现在，林芳璐最享受的两件事情，一是想好了就开始，做出来之后的成就感；二是每天晚上待在房间看杂书，这让她很放松，还给了她许多灵感。当然，她每年还会去大理，除了完成一些作品的制作，还有对那里深深的爱。
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手扎蓝染、Miss Lin 品牌创始人，独立设计师林芳璐
设计师林芳璐毕业于中央美术学院产品设计专业， 2014年，做毕业创作时，她第一时间就想到了一直萦绕于心的白族扎染。随后两三年，林芳璐多次往返大理搜集资料、做调查，有时一待就是两三个月。在与当地手作人共处的日子里，林芳璐开始用一种全新的视角感受扎染这门手艺，感受它美的状态。
天然、手作、原生态
林芳璐说之所以在作品中选择蓝染，是因为萃取自传统中草药板蓝根的靛蓝染料，在天然染料中固色最佳。“在大理当地，娇气的板蓝根仅可以生长于苍山半腰，且需要纯净的苍山积雪融水来浇灌。即使在大理，现在做纯天然染料的都不多了。”林芳璐说。
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染色前，需要将新鲜的板蓝根叶子捣碎，制作成靛泥。然后再经过浸泡、打靛、催化、发酵和等待。林芳璐自己也在工作室养着几口染缸，她说：“缸内是活菌，要用心感受，并适当调配。想要颜色重一些，就往缸内多加点靛泥和酒，想要颜色浅则反之。加之，缸的承受的能力有限，一次还不能放入太多。因此，想要染一样的颜色，还要定时定点。”
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自然晕开的蓝染，像溅起的水花层层绽放，颜色多变，布色不一。林芳璐利用传统技艺，让扎染从平面走向立体、走向沙发、靠枕、麻毯、桌搭等家居用品之上。2016年起，她先后创立了“手扎蓝染”和“Miss Lin”两个品牌。 Miss Lin偏重高端艺术设计品定制，而手扎蓝染则会更多的关注日常所需。
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《私奔狂想曲》，林芳璐，装置，76x76x42/96cm，板蓝根染色棉布、钢
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《自由狂想曲》，林芳璐，艺术家具，76x76x42/96cm，板蓝根染色棉布
一方染布，一段不一样的故事
大理白族扎染，被针线绑扎部分，在放入染缸后因染料无法完全浸透，拆开后会出现斑驳灵动、错落有致的图案。扎只是染色需要，染色之后，缝扎的部分会被拆开。而林芳璐的很多作品，其实是将扎花形成的状态直接以作品的形式呈现，借用传统扎花技法，创作出具现代气息的抽象纹样与立体造型。
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创作中的林芳璐
林芳璐最感兴趣的是扎染没拆开时的肌理状态，她对50多种立体的花纹做了大量研究。她很清楚画什么样的花纹会扎出什么样的立体形态，什么是自己需要的。
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此外，不同于大理扎染最常用的白匹布，林芳璐会选用好一些的棉布，甚至是麻布。“因为都是手工做的，每一块的花纹都不一样。”她说。
林芳璐的当代装置与艺术家具
近一年多来，林芳璐也开始做一些当代艺术作品。她说： “我很希望用艺术高度去带动设计产品，把艺术元素、艺术内容、艺术概念都融入到产品设计当中。两个板块不断完善，全方位丰满起来。”她希望把这种传统的工艺放在现代社会，做成现代人家里可以用的、新的东西。
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《SHE》，林芳璐，装置，尺寸可变，2016
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《未完成》，林芳璐，装置，尺寸可变，2017
林芳璐的主要作品系列有《SHE》和《未完成》，她说“SHE”正是云南那些没读过书，依靠扎染挣一份钱、养活自己手做人、老妇女给她的第一感受，她情不自禁的把那种纠结和无奈的情感融入到作品中。“很多人看《SHE》会觉得很拧巴，其实这是没问题的，是对的，”林芳璐说。 而《未完成》是她持续做的一件作品，数量、体量及每次的展示形式随日积月累不断变化，其中包含有时间概念。
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《尽情圆舞曲》，林芳璐，艺术家具，76x76x42/96cm，板蓝根染色棉布
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《恣意随想曲》，林芳璐，艺术家具，60x60x45/75cm，板蓝根染色棉布
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《迷情小夜曲》，林芳璐，艺术家具，53x57x43/82cm，板蓝根染色棉布
林芳璐的每一件艺术家具都独一无二 ，每一件都在手工和天然染色的打磨下呈现完全不同的效果。这些艺术家具更偏重于艺术性，它们是可以使用的艺术品，并且具有收藏价值。当然，在生活中使用艺术家具与普通家具的感受也截然不同，林芳璐始终强调将当代艺术语言融入到当代设计语言当中，创造出极具个性化的家居生活体验，带来独特的艺术体验。
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现在，林芳璐最享受的两件事情，一是想好了就开始，做出来之后的成就感；二是每天晚上待在房间看杂书，这让她很放松，还给了她许多灵感。当然，她每年还会去大理，除了完成一些作品的制作，还有对那里深深的爱。
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