与文山的一次春暖花开的邂逅。

          方文山来暨南大学这日，适逢周末。恰广州春暖花开时。
      文山讲艺术创作与人生。其间，他讲到歌词与诗词的差异、一首歌创作中填词所属的环节以及对于中国风的理解。
  壹。
    他说。歌词与诗不同，有着不同的服务对象。歌词所取的是情感的最大公约数。所谓的最大公约数是大多数人可以共鸣的，比如说青春的一段记忆，与生活相关的东西。拿《倒带》来说，讲的是一个人专心做一件事时却忽略另外一半，等发现失去时已经来不及了。
    而诗不同。诗的服务对象是个人生活。诗在表达时没有顾虑，是“以最少的文字表达最多的意思”其语言的洁净度高，需要不断咀嚼、消化，而不是口语化。是用主观的镜头描述自己的世界，所以服务对象是自己，不用去讨好别人。与别人的互动少，生活经验值较少，也就较少共鸣。
    后来讲到兴趣与职业。他说，兴趣并不一定成为职业。因为职业必然有竞争，而竞争会带来不快乐。当你所具有的能力可以转化成一种职业的时候，你必须要学会等待，必须有受挫力。而机会只会留给做好准备的人。
     贰。
    作词又叫填词，是先有音乐再有文字。当我拿到Demo带的时候，我会先把其中的段落听出来，然后赋予韵脚。其实每个填词人都会有一本自己整理的工具书，以此来丰富自己的词藻，用到意想不到的效果。刚入圈时，《娘子》不是理所当然的中国风，而是Jazz与Blue的一首歌，其间需要自己的发掘与经营。这主要依赖两方面，一是画面感，二是情感。画面感是自己搜集资料，某种程度上当做电影脚本来整理，从而具有时代的关键词。比如说《上海一九四三》里面的外滩、老唱盘、旧皮箱。再比如《本草纲目》是与中药有关的，主题性鲜明，内容丰富。
    所以是先有音乐，再有文字，然后是确定主题、方向，再佐以画面感与情绪，最后是韵脚的择取。音乐创作大概是这样一根链。
     叁。
    中国风并不是我与杰伦的发明，从陈升开始，还有《沧海一声笑》，早期的港剧、武侠剧，里面的文字经营便很有古典韵味。这是广义上的中国风。
    只不过，我们每张专辑都有一定百分比的中国风，在这一方面做的比别人专注，可能得到的赞誉也比较多。比如，古筝、琵琶、二胡、旋律等运用，或者如狼牙月、古桥、沧桑、月下、江南小桥流水、天涯、晚霞等有宋词味道的文字经营，或者古典画面与想象等都可以成为中国风。不像嘻哈、摇滚、Newage、电子等和弦走向、音节节奏那样脉络分明。可以有R&B中国风，也可以有摇滚中国风。所以，中国风是创作概念与方向，而不是精确的对曲风的规定。
    最后。在谈到与杰伦的关系，他举了个例子说，歌词算做后天的气质，就像是剪裁得体的衣服。而只有Model先天的气质以及诠释，衣服才能得以成功。其实在我看来他与杰伦两个互相成就彼此。
    有人提到文山的《方道·文山流》一书中曾做过两百多场演讲，题目基本上都不是自己选取的。如果换做自己来选，因为对文化识别度的东西感兴趣，所以可能会做这方面的题目。比如说城市建筑、风貌、所能代表的当地的风土人情等等。