如果你见过这些，那你肯定是在做梦

我是谁？我为什么会这么存在？世界为什么会这样运转？

或许每个人都曾问过自己这样的问题，荷兰的80后画家Redmer Hoekstra也不例外。例外的是，每当他拿起画笔，思索或作画，这些问题就变得更清晰了，让他忍不住要在画纸上找寻一个答案。

虽然年轻，但Redmer Hoekstra已经小有名气。他最为人称道的是在画作中把毫不相干的事物结合在一起，给人以一个梦幻般的超现实世界。他试图往作品中加入的是个人关于世界的哲学思考：他总觉得，万物的运行应当可以有另一种方式，而这种想法萦绕在心头笔尖，让他迷恋不已。

于是，就有了我们今天将看到的一幅幅画作。

异化

自小，Redmer Hoekstra都对超现实想象表现出极大的兴趣，长大后，这种兴趣从未衰减，甚至转化为深深的迷恋，嵌入到他的艺术生命中。

“我一直喜欢有关异化和幻想，做梦都想。当我还是个孩子的时候，我就有了自己的各种理论来解释世界是怎么运转的。在学院的日子让我再次重新探索这个问题，并且把它融入到我的作品当中。……我会把一个东西给拆开，自由地改变里面的构造和内容。”

从他的作品中，我们可以感受到这种特殊的迷恋。他总是试图弄清事物运行的原理，但并不打算复制到作品中，而是进行分解、打乱和重构，赋予一个特定的主题以全新的形式、功能和意义。

跟随Redmer Hoekstra的画作进入他的世界，怪诞、有趣自然是不必说的，但奇异的是，不同的事物之间似乎总能以一种微妙的联系统一在一起，甚至隐隐有一种逻辑存在其中。

火车是他寻找灵感最好的去处，往往是看着窗外景物飞驰，思绪也就逐渐放空、悬浮，创作灵感便不期然闯入他的脑海。再经过32到40个小时的细细描绘和打磨，一幅精细而又奇异的画作便诞生在他的笔下。

通常来说，他的画作总是被粗砺的黑白灰所占据，尤其是近五年来的作品中，鲜少再有其他色彩出现。在绘画中，Redmer Hoekstra尤其注重阴影的描绘，在他看来，有了阴影，画里才有了光线和空间，才有了生命。

虽然画中的主角在现实生活中根本不存在，而是通过七零八落的拼凑，全凭他的想象力完美地粘合在一起，但他仍然力求让它的每一个细节都更具有真实的质感。而这种真实感越强，异化所带给人的震撼力也就更大。

动物

在Redmer Hoekstra最得意的作品中，最吸引人眼球的莫过于动物。芸芸生灵与生俱来的线条自然而流畅，给了他无限发挥和创造的空间。

他的想象有时中规中矩，例如把鱼画作树叶，把蜈蚣画作手表，把乌贼画作热气球，在乌龟壳背上造出座房子来等等，人看了以后会新奇却不会意外，觉得有此联想毕竟在情理之中。不过有时，他也会天马行空得厉害，所诞生的作品往往一眼看去无异，越细看越生出怪异的美感。

在他的画里，没有什么动物是必须要长成什么样子的。相反，它们身上具备了大千世界所能有的各种形态。佛家所说的“一花一世界，一叶一菩提”，在Redmer Hoekstra的笔下俨然有了新的意义。猫头鹰的振翅和书的翻页；正在哺食的母鸟和工作的缝纫机……哪怕是同一种动物，他也能画出百般的模样。

人像

世界并不只有动物和死物，我们生活其中，最常见到的莫过于人。这自然也是Redmer Hoekstra不容错过的重要素材之一。

无论是自己，还是他人，还是单纯作为符号意义的“人”，都是他的素材来源。其中，面部的细节最为丰富，可以刻画得格外精细，也最为他的画作所青睐。

在一幅画中，他呈45度仰头，自脖子之下却不再是自己，而填满了各种各样的动物——蛇、羊、兔子、老鼠、青蛙、蜗牛、鹳鸟、大象、猩猩、毛毛虫、猫头鹰……甚至能零星看到雏菊和喇叭花，还有一个大苹果。

而在另一幅自画像中，他以各种知名的不知名的昆虫为发，只露出侧脸。事实上，这种角度和风格在他的人像作品中最为常见，只不过无论提琴、蜂巢还是印第安人头上的鱼，似乎都不如他的自画像中的品类那么丰富多彩。

毕竟异化世界总不如异化自己来得更直接，更能审读自己的内心。就像在其他的作品中表现出的那样，书可以不是书，也可以是猫头鹰，船也可以不是船，而可以是犀牛。他似乎在用绘画表现一种假想的应然的自我：我不是我，我可以是万物。

本文为独家原创内容，图片取自画家Redmer Hoekstra的个人网站。撰文：李迪；编辑：李迪。未经授权不得转载，欢迎转发朋友圈。

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