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2017

svernal 2017-11-22 20:39:37

截自VIDEOTAPEMUSIC专访[1]

听的很少，不成参考，写些东西，权当纪念。

city-pop？！

Turntable Films的主唱井上陽介在两年前的专访中曾经开玩笑说：如今city-pop这么流行，自己要是也开始做这样的曲子的话会不会也受欢迎（笑）[2]。

两年后的今天，你可以轻易在当周发行的专辑中找到一张标榜自己做的十分时尚的city-pop —“没听过city-pop的人，还敢称自己是日音宅？”ototoy编辑在记事中提到：以cero和suchmos的走红为始，city-pop在2017年的风头一时难及[3]。city-pop的再次流行在大方向上有了较大的改变，从上世纪文艺青年半夜压马路转变到当今的小资青年彻夜狂欢；少了一点甜美，多了一些不羁，抛去一点忧愁，拥抱更多愉悦；音乐人对于风格的选择也逐渐集中到浓烈的Soul、Funk及Jazz等类型。

我不敢断言是哪支畅销乐队或是哪位大热唱作人在这其中起到了推波助澜的作用，也不敢断言city-pop的再次火热单纯是音乐人们所说的尝试新风格，或是背后如井上陽介这般怀着不甘的心情想受人瞩目的新人乐队而搭上这班顺风车。现实便是当下的媒体及唱片公司爱推广，音乐人爱创作，听众爱听。我并不是讨厌如今city-pop的泛滥，毕竟它听起来那么的轻松、时髦和优雅，而且最重要的一点是听city-pop从来不需要担心主唱唱功不佳而毁掉曲子氛围，但我期待的是未来能听到更多个性的、丰富的元素，而不是今年的city-pop那般，大部分动听的作品听上去都仿如孪生子一般分不出个你我。

未来？

失望了才会去期待

warbear

7.7

warbear / 2017

warbear - warbear

Galileo Galilei后期几张专辑我基本是给予好评的，便怀着十分期待的心情第一时间听完解散后主唱的这张单人作品，很遗憾的是尾崎雄貴这次并没有给我多少惊喜或者说新鲜的东西，感觉自己只是在听一张乐队后期风格的尴尬延续，14首曲目沉甸的份量也成为了漫长枯燥的时长负担。为此我真诚的建议尾崎雄貴可以继续尝试和菅野洋子等作曲家跨界合作，至少当初的表现比同期找不准菅野调调的aimer要好得多。

レッツゴーあの世

8.9

葉山久瑠実 / 2017

葉山久瑠実 - レッツゴーあの世

不避讳的说，我从小就因为自身的疾病问题被周围可以称为“亲戚”的人用惊恐的目光看待，也因为心理问题累积最终导致生理上的爆发而倒下，很长一段时间自己都处在恍惚与纠结的状态中，直到现在服药也成为了日常。虽然我不知道葉山久瑠実的具体病情，可能比我糟糕一百倍，但也能理解她想不停抒发自身的不满与不甘以及遭遇的一切：看着周围的人过得那么幸福，自己的人生却一团糟，失恋、无职、家徒四壁，不停追问上帝是不是只有自己被遗弃了……这种情绪一直持续了她复出后的3张作品，仿佛陷入一个极端的死圈。我单纯的希望她能走出这种困境，尝试以轻松的、不那么偏执的态度去面对自己的人生。

因为我十分怀念那个在只有一个客人的livehouse里仍能怀着梦想弹着吉他唱着歌的女生。（来自< 空っぽなライブハウス >）

colors

8.5

mol-74 / 2017

mol-74 - colors

几年前当我第一次在youtube听到<赤い頰>时立即便被柔和的编曲和同样柔和的男声所吸引了，也很感谢有同好的支持让我能一路听到他们变化的轨迹，从最初青涩的如春日梅雨般的<18%の描いた季節>，到开始风格初见雏形的<ルリタテハ>，再到开始全国通贩并为人所知的<まるで幻の月をみていたような>，一直到之后的<越冬のマーチ>和<kanki>，他们开始被更多听众推崇为“适合在冬日聆听的治愈之声”。

似乎我一直在说无关紧要的废话，今年mol-74的<colors>是以“色彩”为印象的专辑，可以听到乐队似乎有心去做些改变，但可惜在我听来，只是在自己的安全范围内如奶猫那般挠挠爪罢了，给人的惊喜还不如去年的<kanki>，几首曲子缺乏层次和变化，难以应对“色彩缤纷”的主题，或许他们应该回头听听第一张专辑是怎么构建的。希望未来的他们能给人更多惊喜，而不要原地踏步变成只能在冬天寻求治愈才会被人想起的乐队。

十张唱片

不做排名了，单选出十张我今年印象最深的专辑

水曜日のカンパネラ - SUPERMAN

继<クロールと逆上がり>后，我终于可以大声且坚定的说自己是喜欢水曜日的了。同时也原谅我实在对中间大部分的作品谈不上喜爱所以没有多深的印象，对于新专辑也只能笼统地说一声做的非常符合我的趣味，感觉Kenmochi Hidefumi终于找到了自身风格与流行乐的平衡点，今年发行的单曲<メロス>、 <ピカソ>、<えいせい>、<ガラ>也都非常不错。

这两天回顾了一下当年收藏的Kenmochi Hidefumi在成团初期写的博客[4]，突然发现水曜日的天马行空也是有原因的。

其他推荐：リリリップス、sui sui duck、RYUTist、電気グルーヴ

土岐麻子 - PINK

在我心中，这是今年最符合“city-pop”的流行专辑，也是继<乱反射ガール>后我最喜欢的一张土岐麻子作品。整张作品完成度高，曲目之间张弛有度，旋律简洁流畅，更像是将上世纪80年代流行的city-pop风格巧妙的用现代流行手法重现，带有一些复古，又显得颇为时尚。土岐麻子稍带俏皮味不炫技的演唱，使专辑和当下男Vo主导的city-pop音乐不同，更像是一名优雅的都市女性抒发着属于自身的纤细情绪，却十分的炫目多彩。

其他推荐：藤原ヒロシ、向井太一、iri

Ivy to Fraudulent Game - 回転する

和初期的People In The Box 、androp、雨のパレード、tricot等乐队一样，Ivy to Fraudulent Game的第一张EP走的是变拍摇滚风格，表现说不上惊喜，只算中规中矩；而在第二张EP中乐队尝试加入电音，和首张EP略显沉闷黯淡的基调相比，风格开始变的更加浓烈厚重。

在首张全长专辑中，乐队继续尝试了多种路线，有<何処か / somewhere>这般正统的摇滚，有<dulcet>这般浓厚的类shoegaze音墙，<青写真>、<アイドル>则保留了乐队前两作的变拍元素，我一贯喜欢的中慢板曲目<最低>、<+>依然表现良好，而作为专辑主题曲的一改乐队过往印象的略为明快的<革命>放在了末尾的位置，包办作词作曲的福島由也（Dr／Cho）表示不想被所谓的乐队固有印象和风格所限制，要将乐队的情绪和思考以更直接的方式表达出来，可以说一首富有挑战意味且集大成的曲子[5]。总体来说，乐队的三张既出作品让人切实听到了乐队的成熟和进步。

最后说一个关于乐队名的趣事：Ivy to Fraudulent Game是队长福島由也命名的，有着“如常春藤一般将自身的音乐传递给更多人”，“做出让听众预想外的惊喜音乐”这般美好的愿景，却被队员们纷纷吐槽：“大概有1年多的时间都不会念乐队名字”、“乐队结成3年后才终于把名字记住”%……￥%[6]

其他推荐：Muscle Soul 、THURSDAY'S YOUTH、JYOCHO 、鳴ル銅鑼

Paranoid void - Literary Math

虽然豆瓣上仅有的一些对她们的评价并不高，不过我还是很高兴在今年认识了这么一支乐队，来自大阪的三人女子摇滚乐队，在她们的首张全长专辑中，在曲子的编排上比第一张EP更为成熟缜密，和<POP MUSIC>充满“暴力”的器乐演奏不同，更多的透明女声穿插在洗练的Jazz与Drum & Bass 错落交织在变拍演奏中，使专辑整体上显得更为优雅和内敛。关于她们的更多评述已经写在豆瓣内两张作品中短评中，也就不多说了。总之，若是残响粉丝，这是一张不容错过的专辑。

柴田聡子 - 愛の休日

和柴田聡子过去的作品相比，这是一张从感情到旋律到造型都非常外向明快的专辑，大部分曲目长度都只在3分钟左右，使人不经意间便在柴田聡子的歌声中度过了一个休闲的下午。不论是< スプライト・フォー・ユー >中从新干线窗外初见富士山涌现的种种感伤；或是<遊んで暮らして>那种形象转变，挥别旧情只想过自己懒散而单纯的生活；亦或是将自己对青春的感伤与美好幻想全部寄予在架空的<ゆべし先輩>；又或是<思惑>中关于夜遇河童的奇妙臆想。全作柔和的曲调中隐藏着冲动、冒险、幻想、理想与现实，这看似零散细碎的情绪便筑成了柴田聡子独特的浪漫与可爱。就如柴田聡子自己所说，专辑并没有什么确定的主题，只是希望不同的听众能在作品中体会到属于自己独一份的心情[7]。

其他推荐：沖ちづる、ヒロネちゃん

OLDE WORLDE - LITTLE DODO

这是一张非常私人的专辑，对这张专辑的喜爱完全缘于自己对学生时代的回忆。

其他：Okada Takuro、斉藤繁晴、yeye

集団行動 - 集団行動

我记不清这是真部脩一参与的第几个project了，但每次仍然都热心并充满期待的同一个迷妹般追着。专辑中无论是byebyeblackboard的中段变拍还是反复吟唱的backseatfarewell，这些在以前由于某些客观限制是较少尝试的，和タルトタタン时期相比，在编曲上也许加入Vampillia真的给了真部脩一不少帮助，更加开阔悠长。

关于这张专辑的一些感想我在豆瓣短评里已经大致说了，其余的就大概记录一些这张专辑的创作背景。

5年前的退团是因为“不想再玩band了”，又为了“想要记起当初组乐队的心情而重新开始”。说起为什么找上对音乐没多大兴趣，家里音乐CD只有两张Taylor Swift、西内まりや，嗓音和过去合作的歌手们有着天壤之别的齋藤里菜来做主唱，真部说他本身并不执着于Vocal的声线高低，最重要的是如水一般，平稳的与各类元素风格融合，另外便是喜欢有一点“笨笨的”（アホっぽい）声音。被问到这张专辑仿佛是“平行世界的相対性理論”，真部只表示“作曲的人都是同一个所以这也是无法避免的事情，自己只想把要表达的东西完全呈现出来。同时还期待听众能在一个有即成标准的音乐风格基础上获取到新鲜的、不同的感受。”[8]

其他推荐：TANGINGUGUN

橋本絵莉子波多野裕文 - 橋本絵莉子波多野裕文

两人在这次的合作里分工很明确，波多野裕文负责作曲，橋本絵莉子负责作词（< トークトーク>和<流行語大賞 >除外）。所以整体上洋溢着People In The Box一般独特的变拍子的作曲风格，不同的是桥本的词和以往的波多野的神经病牢骚风格完全不一样，写的简单可爱，又意外的和波多野有些绕弯的作曲贴合，使专辑整体显得异常纯净柔和，可以说这是一次非常成功的合作。

<幸男>是唯一一首由波多野裕文独唱的曲子，这是当初橋本絵莉子自信满满的坚持“<幸男>还是由波多野くん来唱比较好。”也是专辑听到最后我最喜欢的一首，这首开篇说着自己简单却远大的梦想：成为飞机驾驶员，每天看遍新鲜的景色；和最喜欢的人结婚，每天吃着喜欢的食物；开着宝马，带着单反。要在夏威夷举行婚礼，跳进纯净的大海，同对方宣誓永远。在母亲节送给母亲康乃馨点缀的裙子，在父亲节送给父亲麒麟啤酒。然后便反复吟唱着：

僕は幸せ者僕は幸せ者僕は幸せ者

然后到第二段便直接以“僕には夢がない”打破前面的美好景象，开始说着自己面对的现实：无论醒来、睡着，每天都只有同样的地方，同样的风景，和无关紧要的人说话，吃着烂掉也无所谓的食物，翻看着杂志上的夏威夷特辑，笑着说永远，这不就是所谓的永远吗。

我能理解橋本絵莉子想要波多野来唱这首有点丧的曲子的心情。

ＨＡＵ - Underneath "the soundtrack made for torse" -

一个人躺在被一阵阵的秋风吹平的草地间，微眯着的眼睛盯着手中举起的枯黄的草叶，略微黯淡的日光从不停旋转的草叶间透过，在脸上投射出跃动的影子。脚步声由远及近，经过的草地留下深浅不一的印迹，躺着的人侧过身向走近的人望去，露出了浅浅的酒窝。

这是Henning Schmiedt和aus合作为东京一家名为“torse”咖啡馆六周年纪念所制作的专辑。Henning Schmiedt首先在柏林进行2小时的即兴钢琴演奏，随后便由aus进行后期提琴等编集制作。基本上这是一张非常安静恬适却非常能给人画面感的作品，上面一段无聊的想像便是我关于这张作品的最直接感受。

今年的aus及主宰的FLAU有些不顺[9]，但量少质精的FLAU厂牌仍然在今年奉献了不少小众的优质氛电作品。开始像无头苍蝇一般收揽音乐人的noble，一直都毫无主见紧跟流行趋势的rallye，破罐破摔的schole，愈发剑走偏锋的VBR，质量参差不齐的PM，……，莫要说什么“触动人心”，便是连普通的“听得过去”的东西都少的可怜。没有歌词，完全依靠旋律自身的日系氛电，正在慢慢消颓，变的十分陌生。

其他推荐：masato abe、青木隼人

NUUAMM - w/ave

握着我的手，走出这条街道吧他眼中的我，是那么的美丽随着烛火一起消逝的梦哪怕已经冷却，也请让我再停留一会

如果是你的歌声，被蒙骗也无所谓在这样的夜晚闪现的星星，是那么的美丽

我最讨厌的，便是“告别”这句话快改口说一句“再会"吧你看，那眼睛就像冬日的玛瑙一般闪耀就用光的触角去冲撞脑袋，让记忆消失

等战争结束了，再和我见面吧就在那光的皮肤被撕裂的地方，再会吧 ——<めのう>

“两个人”，是人所能组成的最小单位，恋爱、友情、战争、嫉妒等所有一切都是从“两个人”开始。如升天一般的幸福感，永远无法消亡的苦难感，一切都因有“两个人”，才显得格外真实。

マヒトゥ・ザ・ピーポー和青葉市子两个人的NUUAMM的第二张专辑，如同在深夜绵长纤细的叹息，为那些游走在无人的街道，对人类所拥有的时间与丰富情感报以最深沉的爱情与憧憬而起舞的，介于人类与幽灵间的生灵而作的配乐集。不管你是在朝与夜暧昧的失眠凌晨，或是在人潮拥挤的上班途中，两个人的和声总能快速的安抚人的情绪，自觉的沉溺在一片柔和却炫目的光晕中。

十首曲子中最活泼的一首<Vampire>，讲述了两个有点单纯的吸血鬼的对话：

—别靠过来，我可是个吸血鬼，会忍不住吸你血的 —没关系，我也是。所以你要咬也是OK的，everytime都随你 —你早说嘛，I'm happy to hear that.早上我们一起装扮成人类的样子 —当然，到了晚上，就到涉谷或是原宿，去捕猎那些喝醉的大叔吧人类啊，真是不容易，总是被一些莫名其妙的规矩束缚人类啊，总是很忙碌，总是试着去区别区分差别东西对我们来说，都只是肉罢了，血的颜色都和夕阳那般鲜红

<めのう>最后的念白：（没听全，有差错）

越过光的故乡，穿过冥王星停车场的尽头将追寻夜晚的星星放入口中那是，如同糖果店里贩卖的水果糖那般，令人怀念的味道

新生的我们，做人总是不那么熟练啊说着相近的语言，却不互相协助就算如此，仍然依靠语言继续生存着若是需要语言来描述这份眼泪的色彩请朝着歌声传来的地方寻找

如果我们在这片银河里迷失了方向那就在歌声传来的地方，光的皮肤被撕裂的地方，会合吧用我们都知道的那句咒语： NUU,AMM.

我对NUUAMM的第一张专辑没有多少想法，对マヒトゥ・ザ・ピーポー的个人作品也只能说一声礼貌性的称赞，就算是ototoy里青葉市子那一系列同人合作的听似高深的改编曲也从来谈不上喜欢，而这张专辑里只有不算复杂的编曲，简单的文字，甚至连偶尔几句英文的咬字也是一板一眼，却十分轻易的构建出一个完整而宽容的思考空间，让我顺从曲子的进行一同沉思和回忆，当最后“NUU,AMM“念出，留给我的是无穷的余韵和回响。我认为，这便是民谣最珍贵的一个地方。

其他推荐：Heidi

十首歌

今年印象最深的十一首歌

柴田聡子 - 後悔

Shrike - 夜間飛行

集団行動 - 土星の環

橋本絵莉子波多野裕文 - 幸男

Ivy to Fraudulent Game - 夢想家

KAN SANO - C'est la vie feat. 七尾旅人

DAOKO × 岡村靖幸 - ステップアップLOVE

RYUTist - 涙のイエスタデイ

しなまゆ - まだ言わない

平井堅 - YUMING

NUUAMM - MAHO

冬季最后一份合辑前两天传网易云电台不知道什么问题一直没有成功，不想无缘无故坑了那还是直接放在这里吧

V.A - CRY IN WINTER

Chouchou - 619kHz masato abe - small window shows so many delight enaha - 闇、光り田中万葉 - かくれんぼ古賀小由実Trio - 胡桃と少女のパレード sui sui duck - pepper わたしのねがいごと。 - きこえる? Thursday's Youth - #Gone Kaco - 最後の夜には nemui pj - pumpkin (lullatone remix) Heidi（ハイジ） - Hometown Shrike - 夜間飛行 tuLaLa（ツララ） - Aqua (feat.成山剛）ＨＡＵ - Calling ＨＡＵ - Einen Topas Von Dir NUUAMM - MAHO

封面：山口一郎

四季度盘

本来结尾打了一堆废话，最后还是全都删了

我佩服每一位都写出好歌的人，也欣赏每一位都唱出好歌的人，也一直坚持认为音乐只有自己亲耳去听才能明白好恶而不是单纯看别人的评价，而人又会因为自己经历不同以及阅历不同前后对音乐有着不同的感受和看法，比如我喜欢后摇前就曾被WEG吓跑。听歌算是我坚持最久的一项私人爱好，从华语到欧美到韩国最后到日本，因音乐而熟识的每一个同好和朋友，这其中都承载着无数珍贵的回忆。年纪大了，对很多事情的热情都少了很多，这次也是因为好友而食言写了些东西，以后便就安静的当个听歌人了。

明年的愿望，嗯…… 要30岁了，搬新家，养只可爱的小猫也祝大家新年心想事成