遇见马格利特

  2014年，我第一次有机会走进位于比利时首都布鲁赛尔的马格里特美术馆，这座建成于十八世纪时期的新古典主义风格的建筑，曾经是皇家的宫殿，在几个世纪间先后是宾馆，首饰楼，博物馆，直到2009年正式命名为马格利特美术馆。馆藏了超现实主义的代表艺术家雷内·马格利特的近150幅作品，包括油画，水粉画，雕塑，绘画，手稿，海报，还有艺术家制作的音乐和电影。第一次亲眼看到一幅幅魂牵梦绕的原作时，我的心情如同小粉丝见到了大明星般激动澎拜，在展览馆里站了大半天也不觉得累，之后我隔一段时间就会再回来重新沉浸在马格里特的世界里。徘徊在他的作品之间，细细地观察阅读，如同一场向大师讨教的心灵间的交流对话，他用视觉组成的语言娓娓道来他的思维，情感和力量。
  在欧洲几乎每个人都知道马格利特，他1898年生于比利时的埃诺省莱西恩市，1918年毕业于比利时布鲁塞尔艺术学院，当时他受未来主义和立体主义画派影响，尤其是意大利画家基里柯的影响，开始了他的超现实主义风格的道路。所谓超现实主义是在法国开始的文化运动，起源于达达主义，在1920年至1930年间盛行于欧洲的文学和艺术届。
  马格利特，他的作品中带有许多引人思考的符号语言，其中最具代表性的超现实主义作品为创作于1929年，题为《想象的叛逆》（The Treachery of Images）, 在画面中间，画有一支烟斗，在烟斗下面提有一行字：“你看到的不是烟斗”（Ceci n’est pas une pipe）。我想这可能是世界上最著名的烟斗了。
                
                 
  马格利特自己是这样解释的：“这个著名的烟斗，多少人们因为它而崇拜我！ 然而你真的可以吸我的这只烟斗吗？不，这只是一种图像的再表现，不是吗？所以如果我在我的画上写 ‘这是一只烟斗‘，那我就是在说谎！“ （The famous pipe. How people reproached me for it! And yet, could you stuff my pipe? No, it's just a representation, is it not? So if I had written on my picture 'This is a pipe', I'd have been lying!—René Magritte）。换句话说，尽管艺术家使用现实主义的绘画表现手法，画面中的烟斗也不会是一只真正的烟斗，因为它不具有如同真实烟斗般实际的使用功能，马格利特从这副作品中引发出一系列关于事物，身份认证和对其的再表现之间关系的讨论和思考。
艺术家在这场漫长的充满矛盾辩证的思考中，创作了一系列相应的作品，故事要始于1926年，在他思考文字和表现的关系时，就在使用烟斗的形象作为符号语言，他画了三张图：一张抽象图像，一张具象烟斗和一个单词”烟斗“。到了1927年，他创作了《梦的钥匙》，画面分为四格，每一格里有一组图像和单词，前三格所表示的图文分别是手提包/天空，小刀/鸟，树叶/桌子，图像和文字不是一个意思，只有最后一格的海绵/海绵图文相符。
                
                
                
                
                
                
后来，马格利特继续进行研究，1928年创作了《活镜》，画面中以黑色抽象图形做背景，中间空白处用文字来代表黑色背景的图像。这次艺术家连具体的图像信息也舍弃了，没有了”表现“的概念，只剩下文字来认证现实事物的真实性。
  直到1929年创作的《想象的叛逆》，这副作品是对之前研究的总结，其更伟大的意义在于进行深层次的哲学思考。1930年，他对《梦的钥匙》再创作，这次是六组图像和文字分别在六个格子里，每一组都图文不合。最后马格利特在1966年用《两个迷》为这一系列作品画上了句号，这是一幅油画作品，画面左上角画有一个烟斗，右下角画有一个画架，画架上摆着《想象的叛逆》，所以左上角的这第二支烟斗可以被认为是《想象的叛逆》中的烟斗的参照物吗？这两只烟斗形状相似，但颜色不同，画框外的烟斗表现的偏平面化，概念化，然而画框中的烟斗的表现手法更加具体，更加真实，相比起来画框里的小烟斗比画外的烟斗更具有图像性。那么，哪一个是真实的烟斗，哪一个是另一个烟斗的再现呢？
                
                
  每次思考艺术家提出的质疑，会引导人们先陷入矛盾的怪圈，当然如何理解是每个人站在不同的角度来适应艺术家所提出的观点，他给我带来最大的收获，我想不是要分清楚到底哪个是真实的，而是一种叛逆的反思思维，在被大家共认的合情合理范围，是不是总有一些独到的角度去发现呢？时到今日，站在不同的时间点去理解马格利特，会有不一样的感受，在日常生活中我们可能随时在大街小巷发现马格利特的影子，比如明星片，海报，冰箱贴等等艺术的衍生品，人们直接或间接的受到其影响和熏陶，似乎他从来没有随着时间远离我们而是越来越近每个人的世界，用他的图像语言与不同时代的人互动。