[观影][不成问题的问题]这是一出职场言情剧么？

作为“今年国产院线唯一值得看的片子”，这部还是蛮有意思的。

先聊聊我比较有感触的吧。

这部片子里的女人都很有意思。下工夫最多的当然是“尤太太”，那句“我是为你好！”是整部片子里最触动，念念不忘的台词。亲近信任的人之间，最不愿承认又无力反驳的大约就是这句“我是为你好”。这句话之下，明霞违背了大兴的理想收了工人送的鸡蛋，这句话之下，她替他决定了去留，决定未来的道路。The good wife 里面有一句印象深刻：For the first time in my life, I don’t want to answer for anyone else. It’s just me. // 当然，尤太太或许和丈夫的观念不同，但绝对是个好的妻子。我们看看她的世界，刚结婚丈夫就去了英国，一个人等了四年，好不容易回来又颠沛流离。她本该过着大小姐的日子，却连这个小小的农庄都呆不住。他的丈夫一心花在工作上，或许相敬如宾，却没有心思爱她理解她。她离开这美丽的农庄，未来更是一片迷茫。她一次次去求丁务原，帮工人说好话，这中间种种矛盾，固然有片中说的“怕招人恨”，也是对丈夫不通人情的不赞同，又无法沟通理解的种种无奈。// 从现代企业的观点来看，尤太太这个位置无疑是非常重要的，类似assistant，直接report 老板，级别比manager还高。她恰恰弥补大兴在缓和人际关系上的种种不足，所以我认为她的想法是正确的，只是处理的手段比起圆滑的丁务原稚嫩了太多。她以为收了鸡蛋，送了礼就是和工人和丁务原站到一起，实际上她并没能和工人们建立起感情，到最后也没有说话的权力。 // 在 尤太太 和 丁务原 的pk上，显然尤太太从一开始就输了。

佟太太也是有意思的人。小说里似乎她都没怎么出现，电影里开篇我们就看到了她。不知道是不是导演对这个人物的真爱。让这个美丽，有眼光，有能力的女人串联起来整个故事。在外面，我们就看到她聚起周围的太太小姐打麻将，风生水起。在家里，佟先生有三个老婆，若干兄弟，财大气粗，对佟太太却是“听娘娘的吩咐”。丁务原对她尽心尽力，她也投桃报李，几番为他争取 “至少心是向着我们的”。若没有她，丁务原大概都没有机会留在农场。她喜欢丁务原也正如她所说的，“农场挣不挣钱并不重要，办事利落就是很好的了”。

小姐也是欢乐的存在。一会儿被“同是天涯沦落人”勾搭了少女心，一会儿又嫌弃秦妙斋不够“正人君子”而离开，后来被抓走了还哭了两天，转过来又和新来的凌先生约会。整场她和秦妙斋的对话，洒满狗血，笑得肚子疼。

整部电影中我最喜欢两个画面。一个是尤大兴来的时光，太阳渐渐从远山间升起，晨光曦微。一个是结尾，风云变幻暗流涌动。天地黑白两色，铺满了整个屏幕，静止中缓缓积蓄能量，似乎随时一个不经意的触动，都能激起一场巨大的风暴。也许是因为黑白的缘故，更突显了画面中的层次和力量。这几帧感觉很新奇，有点动画片的感觉。

影片的剪辑也很有意思。很多地方有一种强烈的突兀感，带着“我要跳到下一个画面”的标志。我不太懂这样的刻意而为？ 我并不认为好莱坞的无痕剪法就是对的，但这也感觉有点小小的不适，不知道这样设计的原因是什么？

片中视角的转换也很有意思，并不是全部的上帝视角。很多地方或俯拍或仰拍，角度微微倾斜，在不同的观察者中切换，似乎暗示人物地位。

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这个片子很大胆的全程都采用黑白。如果说过去的电影受限于技术，没有什么讨论空间。那如今的电影，采用什么画幅，拍成什么色调，尤其是黑白片的突兀，就有很多可以讨论的地方。

正如前面所说，我喜欢其中的两三个镜头，它们给我彩色画面所没有的视觉体验和冲击。但我觉得未必全部都要这样：

1） 老舍的原文中，包括电影中所引用的：澄清碧绿的江水，绿竹矮树，红红的苹果，半黄的柑橘……这些老舍先生费心营造起的美丽的田园风光在黑白之下，都黯淡的许多。我们只能从太太的口中“听”到这里很美，却感受不到战火下的世外桃源。

2） 黑白片给人的感觉可能更加富有历史感，年代感。然而在我看来，这部片子的内容却并非要强调某一段时期，或某一个地区。比如重庆，我相信抗战时期的重庆绝不是宽门大院，街道整齐。即使今天去也绝对不是。但片中只展示了这么一点点（仅仅有门口），一个关起门来的富商。比如农场，秦妙斋下船时的阶梯那么平整宽阔，和农场里窄窄的小桥都不是很搭调。这些场景即使放到今天也没什么不妥。

3） 我理解的黑白会更加严肃，沉重。而这个片子看下来，很多语言，情节都带着荒诞幽默色彩。比如剧中把秦妙斋刻画成一个纨绔子弟，勾搭漂亮姑娘，还有打倒尤大兴等等。在电影院中听到大家都在笑就知道了，而之所以大家在笑，也是因为台词的设置和剧情的插入，都带着现实的意味，符合我们当代社会的共同心理。

在我看来，或许彩色版比黑白效果更好，至少我很有兴趣看看彩色版什么样。或许导演有独特的思考是我完全没想到的，学习。

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如果单从这部电影来看，我觉得很像职场腹黑言情剧（虽然杜拉拉升职记我也没看过）它跟我们日常理解的办公室政治斗争没什么两样。得老板欢心的上位，干实事的被打压，股东各怀私心，底层员工站队。微博上盛传的一个笑话不就是：想要成功，要么有钱，要么有人，要么才华出众，实在什么都没有就去老板家扫地好了。从电影的展现，以及我们现在的观点来看，丁务原并不是什么坏人，而且很聪明，手段高明，投其所好。之所以农场经营不好，也是股东对于农场的盈利并不看重。他一个人上上下下都能摆平，至少让谁都说不出话来。关键时刻还能忽悠起秦妙斋这个“冷漠”的人帮忙，这样厉害，也注定了尤大兴的完败。

片中还特意插入了秦妙斋勾搭妹纸之类的狗血剧情（这个人真的好好笑），很大程度上，他在片中更像个“纨绔子弟”，而没什么“狼狈为奸”的坏心眼。

整体看下来，从情节台词来看，与小说文本相比，是削弱了一些强烈的标签判断的。片中的丁务原并不是很“坏”，有亏空的时候他还自己补上一些，被辞退的时候还说“我真的不干了”。秦妙斋也是个“有意思的人”，只是单纯的被利用了。尤太太从“偷鸡蛋”变成了“收工人鸡蛋”，很多矛盾冲突其实是弱化的。

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其实，我不太喜欢拿小说和电影比较，这两种展现的方式完全不一样，所想指向的内涵也未必相同。改编的过程中必然有很多困难的，我更愿意当它是个同人来看。只是这个电影的编剧，在我看来有些情节是断裂的，甚至感觉有点奇怪。还有些地方用的暗示手法，我自己并不太喜欢。（我觉得有些地方“暗示”可以插空白镜头，回到前面，是不是黑白的单调限制了影片场景描摹的自由度和表现力？）

比如秦妙斋一直没给房租，丁务原刚开始管他要，后来不要了还帮他办画展。这个不要了在电影中，仅从同太太的口中讲过一句，就看的莫名其妙，还不如小说中清楚直白。比如丁务原前面只是不办事经营农场，后面突然叫宪兵抓走秦妙斋，这样的腹黑，片中只暗示了一句，总觉得不足。最重要的一点大概是，小说中三言两语点到丁务原的精心安排，被辞退时候的不慌不忙，让秦妙斋为他出头自己做好人，只和尤太太秘密开会而不找尤大兴发生冲突。在电影中变成了一点点落魄狼狈，万般无奈，最后也是尤太太自己找过来。这些布局精彩，杀人无形变成了阴差阳错水到渠成（还夹杂了些狗血言情）就少了些味道。

PS:

我认为在这部片子并担不起类似《修女艾达》这样的大历史或严肃思考，调成黑白，有一种“形式大于内容”的感觉。另外，片中的构图相对也不如这些片子来的精致，黑白更容易暴露缺点。

https://moment.douban.com/post/114470/

我并不认为电影比小说差，只是关注点明显不同。并且，电影叙事还可以再讨论。

另外想到一个有意思的问题，从小说到电影的改编中，视角是如何选取的？ 比如文中很多丁务原的内心活动，在电影中分摊给了不同人物。同样推进情节，但丁务原的形象就大大削弱了。如果采用丁务原的第一视角，或者类似纸牌屋一样直接对话观众，是不是会有另外一种感觉呢？