2017.12.1 PATRIC ZACKMANN 玛格南光影大师工作坊笔记
2017.12.1 PATRIC ZACKMANN 玛格南光影大师工作坊笔记
by 微光
* 活动介绍：
法国摄影师Patrick Zachmann出生于1955年，1985年加入玛格南并在1990年成为玛格南的全职摄影师，1996－1997年任玛格南副社长。
Patrick Zachmann喜爱用黑白照片进行电影方式的创作，他的著名作品涉及黑手党、法国犹太人、曼谷色情行业和艾滋病等报道。他在30年的时间里曾经多次拍摄中国，曾获得法国外交部嘉奖、法国尼普士摄影奖(1989)等。
时间：2017/12/1（周五）18:30 - 20:30
嘉宾：帕特里克·扎克曼 (Patrick Zachmann)
地址：上海市黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心一楼
邮箱：info@fosunfoundation.com
电话：+86 21 63055118
I. 学员作品放映
《轮渡》 倪敬道
《里弄》 崔井生
《面孔》 萧戈
《使者》 余蕊 rain
《艺术》 程立新
《春天里》 张奕
《魔都》 王中举
……
II. PATRIC ZACKMANN作品分享
分享的作品来自于So long, China这本作品集。（出版社：www.exb.fr）部分作品在《马格南经典映像》中也能找到。
他1982-2015来中国拍摄，记录了很多早期中国的影像，都是黑白照。最开始是被中国的电影吸引而来的，拍了很多中国电影片场的照片，包括刘晓庆、巩俐、张国荣、梁家辉、陈凯歌……都出现在了他的镜头下，有趣的是他当时并不能预测到这些人日后在国际影坛上的地位，他觉得巩俐很美所以拍了合照，这几乎成了比护照更好用的中国通行证；他拍了一张张国荣抽烟的照片，却在很多年后才在别人口中得知这个人的重要性。
当然也有平凡生活中的小人物，舞厅里的青年男女，出租车前座网格后回过头来的姑娘，理发店里挤挤挨挨的人头形成了好几条视觉引导线……真实又有些鬼魅。他还喜欢拍烟雾，在一幅深夜烧烤摊的黑白照上，白色的热气在黑夜的背景下弥漫出朦胧的氛围，周围都是快活的笑脸，很有烟火气。
他还分享了几张在香港九龙城寨拍摄的作品，那是个危险的“三不管”地区，他说服了朋友很久才同意带他进去，他在里面的一个天台近距离拍摄了一个瘾君子，背景的天空有一架低空飞过的飞机，这算是九龙城的标志性景象了。
改革开放后，中国的霓虹灯光多了，夜晚开始变得五光十色，而他也对黑白的拍摄手法有些疲倦，便开始探索彩色摄影。屋顶绿色的景观灯光和窗内红色的灯光形成反差，趴在窗台上的人影疏离，让这一切显得不真实。
又过了很多年，他把镜头转向了开发中的中国大城市。工地外围的巨幅房产效果图引起了他的注意，于是有了“real or fake”这系列视觉混淆的作品，即真实的人物与背景的假象结合，他说这个系列象征着城市人在真假间的迷失。2000年前他开始拍摄民工的故事，拍了约十年，当时在他眼中，民工就是“现代的奴隶”。
因为是做长期拍摄项目，他还有一个喜好，就是在十几年后回到当地找寻当年的拍摄对象和地点，拍一系列对比照。他找到了当年舞厅里跳舞后来终成眷属的男女，找到了经历了很多物是人非的合照家庭，已经长大成人的路边嬉闹小女孩。
书中最后一个章节以表现2代人鸿沟的人物肖像为结束，叫“China so fast”.
III. Q&A
Q: 如何抗拒街拍陌生人时内心的恐惧？
A: 被摄对象的抗拒很多时候是自己假想的，反而真正的危险可能是意识不到的。
要找到适合自己的与拍摄对象的距离，拍肖像的摄影大师对镜头焦距有各自的喜好，有人必须时刻贴近拍摄对象来拍，有人喜欢站得很远靠调焦来拍。
接近被摄对象的tips: 耐心，认真聆听他们，建立信任感。对于他们，从某种意义上说，摄影师是掠夺者，我们无以回报。对于那些被社会遗弃的人，他对获得的关注和关心，反应是很强烈的。Patric会印自己的照片寄给他们作为礼物。
Q: 新书封面照片选择的理由（那个出租车前座回头的姑娘）
A: 这是与出版社商量和妥协的结果。
新书标题的理由：本想着终于结束了中国的长期拍摄项目，想取名Goodbye China，当然被否。“So long”比“goodbye”好多了。
自己作品的永恒主题：个人身份认同。这个问题直到现在还是很迷惑。
Q: 觉得街拍不够艺术不够美，为什么你喜欢拍街拍？
A: 美是需要发掘真实之外的那一层，而不是仅仅框取。
by 微光
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* 活动介绍：
法国摄影师Patrick Zachmann出生于1955年，1985年加入玛格南并在1990年成为玛格南的全职摄影师，1996－1997年任玛格南副社长。
Patrick Zachmann喜爱用黑白照片进行电影方式的创作，他的著名作品涉及黑手党、法国犹太人、曼谷色情行业和艾滋病等报道。他在30年的时间里曾经多次拍摄中国，曾获得法国外交部嘉奖、法国尼普士摄影奖(1989)等。
时间：2017/12/1（周五）18:30 - 20:30
嘉宾：帕特里克·扎克曼 (Patrick Zachmann)
地址：上海市黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心一楼
邮箱：info@fosunfoundation.com
电话：+86 21 63055118
I. 学员作品放映
《轮渡》 倪敬道
《里弄》 崔井生
《面孔》 萧戈
《使者》 余蕊 rain
《艺术》 程立新
《春天里》 张奕
《魔都》 王中举
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II. PATRIC ZACKMANN作品分享
分享的作品来自于So long, China这本作品集。（出版社：www.exb.fr）部分作品在《马格南经典映像》中也能找到。
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他1982-2015来中国拍摄，记录了很多早期中国的影像，都是黑白照。最开始是被中国的电影吸引而来的，拍了很多中国电影片场的照片，包括刘晓庆、巩俐、张国荣、梁家辉、陈凯歌……都出现在了他的镜头下，有趣的是他当时并不能预测到这些人日后在国际影坛上的地位，他觉得巩俐很美所以拍了合照，这几乎成了比护照更好用的中国通行证；他拍了一张张国荣抽烟的照片，却在很多年后才在别人口中得知这个人的重要性。
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当然也有平凡生活中的小人物，舞厅里的青年男女，出租车前座网格后回过头来的姑娘，理发店里挤挤挨挨的人头形成了好几条视觉引导线……真实又有些鬼魅。他还喜欢拍烟雾，在一幅深夜烧烤摊的黑白照上，白色的热气在黑夜的背景下弥漫出朦胧的氛围，周围都是快活的笑脸，很有烟火气。
他还分享了几张在香港九龙城寨拍摄的作品，那是个危险的“三不管”地区，他说服了朋友很久才同意带他进去，他在里面的一个天台近距离拍摄了一个瘾君子，背景的天空有一架低空飞过的飞机，这算是九龙城的标志性景象了。
改革开放后，中国的霓虹灯光多了，夜晚开始变得五光十色，而他也对黑白的拍摄手法有些疲倦，便开始探索彩色摄影。屋顶绿色的景观灯光和窗内红色的灯光形成反差，趴在窗台上的人影疏离，让这一切显得不真实。
又过了很多年，他把镜头转向了开发中的中国大城市。工地外围的巨幅房产效果图引起了他的注意，于是有了“real or fake”这系列视觉混淆的作品，即真实的人物与背景的假象结合，他说这个系列象征着城市人在真假间的迷失。2000年前他开始拍摄民工的故事，拍了约十年，当时在他眼中，民工就是“现代的奴隶”。
因为是做长期拍摄项目，他还有一个喜好，就是在十几年后回到当地找寻当年的拍摄对象和地点，拍一系列对比照。他找到了当年舞厅里跳舞后来终成眷属的男女，找到了经历了很多物是人非的合照家庭，已经长大成人的路边嬉闹小女孩。
书中最后一个章节以表现2代人鸿沟的人物肖像为结束，叫“China so fast”.
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III. Q&A
Q: 如何抗拒街拍陌生人时内心的恐惧？
A: 被摄对象的抗拒很多时候是自己假想的，反而真正的危险可能是意识不到的。
要找到适合自己的与拍摄对象的距离，拍肖像的摄影大师对镜头焦距有各自的喜好，有人必须时刻贴近拍摄对象来拍，有人喜欢站得很远靠调焦来拍。
接近被摄对象的tips: 耐心，认真聆听他们，建立信任感。对于他们，从某种意义上说，摄影师是掠夺者，我们无以回报。对于那些被社会遗弃的人，他对获得的关注和关心，反应是很强烈的。Patric会印自己的照片寄给他们作为礼物。
Q: 新书封面照片选择的理由（那个出租车前座回头的姑娘）
A: 这是与出版社商量和妥协的结果。
新书标题的理由：本想着终于结束了中国的长期拍摄项目，想取名Goodbye China，当然被否。“So long”比“goodbye”好多了。
自己作品的永恒主题：个人身份认同。这个问题直到现在还是很迷惑。
Q: 觉得街拍不够艺术不够美，为什么你喜欢拍街拍？
A: 美是需要发掘真实之外的那一层，而不是仅仅框取。
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