相爱相亲，写了一半的情书
2017年最后一篇影评，我想写给张艾嘉。写给相爱相亲，就当是一封情书。
2017于外于内，于自己都发生了很多事。可惜的是我已经过了可以把那些事说出来，寻求解脱，寻求安慰，寻求吐糟的年龄。或许这就是成熟带来的一种尴尬，在还没告诉别人以前，自己已经释怀了。
日益老去的年龄和身体，和日益成熟的思想就这样用一种奇怪的姿势在2017年，突然间涌出了一种年轻的无畏。对于未来既然有了一种朝阳初升的憧憬。
所以在2017年即将走向结束的时候，我很想温柔的走进那个良夜，追求曾经已经遗忘的光。我想对过去说，我不要你了，我想对未来说，我不等你了，我要来。
在港台的女性导演里，有两个人我很敬佩，一个是许鞍华。这个长相粗旷的导演，有一般女性没有的深邃，相对于别人而言她更勇敢，更倔强，更有高度。她或许是华人导演里，至少是女性导演里最懂的电影记录意义的人。她总是用一种与我们不同的眼光去关注，这个社会上我们不敢关注的地方。
看他的第一部电影是投奔怒海，这部电影完全打破了我对电影，就是消遣娱乐的认知，那也是我第一次觉得刘德华是可以演戏的电影。那时候的刘德华只有十八岁。过后的种种，许鞍华都用一种我们都熟悉的，女性的倔强实现着自己对这个社会的记录。她的电影不是来给现在，不是拍给我们，而是拍给那些有悲天悯人，直面鲜血的勇士。她很了不起。
另一个就是我今天想写的，张艾嘉。我一直希望去追求一个像她这样的女性，率真，自我，自信，清醒，漂亮，洒脱，自我。但不敢，因为配不上。
有一种人，无论是低谷还是高谷，她都活得熠熠生辉。才子黄霑曾说她是港台才子的教母，因为在她身边聚集了太多的才子，与罗大佑和蒋孝武（蒋介石的孙子）的恋情，和李宗盛的绯闻，以及身边环绕的侯孝贤，杨德昌，刘家昌，等等。个个都是自己所处圈子教父般的存在，但在她的面前都流露出少年般的羞涩。
她曾说关于她的故事，别人统统都猜错。可已经六十多的李宗盛在理智与情感的舞台上面对她的调侃，只能别过身去唱了首爱的代价，而罗大佑也哀怨的说，小妹，你为何要嫁给别人。
年轻的张艾嘉喜欢嬉皮士，在父母反对中去演戏，在演戏的过程中去玩音乐，在酒吧里挖掘了罗大佑和李宗盛，二十岁导演了最爱，她是新艺城的创始人之一，是滚石的元老，金马，金像获奖无数
。她未婚生子，第三者，儿子被绑架，和小自己三十多岁的董子健演忘年恋还有吻戏，
林林总总，是是非非，但依然活得那么轻描淡写，不沾风尘。
我最初接触张艾嘉的作品是她自导自演的最爱，
红颜若是只为一段情/就让一生只为这段情/一生只爱一个人/一世只怀一种愁。那时张艾嘉只有二十二岁，却导了一部佛系的爱情。
我接触这部电影的时候才开始憧憬爱情，一不小心就中了枪，害了自己。爱不求回报，只求心安，所以偷偷爱就好，爱的慌乱，内疚，胆怯，不知所措。
年轻人要引以为戒，年轻人的爱情应该是张扬的，无所顾忌，胆大妄为，自私自利，自暴自弃，自我拯救也自我毁灭，不要上我的当。
二十二岁的张艾嘉，却用这部电影告诉了年轻的自己，爱是不平衡的，是纠结，是挣扎，是责任和自虐。
为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水/问如何下去/为何猜不对/何谓爱/谁让我找到爱的占据”，谁是最爱的那个人，她的人还是你的心。
直到多年以后看了心动，转过身来，才明白人生很漫长，在每个阶段都会碰到一段情，那个时候我们很想用一辈子去证明最爱，却不愿意用点心去学如何相爱。
我们在最有精力的时候浪费精力，在最有爱的时候浪费爱，多年以后爱的人依然弹起了吉他，自己依然娴熟的打起了口哨，可当年的迷恋已经变成了一句谢谢。保温杯里的枸杞比酒杯里的度数要醇香。所以走过山丘，云淡风开。
我爱记忆中的模样，但我更爱你岁月的沧桑。这句话不是年轻的自己所能说的。所以我们也一直学不会在有生之年，如何对陌生的脸去表达最深沉的爱。
在相亲相爱的海报上，有一句话，“她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那”
姥姥用一辈子爱着一个虚妄的梦，爱的坚韧，爱的无私，也爱的可怜。当孙女告诉她这只是亲情不是爱情，她依然如少女般固执的认为他多给了五元钱，让我做件袄，就是爱。也许在姥姥的心里，亲情不就是爱情吗，她用女书绣他的名字（如果有人愿意百度一下，什么是女书，我想你更能明白姥姥爱的多么深沉）。
把你的名字都在墙上，在你的坟头扎上篱笆，棺材摆进屋里，到头来踮起脚才发现爱的人，自己既然已经认不出了。在大雨滂沱之中，她把爱人的脸搽没了。
所以在最后，她抚摸那堆的枯骨，就如同抚摸着爱人的脸，极其温柔的说，也极其果决，我不要你了。
姥姥的爱让人唏嘘，但在那个车马邮件都很慢，一生只够爱一个人，一把钥匙只能开一把锁的时代，这样的爱情本就是杂糅不清。贞洁牌坊最后也只是孩子们攀爬的玩具。
妈妈的爱情是一个梦，梦里看不清那个人的样子，醒来以后才发现，那是你年轻时候的脸。
人到中年，爱少了很多的洒脱，更多的是深沉，是含蓄，是控制与反控制。是压在箱底的那份贺卡，却找不到合适的时机送出，只能一压再压。
是躺在床上却互相翻着手机，不打扰，不追着要你的密码；是一边责怪你喝酒一边帮你擦掉嘴边的秽物；是跟在你身后，不是粘着你而是怕你着凉；是你买了新车想带我走，我却怪你乱花钱，不知道什么时候是我越伤心你就越开心，但副驾驶还是不能让王太太坐。是需要互相刺痛才发觉爱的那个少年，依然没变。
所以爱对妈妈们而言是害怕，是恐惧，是担心，是焦虑。相爱的人就要在一起，这不是一场春梦，这是执念。也是焦虑。因为输不起，因为爱的深。
中年人的爱情是分离。把多余的枝节砍掉，我就要那句话，不要变，答应我。梦里花开 ，天天在开，天色已斑白 ，我要看清你，缓缓走来。
而对于薇薇，年轻人的爱情，是你为了我失掉一座城，我就敢和你去私奔，可婚结不成，那我就不会等你。来的热烈，走的突然，谁也栓不住谁。
因为在那一刹那，我已经爱到足够爱，恨到足够恨。你我都在自己的道路上慢跑，突然间撞了个满怀，我们为彼此停留驻足过，甚至许诺过，但往往最后还是各自回到自己的道，无论是半马还是全程，我们都要一站站的跑，只是身边不一定一直都要你。
你也不要怪我乱许诺，因为在许诺的那一刻我足够真诚，只是后面世事变化。爱到不够爱就好，不要一辈子，不要一句话，说过就说过，我就要这一刹那，你爱我，我爱你。天老地荒？少来了，我还赚钱，购物车要清，信用卡要还，别扯那么远好不好。你很想漂洋过海来看我，可不可以不要那么麻烦，你把路费当成红包发给我就好。
年轻就是好，即便是躺在棺材里，依然想说其实没那么可怕。有时候不是我们不够爱，也不是时机不对，而是相比较对方，我们更爱自己。
“不要问一个人在外 ，为何徘徊，聚散离合没该不该，谁也没欠谁的债”，你要走，我就替你关上门。
我想没有人比张艾嘉更了解女人了，爱最重要的除了爱谁，还有如何相爱。所以这部电影的英文名字叫love education ，爱的教育。我们要学的其实是如何相爱。
当然张艾嘉还是受杨德昌影响，在这部电影里你依然可以看见不同人的无意识下的恶，李雪健演的高官，表面上的平易近人实际上的漠不关心，王志文演的小公务员表面上的态度温和实际上的官僚推诿，（看到这些，我们都心有所感吧，一个台湾人对我们的生活把握的还是很精准的。）
耿乐演的父亲落魄又挣扎，为了孩子为了家，四处奔波，没有尊严。活下去活得好比啥都重要；
记者们表面上探求真相，实际上罔顾良知贩卖自己以为的真相，别人的困呐只是噱头，真相不如撕逼好看，事实不如剪辑来的过瘾，所以妈妈的隐私可以曝露，同事母亲的困难可以算计。每个人都可以评判，但没有人愿意去理解。唯有孩子还残存着善良愿意为正义和良知去遮住恶心的镜头。
当然还有城乡之间的矛盾。鸡同鸭讲的困惑。
但张艾嘉毕竟比杨德昌更温柔，杨德昌到最后都是人无力改变的轮回，而张艾嘉到最后反而是自己对自己的和解。矛盾没有解决，其实没什么关系，因为我已经放下了。你想让我进去的时候，我已经不想去了。
她说生活本就困难重重，我们要学会轻描淡写。这不是一部爱情片。这是一部如何和自己和谐共处的电影。
人类任何的情感都是人自身的衍生。爱情，友情，亲情甚至基情，都是人自身的扩充。其实在任何情感的牵扯之前，我们要学会的是如何与自己相处。只有自我的统一，挖掘自身的恶趣味，不犹豫，不怀疑，不胆怯，才能在所有的情感中做到不迷失，不纠结，不过火。 年轻就让他变成床下的小红箱子吧。
陌上花开 开了几代
铺满了人海
哪怕要用一辈子
一步步一点点明白什么叫相爱
