快速注册

谈谈美术高考考试技巧

准艺考生 2017-12-26 12:10:01

美术专业考试的成绩取决于考生造型能力的高低。然而，考试的技巧也往往对成绩的高低起着举足轻重的作用。一个聪明的考生能够在考场发挥出最佳水准，靠的是什么？靠的是他的全面素质和正确掌握考试的技巧。

所谓考试技巧，就是最大限度地利用现有环境条件和自身因素，科学地掌握时间、充分地利用物质材料，适时把握机遇，以最佳的心境，发挥最佳的水准。考试技巧包括：院校选择、报名技巧、临考准备、临场发挥、物质准备等诸方面。本文把美术高考的考试技巧介绍给考生和家长，供参考。

1．院校选择：首先应详读招生简章，对所报院校的地理位置、专业设置、师资力量、教学条件、收费标准以及毕业分配情况有所了解，并根据个人志向、兴趣和强项进行选报。这里应着重提醒考生（尤其是报考工艺专业的）在选择时，一定要慎重，要考虑到自己的兴趣和志向，因为这是决定着你一生所从事的职业。进入高考时期，要权衡利弊选择最佳报考路线。不宜报考过多的学校，根据自己的身体、经济状况一般可最多选择3个为宜。应该包括一所录取把握较大的学校作为保底，而且这所学校最好安排在考试时间的最后。切忌疲劳战术。因赶考场疲劳过度，而病倒或住院造成半途而废者，每年皆有之。到路途较远的院校去考试一定结伴而行。

2．报名技巧：因众所周知的原因，我国美术高考的专业试卷实际上是“开卷考试”，即考生们能够互相看到彼此的画面。考场中如果你的旁边有一个基础好的同学，再加上你会学习和模仿，那是求之不得的好机会。所以，建议你约定一位比较知己、基础出色的同学一起去报名，以求得报名序号排在一起。这样，在安排考场时，你们可能会被安排在一块儿。那么，你就等于在考试时有了一个“老师”。

3．临考准备：随着考试日期的临近，考生们加班加点、马不停蹄，除了一日三餐（也不一定保证），几小时睡眠以外，几乎都泡在画室，这是很自然的。然而，到了临考时千万要注意放松一下，尤其是考前一两天，再安排一些习作练习已经起不到多大作用了。临阵磨枪反而会把紧绷着的弦扯断。现在，除了准备考试用画具以外，主要是放松一下长期紧张的神经，这样作的目的是为了在临考时保持新鲜的感觉。有些考生临考前不是放松，也不是抓紧学习，而是四处打探考试内容，存在侥幸心理。这只能增加紧张情绪。一旦在考场出现意外考题，缺乏思想准备，后果不堪设想。在明确考场号以后，应当在考试前一天熟悉考场位置，最好了解一下考场采光的情况（何种光源、强弱、方向）。这对于作画时采取何种处理手段，能够事先做到心中有数。

4．临场发挥：进入考场后，对分配给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，方可向监考人提出要求调换。如果分配角度仍不理想，千万不要懊丧。这时要冷静下来，对过去平时练习进行回忆。这种角度的对象是否曾经练习过，如何达到了预期的效果，当时老师是怎样指导的，自己是怎样画的，采取了什么措施……必须做到以平常心态进入“考生角色”。作画前首先应对所画的各个步骤所占有的时间有一个基本的估算，对画面的最后调整应留有10－20分钟的余地。落笔后，要沉着冷静，不要受周围考生作画进度的影响。但是，要学会发现周围基础比较好的考生的画面，并以其为参考，学习其中好的方面。因为，美术技法考试的特殊性可以向每一个考生提供互学的机会。在考场中间休息时（素描考试画模特休息间隙），更不要总是把目光滞留在自己的画面上，这不仅仅是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，还应趁此机会广揽其他考生的画面。然后用自己的画面与比较好的画面进行比较，找到差距，制定下一步措施。这时应特别注意，只能做到参考身边的优秀试卷的画法、效果，不能交头接耳，更不能让别人去偷偷动笔修改。以免因小失大，违背考场纪律，失去考试资格。

5．画具准备：画具准备本着遵照院校招办的要求，做到有备无患的原则，但并不是多多愈善。铅笔要提前削好，每个型号铅笔最好准备两支以上，画板（画夹）平整，大小适当。橡皮质量要高，而且最好准备硬（塑料）橡皮和软（可塑）橡皮各一块。水粉画颜料要事先挤在调色盒内，并有足够量的备用常用颜料。水粉画笔根据个人习惯适量，盛水器皿大小适宜。可事前了解一下考场所在地供水条件（比如是否允许考生考试中间换水，如不能做到随时换水则尽量选用较大一些的器皿）。对于参加工艺美术专业的考生，一定备齐工艺美术的特殊工具，质量好的工具是作好工艺考卷的先决条件。工艺美术用水粉颜料事先作好脱胶，在教师指导下事先调好一些常用色色调的颜色，调和好以后装在密封的小瓶内。这样，考试时，从容地选择已经调好的颜色，不但能使画面增添效果，而且节省不少时间。必备计时器（主要是手表），时间要调准。最后告诫考生的是，请记住这样一句名言：“诀窍和巧妙并不是投机，抓不住机遇就是愚蠢”。当然，这些考试技巧是在严格遵守考试纪律的前提下运作的，千万要杜绝作弊的小动作，去掉侥幸心理，以免出现有损自身形象的行为。

油画主要技法

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。

油画主要技有：

①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

②不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。　　

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗.线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性

美术高考基本功训练的方法步骤

素描是一切造型的基本功,也是美术院校选择学生主要的科目。一些院校在录取办法中有素描考试成绩不及格，则取消录取资格的规定。我们在高考培训班里经常看到一些考生，过分强调个人感受，轻视一些最基本的规律和要领，在一些技术性很低的地方出问题，从而大大影响考试成绩。还有一些考生个性较强，做事喜欢我行我素，这些其实都是好的艺术素质，在美术学院的教学中是鼓励学生个性与风格发展的，但是在高考当中，正常的发挥艺术个性是好的，但是考生应当知道，高考人数众多，学校不能设立包括考生个性在内多项评判标准，因此要尊重基本功训练的方法步骤，力求在素描的每一个环节都尽可能达到所提出的要求，不出现大的错误，是拿到较高分数的保证。　　

素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。

1、构图与大的比例关系　　

构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。　　

构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。　　

形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

2、铺大关系　　

当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。　　

所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。3、深入刻画　　当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。　　

我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。　　

深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。

4、整体收拾　　

最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。