于院与言少

戴耳机听完一整出于魁智的野猪林，觉得耳朵要报废了，不住的嗡嗡响。于院的唱腔，真是太“用力”了。
我以前觉得“大雪飘扑人面”不像传统京剧，有点像样板戏，还当是因为近代改编过，留下了痕迹。听了别人的唱法才知道完全不是。望家乡，去路远，李少春的“远”字能收回来，还是京剧的板眼，于院就直接发散出去了。
他的嗓音洪亮，唱得不够铺垫，也不够曲折，所以也就不带感情。而且，他什么流派都唱，什么都翻成嘎调。如果说，不同的流派就像不同的咖啡馆，昏黄的壁灯之下，错落的高背沙发之间，每家有着各自不同的装饰主题，光阴故事，或是背静音乐中呢喃的絮语。而于院的高音就像一盏一千瓦的灯泡，把每个屋子每个角落都照得明晃晃亮堂堂，敞亮是敞亮了，但是有什么意思呢？况且能唱高音，也不一定必须要嗓音洪亮。言派也有很多平地拔起，高崖直坠的高音和低音，可不管别人是说险还是说怪，我都觉得很柔和，不止是圆润，简直是甜润，和于魁智的大喊大叫相比，这才真是京剧里的阳春白雪。唱戏，可不能是单靠力气。
网上有人发文说，于魁智有三怕，曰怕言兴朋，曰怕唱老戏，曰怕天津人。那满篇揶揄之阴损，之刻薄，值得现在的年轻追星族们好好学学，以后粉丝掐架用得上……我就是从这篇文章开始喜欢上了言派，直接点说是小言。其实我是一个很容易被洗脑的人……
我有段时间经常听于魁智的红鬃烈马，因为正好一个小时，还能当时钟用。那时我找不到什么可以听的音频，传统的名家名段时间太久远了，不是满屏雪花噪点，就是丝丝拉拉的电台音，还不如索性听个新的，清清爽爽。但是听的时候总觉得遗憾。我记得早前听的为丈夫跪在寒窑前，是高高低低回旋了几次才落下来，而于魁智就那么直直地跪了下去——就像三家店里的叫一声解差，耿其昌唱的才是京剧，于魁智唱的差字后面的转折都没有了——显得既无情又无理。我也不懂京剧，又被网上的田园女权教坏了三观，就觉得这出戏听着有点生气，薛平贵是个渣男。直到看了言少爷的武家坡，才发现不是戏的问题，是人的问题。像言少这样的薛平贵，别说十八年寒窑，就是八十八年也可以等得。
我很奇怪，为什么薛平贵检验三姐是否守贞十八年的方法，就是亲自上去调戏一番——或许人家只是看不上此时此刻他的样子呢？于魁智扮的平贵是很生硬的，因为他的“铁嗓钢喉”显得人物形象非常严厉，诉情话很突兀，很多时候就像愣头青打拳，完全唱不出做小伏低的款款韵致。三姐一句“与你娘安家的钱”，明知是烈妇的严词正色，他也还要见缝插针地呵斥一声，哪里是坡前情挑，简直是当面审贼，浑身上下洋溢着安嘉和的气息。想想一个相府小姐，本来寒窑受苦多年，已经满怀幽怨，还要遇到一个陌生的莽汉来生拉硬扯，不骂他才怪呢。这种烈妇世人都可做的。。。。可若是换了言少爷就不同了。面对那种天生的温柔无赖，媚眼如丝，清润甜美像桂花糖的嗓音，还有几人能做到妾心古井水。见了于魁智的薛平贵，就打他一顿也不稀奇。若是见了言少爷“有道是财帛动心田”的吞字噎声，勾唇一笑，就跟他去了西凉又如何。
言少爷的风流蕴藉是与于魁智不同时代的。虽然他们年龄相差并不太大，但言兴朋的家世出身，把他锁在了更早的梨园盛放的前世繁华之内。虽然他也革弊求新，甚至要把交响乐引进到京胡，但他的身上脱不去旧时的伶人秉性，从没有见过哪个男演员能这样妩媚，而又妩媚得这样自然。只有看到他，才能明白为什么清末民国的公子豪绅，贵妇名媛，会那么心甘情愿地捧一个名角儿。
于院的扮相是众所周知的好看，即使是再不满他的人，也都承认这一点。他的容貌身姿是名家正统风范，无论是戏服还是西装，若论端庄稳重，肃立挺拔，都远胜言少，想象中老生的标准模板就应该是这个样子。言少不如他板正，也不如他清瘦，不知是不是有越剧底子的缘故，或许还比他柔弱绵软……但是，言少爷也很美啊。我在网上看到他穿一袭蓝色长衫唱卧龙吊孝——不知道是不是传说中夺尽了于院风头的那一次，真是玉人一般。不是几代家传的子弟，养不出台上这样的雍容气度。所以那篇文章说天津人喜欢讲究门派，也是很正常的吧。
按说言家也算是蒙古人血统，怎么会有这么甜糯的声音，还有那江南小生般的儒雅容貌。只是可惜人丁寥落。不过这也是言少爷的一个“大缺点”，就是无论男女生旦谁站在他的身边，颜值都要掉下几分，演出的整体审美非常不均衡。要是给他扮上还好点，尤其不带妆，没有须冠遮掩，素面压倒一群人。唉，若得明月悬，必弃繁星满，幸乎不幸乎？：））））
最后感慨一句，为什么我喜欢的明星总是难得一见。熊家的就不说了……本以为喜欢国粹艺术总要容易得多了吧，可偏偏想看的，是言兴朋。归期未有期，有君却无君哪。