小半程记事
说实话，这趟HKIFF之旅的开头并不算好。早先讲了没拿到卡，打算看的片单缩水过半，毕竟每一张票花的都是自己的钱。想想在北京是娇惯了，媒体场总是免费的。真到了要掏钱买票，总还是要再三掂量。新片有风险，下注需谨慎。这一行的水说浅不浅，说深也不深，当个有卡人士还得投靠个单位啊，这回就当交学费。不过退到影迷的位置也有好的，有了一张卡反而要强迫自己看很多电影——而从我现在看到的新片情况来看，明显是失望大于期望，这小半程的惊喜全部来自HK院线。相比之下，内地院线只有用渣烂来形容，难怪我经常憋半天也憋不出东西。
有些东西就是这么奇怪，几回下来发现，HKIFF的影院条件其实并不怎么好。百老汇不参合，去过UA的朋友也会发现那边实在不怎么样，余下都是科学馆、文化中心这些不是电影院的电影院。偌大一个上海，坐拥一座庞大影城，然后怎么样这里就不说了。
年前看预告时就期待《岁月神偷》，看后相当满意。现在的评价是两边分化，反对的声音觉得它是伪港片，精英意识过浓，早已被政府当局买通。支持一方的声音是怀旧大过一切，温情没得说。
说到精英，要讨论这问题不得不提下香港的母语教育，英文与中文（粤语>国语）的地位不对等，也许“区情”只是如此。精英被等同为贵族学校、英文歌曲和西式生活，难道另一边不是罗张（尤其是罗启锐）忠于自我的真确表达么……反过来，那么草根是否就能胜任一切？后九七时代，从消逝的陈果到上武当山的麦兜，难道香港人真只有那股东西？我看未必。电影的美好可能是一个特定时代，也可能是过去的香港。有趣的是片中精英的化身是哥哥而不是弟弟，他几乎是完美无缺。弟弟没能像哥哥那样优秀，这个设置直接导致了最后出现一首中文版的主题曲（而非结尾的英文）。
《岁月神偷》的时代背景很迷糊，“乱得很”、“能走的早走了”，北京大雪时的门口惨剧加上那个和1969有关的曾用名，过去几十年的东西都可以套放进去。丢到水里的米字旗总要成为往事，鬼佬差人一番说教，结果倒背字母表也不顶事。父亲赚钱不易，却非要让儿子不输给别人。最终他还是不懂英文，也很快被一句话带走。跟上哥哥脚步的弟弟则进入好学校，真正成为了后来的精英。
透过玻璃看世界，透过玻璃去想象，透过玻璃眼前总有美好。玻璃易碎，所以现实会有狰狞残酷的一面。做鞋很难，一步步走下去更难（表现哥哥的风华正茂直接用了跨栏）。
有人抱怨电影里的东西很苦，不见得美好到哪去。导演反而用了轻佻的手法去讲解回忆，悲的地方没有太悲，煽情地方又太过，烂俗的东西也多了。个人认为，这人生本就是一个矛盾的东西。过去的未必是都好的，但总有值得你想念的东西，不看片名说了么，岁月神偷。这部电影显然把重点集中在了亲人和恋人身上。也许没有惊喜，不过也是真情流露，平实自然。
这几天里，加斯帕·诺埃的enter the void算是唯一真正有期待的，去年戛纳电影节就祸害了不少人。这回一看，着实被导演虐待得不轻。今天补习了些短片，发现只怪自己没做好准备，真想着长镜头一个接一个，结果是眼球大轰炸，不信你看下这段片头。
全片大多由主观镜头所组成，中间有超级碎的蒙太奇剪辑，交叉重复，不停进行时空跳跃。相比之下，过去时的表现会好过现在时。加斯帕·诺埃是阴影、悲剧和创伤的制造者，这部电影灰色绝望，充斥了裸体、毒品、性交和脱衣舞。前头有三大导演合拍的三段东京，这次的东京流光溢彩，当真是霓虹世界，就像是电动玩具城里的城市模型，那些灯光到后来看得直叫人想吐。
估计在加斯帕·诺埃那里，东方的终点就是日本东京，它没香港那么逼仄拥挤，看上去还有文化一些。看的过程中，不只一次想到了the fountain，那些幻化无穷的诡异图案分明就是化学器皿里冒出来的。在阿伦那里，东方玄学和神秘学同样帮光头佬解决了问题。
已经能猜测内地影迷会怎么评价这个片了，又一个臭名昭著贻害无穷的案例。观看过程可能比《不可撤销》还难受，也许噱头会多，但是片子太长了点，后来的串接连场真是让我坐不住，旁边大叔一直FUCK个不停，足可见不少人从生理到心理都会相当厌恶这样的电影。
在剪辑节奏和电子音乐上，诺埃和冢本倒真是气味相投，以前卫和凌厉著称。如果冢本是不停在表述关于两个对抗者合二为一的故事，那么诺埃就一直迷恋世俗大众眼中的禁忌，这回我是真明白了。如果从前作来分析，它一直在描写苍白、宣泄还有时间不可逆，enter the void就是极致空虚的生命情感，灵魂空虚到无可挽留，又久久不愿离去。
有些东西就是这么奇怪，几回下来发现，HKIFF的影院条件其实并不怎么好。百老汇不参合，去过UA的朋友也会发现那边实在不怎么样，余下都是科学馆、文化中心这些不是电影院的电影院。偌大一个上海，坐拥一座庞大影城，然后怎么样这里就不说了。
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我形容为“山寨摸摸口”，这个角色让摸摸来演多好啊。香港这边评价蔡颖恩演得太木了点，缺乏灵气 |
年前看预告时就期待《岁月神偷》，看后相当满意。现在的评价是两边分化，反对的声音觉得它是伪港片，精英意识过浓，早已被政府当局买通。支持一方的声音是怀旧大过一切，温情没得说。
说到精英，要讨论这问题不得不提下香港的母语教育，英文与中文（粤语>国语）的地位不对等，也许“区情”只是如此。精英被等同为贵族学校、英文歌曲和西式生活，难道另一边不是罗张（尤其是罗启锐）忠于自我的真确表达么……反过来，那么草根是否就能胜任一切？后九七时代，从消逝的陈果到上武当山的麦兜，难道香港人真只有那股东西？我看未必。电影的美好可能是一个特定时代，也可能是过去的香港。有趣的是片中精英的化身是哥哥而不是弟弟，他几乎是完美无缺。弟弟没能像哥哥那样优秀，这个设置直接导致了最后出现一首中文版的主题曲（而非结尾的英文）。
《岁月神偷》的时代背景很迷糊，“乱得很”、“能走的早走了”，北京大雪时的门口惨剧加上那个和1969有关的曾用名，过去几十年的东西都可以套放进去。丢到水里的米字旗总要成为往事，鬼佬差人一番说教，结果倒背字母表也不顶事。父亲赚钱不易，却非要让儿子不输给别人。最终他还是不懂英文，也很快被一句话带走。跟上哥哥脚步的弟弟则进入好学校，真正成为了后来的精英。
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玻璃1。镜花水月，又一座怀旧的玻璃之城。解读空间无限大，期待一波讨论。 |
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玻璃2。其实片子这段初恋有点那个，真正感人的全部是家庭戏，煽得叫人心乱如麻。 |
透过玻璃看世界，透过玻璃去想象，透过玻璃眼前总有美好。玻璃易碎，所以现实会有狰狞残酷的一面。做鞋很难，一步步走下去更难（表现哥哥的风华正茂直接用了跨栏）。
有人抱怨电影里的东西很苦，不见得美好到哪去。导演反而用了轻佻的手法去讲解回忆，悲的地方没有太悲，煽情地方又太过，烂俗的东西也多了。个人认为，这人生本就是一个矛盾的东西。过去的未必是都好的，但总有值得你想念的东西，不看片名说了么，岁月神偷。这部电影显然把重点集中在了亲人和恋人身上。也许没有惊喜，不过也是真情流露，平实自然。
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这几天里，加斯帕·诺埃的enter the void算是唯一真正有期待的，去年戛纳电影节就祸害了不少人。这回一看，着实被导演虐待得不轻。今天补习了些短片，发现只怪自己没做好准备，真想着长镜头一个接一个，结果是眼球大轰炸，不信你看下这段片头。
全片大多由主观镜头所组成，中间有超级碎的蒙太奇剪辑，交叉重复，不停进行时空跳跃。相比之下，过去时的表现会好过现在时。加斯帕·诺埃是阴影、悲剧和创伤的制造者，这部电影灰色绝望，充斥了裸体、毒品、性交和脱衣舞。前头有三大导演合拍的三段东京，这次的东京流光溢彩，当真是霓虹世界，就像是电动玩具城里的城市模型，那些灯光到后来看得直叫人想吐。
估计在加斯帕·诺埃那里，东方的终点就是日本东京，它没香港那么逼仄拥挤，看上去还有文化一些。看的过程中，不只一次想到了the fountain，那些幻化无穷的诡异图案分明就是化学器皿里冒出来的。在阿伦那里，东方玄学和神秘学同样帮光头佬解决了问题。
已经能猜测内地影迷会怎么评价这个片了，又一个臭名昭著贻害无穷的案例。观看过程可能比《不可撤销》还难受，也许噱头会多，但是片子太长了点，后来的串接连场真是让我坐不住，旁边大叔一直FUCK个不停，足可见不少人从生理到心理都会相当厌恶这样的电影。
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在剪辑节奏和电子音乐上，诺埃和冢本倒真是气味相投，以前卫和凌厉著称。如果冢本是不停在表述关于两个对抗者合二为一的故事，那么诺埃就一直迷恋世俗大众眼中的禁忌，这回我是真明白了。如果从前作来分析，它一直在描写苍白、宣泄还有时间不可逆，enter the void就是极致空虚的生命情感，灵魂空虚到无可挽留，又久久不愿离去。
