内容创业时代创业者要保持谨慎乐观
潜下心、秉持工匠精神才能做好内容
现在，做内容创业的主流创业者大部分都属于「行业从业者」，他们来自体制内媒体、新媒体公司或是其他市场化制作公司，出于情怀出来创业，都是比较有经验的人。
我在路透社是从摄影记者做起。直至今日，我依然认为摄影记者就是发现生活中的美，用镜头将它们记录下来并传播给全世界，这份职业给我带来很多满足感。同样，对于影视作品而言，一样也是要把美好和感动传递给观众，让观众去享受。人们希望看到美好的东西，这是刚需，而且从商业上也是成立的。
内容创业包含范围很广，有音乐、文学、漫画、动画、电影、剧集、综艺等等，每个细分领域所强调的技能和所需要的角度都是不同的。作为一名创业者，如果是在细分领域创业，那么你首先是需要了解和热爱这个行业的，只有这样才有足够的耐心去精专在其中。以前我做职业摄影记者的时候，当我看到一个景象，第一个意识就是思考作为专业人士该怎样拍摄、怎样展现。在文娱领域，术业有专攻，从业者需要尊重这样一个规则。
还有，对于内容创业者尤其重要的是，你需要潜下心来创作，秉持一个工匠的精神才能做出真正的好内容，这也与内容需要逐渐沉淀的特性有关。阿凡达导演詹姆斯·卡梅隆就是这样的人，他可以用十年拍一部作品，这样付出背后的结果是，一部十年时间创作的作品可以赚十年的钱，而且这部电影会永远的留在全世界大多数人的心中。我觉得这才是真正做内容应该有的匠人精神。
对于IP，我更倾向于投资这两类项目
我个人对IP这个词是很谨慎的，一般我会很小心的用这个词。从投资角度来说，单纯一部小说、一部漫画绝对不叫IP，当然你可以理解它为是IP的源头。与其说投IP，我的思考是我会去投资能够孵化出IP的早期项目；第二，我会关注一个成熟的IP是否能够从横向或是纵向延展出更大的商业版图。这两个阶段的项目我都会布局。
我们投的日更计划是属于第一种类型的项目，创始人之前是布卡漫画的，现在他的工作室签约了大几十位画师，这些画师大部分可以周更，作品也可以在所有漫画平台发行。随着阅读量增加和知名度提高，作品便可以从线上走到线下以至于跟动画、剧集合作，全方位打造IP。
这种早期孵化IP的公司我很看好。由于这类项目采取的经纪模式可以让公司真真正正拥有这些作品的全版权，当然这个阶段的作品还不称之为IP，经过孵化和运营才有可能把作品变成一个IP。
暴走漫画就是一个成熟的IP，这是我说的第二类项目。
暴走漫画采取了年轻人更乐于接受的方式创作内容。虽然有人说它很草根，但你看完之后就会发现，它其实三观非常正。投资就是投未来，某种意义上，中国未来也需要靠这些年轻人，我觉得用他们可以接受的方式向他们传达正确的价值观，这个事情本身就是非常有意义的。
我对企业的判断也来源于此，其实，企业的价值有些时候并不是企业本身自己创造的，而是社会所赋予它的。也就是说，一个企业能给社会创造多少价值，它就拥有多少价值，暴走漫画的价值观也是这样的。
文娱有「不确定性」，但这也是其中的一种魅力
单就一部电影来看，其项目亏损的可能性是很高的，加上有一些些已经被制作了的、但未发行或者上映的话则亏损可能更严重。为什么仍有人前仆后继的进入到这个行业。因为这里确实存在投机机会，有「不可预测」性。
电影本质上是在存量资源中竞争，全国就这么多银幕，大家的观影时间也是相对固定的，观众在某一时段看了A就可能不会去看B。好莱坞大片上映的时候，更是加剧了这种不确定性，很多时候一部电影的成功与否不单单取决于这部电影本身，还取决于和你同期上映的其他电影。从根本上说，还是那句话，不论做什么与其靠数量取胜不如靠质量。
消费者虽然口味会有所变化，但好的作品还是有引领作用的。最近上映的《芳华》，可能最开始是希望触达那些经历过那个年代的观众，但实际上很多年轻人看过之后也很喜欢，虽然他们可能没有经历过那段岁月，但依然会被作品内容所触动。
所以说，好的作品是跨时代的。
资本也在慢慢成熟，时间是优秀企业的朋友
就我们行业调研的结果看，漫画只有少数几个头部漫画师才能有不错的收入，腰部以下作品背后的漫画师都很难维持生计。当然，这也就是为什么我们投资日更计划的原因。日更通过经纪约支持了几十位漫画家，付给他们工资，让他们安心去创作。虽然我们看到的更多漫画可能来源于日本，可喜的是，由于平台方和漫画家的不断努力，现在国漫也开始反向输出了，他们的作品《实验品家庭》马上就要在日本无删节发行了。
虽然现在内容创业从行业上来说还有很大的结构性红利，但作为创业者还是应该谨慎乐观。红利期很长，会持续未来二三十年，把握节奏踏实前行是应该秉持的。
内容创业归根到底是时间经济，这种时间经济可以从两个方面理解。一方面从空间看对于消费者相对于每个人的时间是有限的。人口总数乘以人均娱乐时间，在文娱上总体的量就是这么多。另一方面为了获得更多消费者时间，我们就需要更优质的作品，而好作品往往需要时间去打磨。很多作品被改拍电影后，效果可能没有预期的那么好，但我相信如果要是给制作方更多的时间，深入的挖掘出其潜力，最后的结果会很好。
如今，出于种种原因，很多文娱作品面临匆匆制作的压力，这其实过度消耗了那些优质IP。而一个作品要成为IP往往需要大量时间，一股脑的把好的东西消耗掉，后面再去培养就会跟不上节奏。雷军曾经说，风来了猪都能飞上天，但文娱行业到底有没有风？我觉得，有风。但这个风不是飓风，更像是季风，它没那么强，但会刮很久。还有，要飞的话创业者也要把自己锻炼成猪一样的分量，现在我看到的创业者大多还是蚂蚁。蚂蚁在风来的时候不一定飞得起来，就算飞起来也没人看得见。最后，创业本质上是一种商业行为，内容创业者在创业之前一定要在商业上准备好。再强的风、再久的风也总有停的一天。一旦风停了，不管是猪、蚂蚁还是大象都会掉下来的。所以，风来了，你要早一点长出自己的翅膀，因为只有这样，不论环境怎么变你都能继续飞。
从投资人的角度上讲，不仅是在文娱行业，整个中国都处于高速增长的通道里。绝大部分行业都会经历野蛮生长-泡沫破裂-回归理性这几个阶段，然后才逐渐开始健康成长。虽然不同行业波动的情况会不一样，但大致的趋势是类似的。之前的资本可能更加的追逐短期利益，但现在的投资人更加成熟，投资人背后的LP也更加成熟。大家知道，短期的超高回报不具有持续性，长期回报才有价值。所以，与其最后什么都不留不下的赚一些快钱，不如沉下心来去生产真正高质量的作品，让时间去验证价值。
现在，做内容创业的主流创业者大部分都属于「行业从业者」，他们来自体制内媒体、新媒体公司或是其他市场化制作公司，出于情怀出来创业，都是比较有经验的人。
我在路透社是从摄影记者做起。直至今日，我依然认为摄影记者就是发现生活中的美，用镜头将它们记录下来并传播给全世界，这份职业给我带来很多满足感。同样，对于影视作品而言，一样也是要把美好和感动传递给观众，让观众去享受。人们希望看到美好的东西，这是刚需，而且从商业上也是成立的。
内容创业包含范围很广，有音乐、文学、漫画、动画、电影、剧集、综艺等等，每个细分领域所强调的技能和所需要的角度都是不同的。作为一名创业者，如果是在细分领域创业，那么你首先是需要了解和热爱这个行业的，只有这样才有足够的耐心去精专在其中。以前我做职业摄影记者的时候，当我看到一个景象，第一个意识就是思考作为专业人士该怎样拍摄、怎样展现。在文娱领域，术业有专攻，从业者需要尊重这样一个规则。
还有，对于内容创业者尤其重要的是，你需要潜下心来创作，秉持一个工匠的精神才能做出真正的好内容，这也与内容需要逐渐沉淀的特性有关。阿凡达导演詹姆斯·卡梅隆就是这样的人，他可以用十年拍一部作品，这样付出背后的结果是，一部十年时间创作的作品可以赚十年的钱，而且这部电影会永远的留在全世界大多数人的心中。我觉得这才是真正做内容应该有的匠人精神。
对于IP，我更倾向于投资这两类项目
我个人对IP这个词是很谨慎的，一般我会很小心的用这个词。从投资角度来说，单纯一部小说、一部漫画绝对不叫IP，当然你可以理解它为是IP的源头。与其说投IP，我的思考是我会去投资能够孵化出IP的早期项目；第二，我会关注一个成熟的IP是否能够从横向或是纵向延展出更大的商业版图。这两个阶段的项目我都会布局。
我们投的日更计划是属于第一种类型的项目，创始人之前是布卡漫画的，现在他的工作室签约了大几十位画师，这些画师大部分可以周更，作品也可以在所有漫画平台发行。随着阅读量增加和知名度提高，作品便可以从线上走到线下以至于跟动画、剧集合作，全方位打造IP。
这种早期孵化IP的公司我很看好。由于这类项目采取的经纪模式可以让公司真真正正拥有这些作品的全版权，当然这个阶段的作品还不称之为IP，经过孵化和运营才有可能把作品变成一个IP。
暴走漫画就是一个成熟的IP，这是我说的第二类项目。
暴走漫画采取了年轻人更乐于接受的方式创作内容。虽然有人说它很草根，但你看完之后就会发现，它其实三观非常正。投资就是投未来，某种意义上，中国未来也需要靠这些年轻人，我觉得用他们可以接受的方式向他们传达正确的价值观，这个事情本身就是非常有意义的。
我对企业的判断也来源于此，其实，企业的价值有些时候并不是企业本身自己创造的，而是社会所赋予它的。也就是说，一个企业能给社会创造多少价值，它就拥有多少价值，暴走漫画的价值观也是这样的。
文娱有「不确定性」，但这也是其中的一种魅力
单就一部电影来看，其项目亏损的可能性是很高的，加上有一些些已经被制作了的、但未发行或者上映的话则亏损可能更严重。为什么仍有人前仆后继的进入到这个行业。因为这里确实存在投机机会，有「不可预测」性。
电影本质上是在存量资源中竞争，全国就这么多银幕，大家的观影时间也是相对固定的，观众在某一时段看了A就可能不会去看B。好莱坞大片上映的时候，更是加剧了这种不确定性，很多时候一部电影的成功与否不单单取决于这部电影本身，还取决于和你同期上映的其他电影。从根本上说，还是那句话，不论做什么与其靠数量取胜不如靠质量。
消费者虽然口味会有所变化，但好的作品还是有引领作用的。最近上映的《芳华》，可能最开始是希望触达那些经历过那个年代的观众，但实际上很多年轻人看过之后也很喜欢，虽然他们可能没有经历过那段岁月，但依然会被作品内容所触动。
所以说，好的作品是跨时代的。
资本也在慢慢成熟，时间是优秀企业的朋友
就我们行业调研的结果看，漫画只有少数几个头部漫画师才能有不错的收入，腰部以下作品背后的漫画师都很难维持生计。当然，这也就是为什么我们投资日更计划的原因。日更通过经纪约支持了几十位漫画家，付给他们工资，让他们安心去创作。虽然我们看到的更多漫画可能来源于日本，可喜的是，由于平台方和漫画家的不断努力，现在国漫也开始反向输出了，他们的作品《实验品家庭》马上就要在日本无删节发行了。
虽然现在内容创业从行业上来说还有很大的结构性红利，但作为创业者还是应该谨慎乐观。红利期很长，会持续未来二三十年，把握节奏踏实前行是应该秉持的。
内容创业归根到底是时间经济，这种时间经济可以从两个方面理解。一方面从空间看对于消费者相对于每个人的时间是有限的。人口总数乘以人均娱乐时间，在文娱上总体的量就是这么多。另一方面为了获得更多消费者时间，我们就需要更优质的作品，而好作品往往需要时间去打磨。很多作品被改拍电影后，效果可能没有预期的那么好，但我相信如果要是给制作方更多的时间，深入的挖掘出其潜力，最后的结果会很好。
如今，出于种种原因，很多文娱作品面临匆匆制作的压力，这其实过度消耗了那些优质IP。而一个作品要成为IP往往需要大量时间，一股脑的把好的东西消耗掉，后面再去培养就会跟不上节奏。雷军曾经说，风来了猪都能飞上天，但文娱行业到底有没有风？我觉得，有风。但这个风不是飓风，更像是季风，它没那么强，但会刮很久。还有，要飞的话创业者也要把自己锻炼成猪一样的分量，现在我看到的创业者大多还是蚂蚁。蚂蚁在风来的时候不一定飞得起来，就算飞起来也没人看得见。最后，创业本质上是一种商业行为，内容创业者在创业之前一定要在商业上准备好。再强的风、再久的风也总有停的一天。一旦风停了，不管是猪、蚂蚁还是大象都会掉下来的。所以，风来了，你要早一点长出自己的翅膀，因为只有这样，不论环境怎么变你都能继续飞。
从投资人的角度上讲，不仅是在文娱行业，整个中国都处于高速增长的通道里。绝大部分行业都会经历野蛮生长-泡沫破裂-回归理性这几个阶段，然后才逐渐开始健康成长。虽然不同行业波动的情况会不一样，但大致的趋势是类似的。之前的资本可能更加的追逐短期利益，但现在的投资人更加成熟，投资人背后的LP也更加成熟。大家知道，短期的超高回报不具有持续性，长期回报才有价值。所以，与其最后什么都不留不下的赚一些快钱，不如沉下心来去生产真正高质量的作品，让时间去验证价值。
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