妙将入神，灵则通圣 | 本来艺术家·许建康
妙将入神，灵则通圣
——许建康教授的人物画世界
文/杨飞飞
清人王昱在《东庄论画》中言：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。” 又说：“画中‘理气’二字，人所共知，亦人所共忽。其要在修养心性，则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可称名作。”这是说书画是人心灵的折射，画家的精气神与品位皆能在书画中体现，同时也能从作品中看到他的为人与状态。许建康教授就是这样一位人品与画品俱佳，为人谦和的艺术家。正所谓修养心性、理正气清以立人品才能使“腕底生奇逸之趣，然后可称名作。”
慈光系列2 2015
170 x 180cm
许建康教授现为中国美术家协会会员，南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、教授、硕士生导师。他在多年的艺术教育实践中积累了丰富的教学和创作经验，作品多次参加国内外重要学术展览并频频获奖，先后获国家级美展铜奖1次、优秀奖3次，省级美展银奖2次、铜奖2次、优秀奖2次，主持完成安徽省重大历史题材美术创作工程项目《人民教育家-陶行知》，并被安徽省博物馆永久收藏。曾在德国、法国、韩国、荷兰等国家举办巡回展和艺术交流活动。他擅长人物画创作，其古代人物画把他对人与自然的契合表现得淋漓尽致而不露痕迹。其水墨人物注重情趣，把握韵律，呈现出诗情，在扎实的造型功力基础上，多有空灵感，在人物刻划中，往往静中求动，以相对稳定的态和简略的环境烘托人物的神情。
慈光系列3 2017
97 x 97cm
自古以来品评艺术品的高低、雅俗，有两个条件，就是艺品和人品，二者合一，才属上乘。许建康教授的作品是他平常心、净化心、智慧心的反映，是人品和艺品的高度统一的结晶。他为人谦和又积极乐观热爱生活，他常说人要心态平和，只有平和才能静心、养心，才能全身心的投入到艺术创作实践中来。许建康教授平时大量翻阅各类美术、哲学书籍，研究中西绘画之异同。在传统绘画艺术的本体语言上寻找突破点，对艺术有了新的认知。近年来，他的创作集中在古代水墨人物、唐风系列、现实主义水墨人物，这是他永远画不完的几类题材，在这些作品中，我们感到生活的温馨和心灵的宁静，而处处又获得如莲的喜悦。
点缀疎华不染尘 2017
42 x 42cm
许建康教授的的水墨人物既有诗情画意，又处处体现了现代人忆古追思的情怀与兴味。作品的每处用笔用墨又各有精妙，作品也正是在这种有心无意的安排之中透露笔墨酣畅、天真灵秀的趣味，让人感受到艺术家旷达而本真的胸襟。《课徒图》、《东篱采菊》、《溪山行旅图》、《学弈图》、《心静若莲花》等作品，气韵生动、独具匠心，可谓是“妙将入神，灵则通圣”，构图开合自然、笔墨飘逸而具有格局，以一种高妙的艺术语言书写心性与意绪，在“物”与“我”之间营造着心灵的境界，在“有意无意”与“若即若离”的笔墨运动中，定立了自己的精神意向，反映出他直通精神层面和对艺术深度的不懈追求。正如宋代黄休复的《益州名画录》所言：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模。由于意表，故目之曰逸格尔。”好的作品是气韵与形似兼备的，是对画家写真造型能力的考量。许建康教授的画正是对形神兼备观念的传承。
东坡诗意图 2017
42 x 42cm
他创作的《唐风系列》、《唐梦系列》等系列作品让人耳目一新，是传统与现代的智慧碰撞：水冲墨法营造的特殊肌理美感、油画笔触块面光影、版画的黑白灰层次引入，借鉴、融合了现代设计与印象主义元素，一种大气、奔放、开阔的境界使他的作品不仅意蕴丰富，而且充满了现代感。他的综合造型能力使他超越陈规，敢于做技法与语言的大胆创新，形成了他的作品气势纵横、语意丰富的大工笔画格局。他的的现实主义人物画，在人物服饰上吸收山水画皴擦的技法，在面部刻画上又吸收了西洋画法，往往静中求动，以相对稳定的体态和简略的环境，揭示烘托人物的神情。他的现代人物系列作品在主题立意上重在表达劳动、家园与生命的交融。现实主义人物作品取材于他深入生活的观察与感受，既有对少数民族生活的了解与体验，也有对当代生活的发现与认知，他的观察与感受方式是独特的，他的作品兼有写实性与象征性，既有理性的塑造又有浪漫的想象。
法海慈航 2017
42 x 42cm
许建康先生的作品背后渗透着他长时间对艺术孜孜以求、勤奋探索的巨大劳动。从他年少时期踏入艺术之门到事业有成的今天，他的理想是能够借助艺术的表达抒发他诗人般的情怀，但他又多年来担任着高等美术学府的教学任务和教学管理的任务，这尤其耗去他大量的时间和精力，因此，他能够把教学、管理和创作三者的关系处理好，特别是能够在面对繁杂的事务同时坚持沉潜丹青涵养心胸，画出一批批好画，在不同的阶段都形成一次次学术的进展，这种精神和成果都实属不易，甚至让人惊讶与钦佩。熟悉他的同仁都知道，他为人朴实而热情，处事交友毫无机心。朴实体现在他做什么事都务求认真上，他的作品就展现了他在艺术研究上追求不断深入的这种品格。热情更是他的个性，他的许多作品与其说是艺术劳动的结果，不如说是艺术热情的产物。我们所处的时代培育和造就了一代艺术家的工作能力和艺术能力，许建康教授就是兼有这两种能力的艺术家中很有代表性的一位。
—— 作 品 欣 赏 ——
高士图 2017
42 x 42cm
高逸赏览 2017
42 x 42cm
画屏高士图 2017
42 x 42cm
静坐罗汉图 2017
42 x 42cm
品画图 2017
42 x 42cm
生怕多情累美人 2017
42 x 42cm
松风助长吟 2017
42 x 42cm
岜沙汉子 2016
97 x 180cm
藏族汉子 2015
33 x 33cm
藏族老妇 2015
33 x 33cm
风从山岗掠过 2009
200 x 200cm
回族老人 2016
33 x 33cm
老人写生 2015
33 x 33cm
男孩写生 2015
33 x 33cm
吉祥草原 2014
97 x 180cm
许建康，1965年出生于安徽省砀山县，1985年毕业于安徽师范大学美术系，文学学士，1992年结业于南京艺术学院美术系中国画专业硕士研究生课程班，现为中国美术家协会会员，南京信息工程大学传媒与艺术学院院长·教授·硕士生导师。江苏省国画院特聘画师，江苏省美协美术教育艺委会委员，江苏省文化产业学会艺术专家委员会委员，江苏省传媒艺术研究会理事。作品多次入选国家级大展，先后获国家级铜奖1项、优秀奖3项。省级银奖2项、铜奖2项、优秀奖4项。主持省部级社科项目5项，公开发表学术论文30余篇。
1998年：《春闺》获“安徽省青年美展”银奖（省文联省美协主办）
1999年：《阳光-日子》入选第九届全国美展并获安徽省美展二等奖
《疏影》入选“中国画三百家画展”（中国美协主办）
2000年：《秋韵》获中国美术最高学术奖“金彩奖”铜奖（中国文联，中国美协主办）
2002年：《水墨仕女系列》参加“水墨新方阵——全国当代水墨八人展”（学术主持为著名理论家贾方舟先生，北京国际艺苑美术馆主办）
2003年：《月冷秦淮》获“七彩世纪·江苏省中国画大展”优秀奖。（江苏省文化厅、上海美术馆）
2004年：《雪域净土》获第二届全国少数民族画展优秀奖(文化部、中国美协主办)
《徽州行吟》获新世纪安徽省首届美术大展铜奖（省文化厅、省美协主办）
2005年：《西厢丽影》获第十六届世界造型艺术家大会.美术特展优秀奖（中国美协主办）
5幅作品参加安徽省工笔重彩十二人联展（省美协主办）
3幅作品参加中央美院第七工作室材料与表现作品展（中央美院主办）
2006年：《夜宴》入选“2006中国画家提名展”（中国美协主办）
在韩国忠北大学举办个人画展
2008年：个人被安徽省文联评为安徽省十佳优秀青年美术家。《雪融》获安徽省第二届美术大展优秀奖（省文联，省美协主办）
2009年：应德国汉诺威中国中心之邀赴德国举办作品巡展。
《风从山岗掠过》获安徽省第三届美术大展铜奖，（省文化厅、省文联、省美协主办、）
2011年：《人民教育家陶行知》入选安徽省重大历史题材美术创作工程（省委宣传部、省文化厅、 省财政厅主办）
《少年中国》人选“回望百年--纪念辛亥革命100周年全国综合材料美术作品展”（中国美协主办）
2012年：《溪山清远》参加第五届美术报艺术节中国画名家研究展。
2013年：作品5幅参加“2013中韩水墨艺术交流展”（韩国驻华大使馆主办）
作品5幅参加“墨彩生辉心象脉动——学院名家推介展”（安徽省文联主办、）
《松下高士图》参加第六届美术报艺术节“国风——中国画名家邀请展”。
2014:《吉祥草原》获“第三届全国少数民族美术作品展”优秀奖（国家民委、文化部、中国文联中国美协主办）
2015年：《慈光》入选“2015首届全国（宁波）综合材料绘画双年展”（中国美协主办）
2017年：作品十幅参加《水墨精神——中国水墨名家作品展》（杭州）
作品五幅参加《文心绘境——江苏省美协理论艺委会书画提名展》（南京）
作品两幅参加《六零六零——当代中国画60后艺术家提名展》（北京）
多幅作品和论文发表于《美术观察》、《美术》等艺术杂志，并被国内外艺术机构和私人收藏。
