关于痖弦的一点笔记

关于痖弦，我觉得他是一个真心快乐的诗人。他的诗是歌，带着轻盈的曲调。读懂《从感觉出发》的时候，我很开心，整个人激动得坐不下来，它有着真正的乐感，让人想到音符，让人想到跳舞，不读、不听感受不到。而现在更多的诗歌诉诸的是意象、词语和视觉。多多在《春之舞》里面有一句诗说，“我怕我的心，变得快乐而无用”，快乐而无用的诗多么好啊，说不出来就唱，唱不出来就跳，不需要借助表意，感受情感的律动，这正是诗的一种。从他开始用痖弦这个名，他的诗已经和音乐牢牢地绑在一起。

存在主义呢？还是超现实主义呢？手头资料太少，只能模糊讲一下。余光中、洛夫、痖弦，这三个相去不远的诗人身上都有着古典和现代的混合，有超现实主义的实验，也有古典主义风格的作品。超现实主义这种文学思潮在这之前没有在中国的文学里历程中扎根，因而横向的移植难免有舒脱，像余光中的超现实主义作品的意象写得还是有些别扭，痖弦诗歌里面超现实主义风格最浓的应该是《盐》和《深渊》了。《盐》其实很能体现这种修辞风格的优缺，把二嬷嬷的苦难和写苦难的陀思妥耶夫斯基并置是一个大胆的发明，但这种并置又因为过度的戏剧话削弱了张力，因为这件事情本身并不新鲜，鲁迅先生说过，人类的悲欢并不相通。痖弦的内里，是一位优容的诗人，像《如歌的行板》的调子，走着，一是那样走着，慢而优雅，所以不唱太高的歌。这样的他，已经非常让人欢喜，一朵飘在晒着的衣物上藏起了悲哀的云，一朵今天抄袭着昨天，过着自己的今天的云。

这首诗写得不完美，但很有趣，在手法上连续用语义的否定，逼近事物本来的面貌，就像剥洋葱，一叶一叶下去。不说她是什么，而说她既不是这个，也不是那个，一层层褪下，茕茕孑立，成了真正意义上的“弃妇”。

以否定表示肯定的句法诗经中就有。《卷耳》中说“我姑酌彼金罍，维以不永怀。”我姑且喝酒，不让自己感到悲伤。借酒浇愁，悲伤不绝，愁思愈显绵长，沉痛即是如此。

剥除殆尽，她也不再是任何事物，她将只是自己。

忘了哪里看到的解字，说匹，敌也。两个人珠联璧合也可以说是旗鼓相当，春天不再是这个女人的敌人，也就意味着她不再有春天的力量。

春天当然不是她真正的敌人，那些经过的人也不会是。怨恨的美妙在于情绪的落空，不知恨谁，更显幽怨，她恨耶稣只是一句无谓的呢喃，血滴下来的声音，那个人再也听不到了。

安排这个词很好。事物的秩序被确定下来，一丝一毫，都不喜欢乱。这首诗上半部分的美，全在于安排，该在哪里还在哪里，安安静静，不许吵闹。

但安静只是世界的一半，还有一半，寓居于流动。火车还会按点晃过去，河流还将这样继续流，生死也是流动的一部分，草们占领了死人的坟头，一个男孩子安安静静地吃水蜜桃。虽然这首歌名之为一般，却可见到凡俗的伟大。世界这样运行着，不知道会在哪里停，又会在哪里把这瞬间看成永恒。看着看着让人想哭。像木心先生说的，上帝之德，历历可指。

最好的那几首我现在不知道怎么写，先搁着。