疯癫的面孔里，林旭辉画自己，也画真相
林旭辉烟不离嘴，茶不离手，平日里安静寡言，工作室还养了两只猫。他喜欢猫，喜欢这种优雅独立不粘人的小东西。但他一旦拿起刮刀（他的画笔）开始创作，就完全变成另外一副模样。
《未知-第6房间》一 布面油画 150X200CM 2016
《未知-第6房间》二 布面油画 150X200CM 2016
他曾经从商，只是为了存够积蓄来继续他的艺术道路。他曾经开办过设计公司、蜡烛公司，年盈利几百万，但最后如何放弃老板身份和一手经营起来的工厂，只身回到北京，在雾霭重重的艺术道路上追寻他的梦想，他谈的并不多。不过，看得出，做生意对他来说得心应手，只是生意场里没有他的梦想。
《向世界求爱》一 布面油画 100X80CM 2015
《向世界求爱》三 布面油画 100X80CM 2015
他有着温州人的基因，本来可以轻松过着舒适而享乐的生活，但他总是在焦虑。他觉得没有未来，没有确定的一切。他的画面色彩鲜艳，却又血肉模糊。“刚画出来的人物是很写实的，然后我用刮刀把它刮掉，形式上有空间感的存在，内里的反映更像是人被关在牢笼中”。
创作对他来说是一种发泄。语速很慢的他，刮刀拿在手里更像是一把凶器，像推理剧中脾气最温和的反一号，最终被发现因为压抑了太久心里的情绪，而不得不奋起反抗。
《有机面孔》二 布面油画 40X50CM 2015
“在新世纪以来的焦虑情绪中，对于非理性的恐惧不断增强，人类在科技生存中的‘自我完善’使人日益脆弱，每个人都持有自己的观点却要随时准备遭受反对，在摇摆不定的时代语境中，商业成为唯一的度量衡。而商业的灵魂是自私自利，使人不断疏离自己的本质和自己的世界，迷恋他人和物质的纯粹外表，沉溺于不可自拔的感情和未满足的欲望中。人们在这种‘非自然环境’的观念里，对于自我内心的观看越来越躲躲闪闪，克制性和带有表演式的呈现也成为艺术创作中普遍现象，我所观看到的林旭辉的作品中最多的便是对于修饰和观念的摒弃，自然生长的个体状态却是对于现实生活的直接批判，非理性和疯癫的肖像创作预示了一种人类新秩序的产生，这便是哲学家所说的人类异化问题。” ——艺术策展人 评论家 王澈
《有机面孔》三 布面油画 60X80CM 2015
《有机面孔》四 布面油画 60X80CM 2015
《有机面孔》五 布面油画 60X80CM 2016
《有机面孔》六 布面油画 60X80CM 2016
《有机面孔》十 布面油画 100X80CM 2015
林旭辉的作品中有许多自画像，因为他觉得只有画自己才是最真实的。用表现主义的方法直观地展现了压抑的心理，焦虑、感伤、迷茫、恐惧，以个体呈现社会的印迹。
林旭辉的作品却毫不温情，犹如一剂肾上腺素，仿佛要一针扎入人的心脏里。
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