2018年有哪些新书值得期待？
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在2017年的读库年终总结中，每位编辑都回顾了自己的年度之书，其中就有一部分是正在编辑即将出版的新书（届时书名也可能会有变化，部分已陆续出版，可见更新详情）。当然完整的出版计划还不止这些，大家可以先暂且看着。
2018年第一波可以期待的，就是读库·御宅学引进编辑的《塞尔达传说》三十周年艺术设定集。
另外，读库在新的一年还将推出日漫第一辑，出版进展敬请关注读库微信。
1、2017年我编得最过瘾的书是《盗窃》，这是读库将于2018年出版的一套哲学丛书中的一本。这套哲学丛书引自法国，主编 Marie-France Hazebroucq 邀请不同的作者对不同的哲学母题进行了探讨，比如“恐惧”、“死亡”、“不服从”，又或者是“时间”、“爱”。
《盗窃》在其八个章节中旁征博引，详细地分析了人类的“盗窃”行为和社会中的“窃贼”形象，我们如何做到一边赞赏一位与众不同的大盗，同时一边唾弃偷东西的小贼？又是什么让“盗窃”与“贫穷”和“不道德”紧密相连？“窃贼”是技艺高超的艺术家吗？
作者从浩渺的哲学思想中为这些问题采撷出答案：普鲁塔克讲述了为了不被发现盗窃，任由雪貂用爪和牙剖开自己肚子而死去的斯巴达少年；卢梭指出贫穷是一种从侵占——也就是原始的盗窃——所演化而来的社会产物；普里莫·莱维说在奥斯维辛集中营里“盗窃被看作是维持生活必不可少的行为，就像吃和睡一样自然”；而让·热内，这位历史上赫赫有名的窃贼，将带领读者还原他第一次入室盗窃时的场景，告诉我们他如何“闯进了一个自有一套规则和荣耀的行当”。
2、2017年我看得最过瘾的书是《古典文学》，作者是牛津大学古典传统专业的荣休教授理查德·詹金斯，他还主编了巨作《罗马的遗产》。《古典文学》探讨了古希腊和罗马时期的文学，用作者自己的话说，这是一本“讲述古希腊和罗马作者发明和想象了什么”的书，让我颇感惊喜的是，作者用整整一个章节的篇幅探讨了诗人荷马，其中让人印象深刻的地方有两处：荷马用树叶比喻人群，“正如树叶的枯荣，人类的世代也如此，秋风将树叶吹落到地上，春天来临，林中又会萌发，长出新的绿叶”——原来人类对时间和生命的感悟过了这么久还是没有变，只是各有各的不幸；而提起荷马写下的史诗到底有何意义？詹金斯说道：“它们呈现了一个美好的世界，其中可以看到神一般的男子和美丽的女子，还有肥沃的大地和满是鱼群的大海。对世界的美好感觉是史诗悲剧特征的一部分，因为有那么多东西将会失去。”——嗯，说得真没错。
3、“暴力”通常会被人们看作是坏的、应当取缔的，然而真的是这样吗？《人人都说暴力不好》以抽丝剥茧的论证方式说明了一件事：我们活着本身就是一种暴力。看似能够保护我们远离暴力的国家，其运作模式不过是使用集中、合法的暴力来对抗分散在团体或个人手中的非法暴力；它的形成即是一种将暴力聚拢的过程。国家存在本身就能证明暴力无处不在。
书中同时还指出一个观点：在分析“暴力”的问题上，如果单纯使用道德标准来评判好坏，不仅毫无作用，也是逃避思考的“偷懒”行为。应对暴力的方式，也体现着每个人的人生态度。
4、『マイ・バック・ページ - ある60年代の物語』，台译本名字叫《我爱过的那个时代》，选择理由是反正这个世界上没有人爱你，你看着办吧。
二十世纪六十年代末至七十年代初，是日本战后最黑暗也最充满活力的时期。以东京大学为首，日本全土爆发了大规模的学潮运动，抗议《日美安保协议》的签订，寻求校园民主和自治。川本三郎作为那场社会运动的亲历者，多年后写下了这本充满回忆性质的小说。他当时身为朝日新闻的新人记者，目睹了母校的“安田讲堂事件”。又因采访并包庇嫌犯，被警察逮捕，也丢掉了工作。这本书可以算是他自我疗愈的产物，也承载了那个时代充满怀疑、寻求自我觉醒的一批人的共性情绪，是带有日本特色的“伤痕文学”。
推荐这本书还有一个原因，它在2011年被改编成电影，名叫《昔日的我》，由山下敦弘执导，妻夫木聪和松山研一主演，在当年的《电影旬报》年度十佳中位列第九，很值得一看。特别是松山研一，一贯在大荧幕上不是吃不饱就是睡不醒的他，头一次有精神了一回。
5、王弘力著的《古代风俗百图》（暂命名）主体是一百幅风俗图和对一百种古代节令风俗的简述，百图绘有极具代表性的习俗和场景，以呈现人们过节庆祝的方式，简述则选取典籍诗文中最切近的记载，以追溯时令习俗的源流。
编这本书的过程中，我感受到的愉悦是多重的。其中一个起因于熟悉，像元日、元宵、端午、中秋等节令，从小经历，自以为已相当熟悉，但看古人丰富有趣的庆祝行为，真是为满心只有水饺汤圆、粽子月饼的自己感到害臊啊。另一个是全然的陌生感，以往读《红楼梦》，对香菱等人因一枝夫妻蕙而争闹的事不以为意，等看到仕女斗百草的插图，才恍然在两者间找到关联，原来古代闺阁女儿还有这样一种亲近春日的方式。在新旧不同的阅读经验之间建立联系，这种体验真的很美妙，更别提为了核实一句诗或一段话，而被某本古籍深深吸引虚度一下午的那种快乐了。
6、今年除了为写毕业论文而硬着头皮读完的那些书以外，让我始终感觉到新奇、对其保持着好奇心的是《一碟腌菜》。这是一本讲述腌菜工艺变迁史的书，所谓“横跨一国”，不单指中国版图上的角角落落，也指自先秦以来对腌菜工艺有详细记载的朝代。以往我也读《礼记》读《周礼》，但从未留意过它们如何记载食，也没有意识到即便是一碟酱、一碗豉，可能都被勤恳认真地写进卷帙之中，读张家荣在《一碟腌菜》中提及、引述的那些史料，才发觉其种类之丰富、工艺之详实，随手一翻就要口水连连。有勇气尝试的读者，如果照《齐民要术》或《随园食单》中记录的方法亲自去做腌菜，是不是都能品尝到魏晋或清的味道了？即便做得失败或不好吃，好歹还有古人来背锅呢。
7、“我的大大自然”系列，一套两册，包括《我的大大农庄》、《我的大大四季》，可能是本年度编辑过的图书中，文字量最少的，但却不是工作量最少的。从最早将它的姐妹篇“我的小小自然”四处推荐，却无人愿接，到如今，不仅“我的小小自然”系列得以顺利出版，并且从小跨越到大，让小读者在更大开本、更舒展宽阔的视野里去认识更丰富的天地。在此要特别感谢这个套系出版过程中，一直默默予以最大援助的印制包老师。无论是当初毅然决然带着“小自然”去了南方印刷，还是到印“大自然”的时候，他默默找到更合适的纸张，是他在出品的重要环节，让这套书最终成为孩子们手中一套恰如其分的自然读物。
我把印制老师打样过程中的一张纸样带回了家，笨拙地裁切一下，贴在我工作时身后的墙面上。画面中那种岁月静好、惟时间流转不息的四季，也是我作为一个编辑，日复一日干完一个选题，再进行下一个的寻常四季。
希望喜欢过“小自然”的朋友继续剁手“大自然”。
8、《候场》，并不是因为我今年除了编书，就没再读过别的字书，所以只好选一本摄影集。重要的事情说一遍就够了。
真实原因是：其一，对它的期盼，在过去一两年中堆积得太浓厚。作为一个几乎天天被人追债的编辑，为了这本书，我常冒着被人扔鸡蛋的风险，在办公室嗷嗷追问，《候场》为什么还不出，等得好着急。其二，在年会现场终于得到它，一边听六哥说八零后都要奔四了，一边翻阅抚摸这本书，差点老泪纵横。待我回家仔细再翻阅几遍，我终于明白，对于我，它出现的时机刚刚好，甚至我怀疑，它就是为了解我胸中郁结而来。
是否能够永葆年轻，实在与际遇、与年岁并无太大干系，形容的乃是一种状态。为什么敢这么说？看看这本集子的那些人就知道。
9、两本书竟然共同点不少：絮叨；作者经常性记忆错乱；书写对象都（曾）是自己挚爱。
《潜龙谍影》，在御宅学一众设定集中，这本小书显得格外轻盈且跳脱，不仅体量较小，而且全是字儿，一张图没有。
作者是一对来自美国的兄妹，哥哥1988年，妹妹1990年。俩人从小一起玩游戏，而《潜龙谍影》则是二人共同的童年最爱。如果你以为他们会在书里一通猛夸那可就大错特错了。这是一本夹杂着浓浓爱意的吐槽记录簿——小时候爱得要死要活，现在看来游戏漏洞百出，不禁屡屡感叹当时作为小屁孩的自己真是单纯。当然，这都不会削减儿时那份爱。
书中不仅有对《潜龙谍影》内容的回顾（偶有前后错乱，不过对于儿时的记忆不正是这样？）与评论（开起炮来丝毫不含糊），还有对于游戏本身的思考与表态，读者也随之或大笑小笑或片刻沉思。
翻译与编辑过程中都尽量还原兄妹俩的用语与情绪，尽量传达恨铁不成钢时欲掀桌的怒气，以及闪现星星眼时的蜜意柔情。
无论你是不是玩家，都能读，且都能读出乐儿。
ps. 同系列小书会持续引进，下一本是《超级马力欧兄弟3》（眼见立起n面小flag）
10、下面要说的这本书依然絮叨——莉迪亚·戴维斯的《故事的终结》。但其实是一个无法终结的故事。
女主是位稍上年纪（明明才三十多岁）的老师+翻译，机缘巧合下与一名几乎身无分文的二十出头男学生爱上了。第一人称叙事，满篇都是“我”的回忆，看似因他而起，但写的却是自己。不明不白陷入爱恋，不知不觉难以自拔。时间能抚平一切？不啊，如果褶皱深嵌骨肉，时间会把它塑成化石。不再疼了，甚至可以拿在手里把玩端详。这本书就像端详时的记录，试图厘清前因后果，但徒劳。记忆都乱了，哪还有什么因果。只剩下碎片，平衡感（优越感？）渐失时的暗自忐忑，失眠时窗外显得格外清晰的猫叫，好奇心（嫉妒心？）促使下的青筋凸跳......
博弈，不断的博弈。一会儿你赢了，下一秒又输了，也不知道是输给了他还是赢了自己。不过话说回来，爱恋中又怎么能分清你我呢？
戴维斯当然给不出什么答案，她就是把记忆摊开来给你看，不在乎暴露自己，不费心掩饰难堪。
也许读这本书需要时机，早或晚都看不太下去。不过无论是读整本，还是挑几页瞧瞧，都挺好的。
11、十二月，终于等来了王南老师“建筑史诗”系列最新一本《木骨禅心》的稿子。在欣赏日本古建之余，这本书也解答了我的一个疑惑：日本建筑为什么看起来和中国古代建筑没什么太大区别，细看又完全不同，甚至还有枯山水、茶室等独特的建筑。他们又是怎么从全面模仿中国古建筑，走到独立创造之路的。
12、在《胖子》、《树之生命木之心》、《何为良好生活》、《小说课》、《道德情操论》中一番纠结，决定将《何为良好生活》作为我的年度阅读之书，看得又累又兴奋。
像是在和作者探讨伦理学问题。作者并没有给出终极答案，也并没有终极答案，全书都在结合我们所熟知的生活、选择、社会进行肯定、否定、肯定、否定、肯定之肯定、否定之否定，也就是穷理。每章几乎都是以疑问结尾，因为人类还在不断进步，也还在穷理中。展现出行为背后的价值观、目的，价值观背后的理论，以及动机、该如何评价等等。全部都摆在这，怎么生活，或者什么是你认为的良好生活，各取所需。总之是一本烧脑的书。不过从副标题看出了作者的选择：行之于途而应于心。
13、众人关注的“建筑史诗”系列，王南老师计划用四卷二十四本的体量，写透一座座（或一组组）东西方建筑史上的经典建筑，探究其沿革、渊源及传承。书里有的建筑我曾经特地前往参观，更多的建筑被我列入了待去清单。
最近一直在想这样一个问题：这么多年来，建筑何以长久地吸引着我？目前的答案恐怕是自古至今，无论是东方建筑还是西方建筑呈现出完完整整、“思考→改进→完善”的过程，令我真正看到了让人称颂的、人类的智慧。
14、“《建筑素描》和其他建筑类的书比，很不一样的地方在于它每期都以某个建筑师事务所为主题，通过深度访谈和一个个项目来介绍，讲得很透。我们是不会看彩色照片的，我们关注的是书里这些立面图、剖面图和上面的数据。虽然这书是英语—西班牙语双语的，但是不影响。我们特别看重建筑设计图纸上的数据以及比例关系。”这是朋友推荐此书时的原话。
这么专业的建筑杂志原本跟我并没有特别大的关系，可是手指抚过一排排书脊的时候，我突然看见了让·努维尔的名字。
在我很小的时候，忘了从哪本书还是哪本杂志上看过介绍，世界上有这么一座建筑，它的窗户如同照相机光圈，能够根据天气阴晴调节进入室内的光线。这个记忆沉睡在我大脑深处，直到翻开LP那本《巴黎》城市分册的时候被激活。无意中从那本巴掌大的小书上看到阿拉伯世界文化中心的照片时，我马上意识到就是它。
“这个建筑的目的就是谈论阿拉伯文化，阿拉伯建筑的核心就是几何形状和光线。”刚刚参观完附近巴黎清真寺，我对努维尔的总结非常叹服。真的站到这面巨大的玻璃幕墙前，我被震撼得一句话都说不出来。实在难以想象这样一座至今都让我觉得极为现代的建筑是让·努维尔1981年设计的。
巴黎清真寺的墙壁图案与阿拉伯世界文化中心玻璃幕墙图案的对比。
清真寺建筑的雕刻窗投影与阿拉伯世界文化中心窗格投影的对比。
在努维尔手里，光线成为非常重要的建筑材料。“一旦你理解了光是如何多变，并且感受到它的丰富性，你的建筑语汇就会立刻变得不同，是许多经典建筑所没有想到的。” 他如是说。
第183期《建筑素描》已经是这份建筑界的权威杂志第五次介绍努维尔了，其中汇集了他自2007年至2016年的设计。目前最知名的当属上个月刚刚在阿布扎比揭幕的卢浮宫分馆，欢迎找来看。
15、今年编的书里，有不少心仪的，但要挑一本的话，还是想冒着被追打的风险选《乌托邦的年代》（应该至少还要三个月左右才能上市）。
这本书是法国剧作家让-克劳德·卡里耶尔对1968-1969年一些生活片段的回顾。卡里耶尔主要编剧作品有《资产阶级的审慎魅力》《白日美人》《铁皮鼓》《生命中不能承受之轻》（电影又译《布拉格之恋》）等，文艺青年们应该很熟悉这几部电影（至少熟悉这些名字，他是布努埃尔的主要合作编剧）。1968年初，他接到了米洛斯的电话，就是日后拍《飞越疯人院》的那个米洛斯·福尔曼，邀请他去纽约一起改编一部戏剧。由于生活与工作上一连串的因缘际会，二人来到纽约，从纽约到巴黎，到布拉格，又到纽约，恰好追逐着1968年-1969年一些历史事件的浪尖。这是一本个人回忆，文中有不少非常私人化的记忆和独特见闻故事，而不是历史叙事口吻；此外，这本书写于二十一世纪初，经过了三十年的沉淀，也目睹了世界在那之后的巨变，作者的叙述带有一种难以言喻的伤感口吻。
作者与米洛斯当时在纽约拍的那部电影最后定名为《起飞》（Taking Off）,是唯一一部当年就以离家出走的中产阶级孩子们为主题的电影，这部电影的拷贝却神奇消失了。我觉得这事本身就是一个神奇的隐喻。
卡里耶尔2015年获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
16、至于自己读的书，今年由于在翻译东西，就逼迫着自己进行主题阅读，围绕着1940年代的法国，加缪，马尔罗（图片里这是马尔罗，他到底在干吗，我一直想弄清楚），纪德，萨特，以及陀思妥耶夫斯基，伽利马出版社，等等。要挑一本出来说的话，我却要选《鼠疫》。这本书是重读。重读一本书，真的是会发现很多很多之前没有注意或者已经遗忘的东西。由于在我翻译的那本书里，也提到了加缪开始写作此书前后的一些背景，加之今年还读了三卷本的《加缪手记》，这是一种有背景有准备的阅读。记得在2003年非典前后这本书流行过一段时间，抛开疫病不说，《鼠疫》写于二战期间，写的是被围困的人，在这个意义上，以及一种特定的英雄主义的意义上，这本书还未过时，我觉得永不过时。