对录像艺术家加里．希尔的采访
加里·希尔（Gary Hill）1951年生于美国加州圣莫尼卡，现在西雅图居住。
加里·希尔说：“任何可见物都有一个隐藏着的身影”。在利用现代科技手段创造超前于物体出现的影像方面，加里·希尔远远地走在了他人的前面。他录像中的人物十分逼真，你真实地感到他们似乎正与你同在一室，你仿佛可以听到他们的呼吸声。在1992年创作的“高船”中，加里·希尔将许多人像投影在美术馆的一面很宽的墙上，观众似乎与这些人面对面地走在一起。你向前走，他们也向前走；你向后退，他们也向后退。而他1996年创作的“观者”，给人的感觉更加直接，甚至令观众感到毛骨悚然。在这个作品中，17位产业工人排成一队，他们的双眼直视着观众，每个人的投影都比真人要大许多。17张各不相同的面貌毫不掩饰地展现在观众面前，每隔一段时间他们要同时向前迈出一步，他们似乎每一时刻都有前进的可能。加里·希尔的作品唤起了人们直接的感觉体验，站在他的作品面前，你似乎与作品中的人物同时经历着所发生的一切，它使你忘记作品中的人物并不是真实的存在。
“这就是我所拍摄的有关威尼斯的录像”——对录像艺术家加里．希尔的采访
美术同盟
文章来源：TOM专稿
加里．希尔（Gary Hill）是威尼斯双年展最翘首以待的艺术家之一。这位录像艺术家1951年生于美国加利福尼亚的圣莫尼卡，现在西雅图居住。他今年五十岁，从七十年代起就从事录像艺术的创作。他被哈洛德．塞曼选为第49届威尼斯双年展主展场“人类舞台”的参展艺术之一。
在这篇采访中，加里．希尔（Gary Hill）谈到了他的工作、他无法与绘画进行沟通的情况以及他居住的城市西雅图。
问：您将在威尼斯展出什么作品？
加里．希尔（Gary Hill）：我将展示一件题为WALL PIECE （碰壁），这是我在去年八月创作的，最先期在东京展出。在作品中有一个男人，也就是我本人，不断地被推向一面墙，同时口中念念有词。作品将文字与图像有节奏地剪接为一体，与此同时一束刺眼闪烁的光线照射在那面墙上。作品试图表现一个人生活在一个一刻也不停止的世界上。那束刺眼的光线闪烁频率与视频中的图像变换丝毫也不协调，给人一种光线要将图像隐去，将其放大或者暗示图像即将出现。
问：您为什么又是如何开始进行录像艺术创作的。
加里．希尔（Gary Hill）：我将录像看成是象其它材料一样的创作素材，我并没有把我的作品看成是录像作品。我在进行创作时的想法是有时利用技术手段，同时也发挥语言风格和构思过程的力量。从一定意义上讲，我的作品完成了一个融汇感觉、灵感、思想、对生存与地点的感悟的创作过程，我力图将这一切变成触手可及的东西。
问：一件录像作品需要什么样的工作过程，它又是如何诞生的？
加里．希尔（Gary Hill）：我将自己置于一种思维开放的状态，力图搜集我周围的一切并将它们带到我的思维中。当出现一个构思时我就将其延续下去。我对一个图像的成熟过程非常感兴趣：它就像一个词语向其它与之有联系的、并暗示其它事物的词根开放过程一样。
问：也有许多其他艺术家创作视频、录像作品，这些作品是不是太多了？人们该如何对其优劣进行鉴别呢？
加里．希尔（Gary Hill）：这可是一个难以回答的问题。在这个世界上并没有许多的选定标准，因此人们周围有许多录像、视频的东西，而人们都认为这些都有意义，而实际上并非如此。
问：它与绘画有何关系？
加里．希尔（Gary Hill）：没有人对此有认识。当然我也参观博物馆，在意大利这里我观赏波提切利的作品，它们给我灵感，但与此同时我也欣赏自然之美。我并没有把绘画与我所创作的直接联系起来。或许文字、音乐、哲学、对图像的思考给我的影响更大，但我与绘画之间并没有交流。
问：您生活在西雅图，这是一个深受滚石音乐影响的城市，Jimi Hendrix和Nirvana乐队就在这里成长，而滚石音乐的专业博物馆Emp也在这里诞生。这一切都对您产生过影响吗？
加里．希尔（Gary Hill）：在一定程度上有影响，在像Nirvana这样的乐队放射的能量与我的作品之间有一种本能的联系。我还要说的是西雅图中的太平洋风景对我也有影响（我出生在南加利福尼亚）。
问：互联网艺术中的网络艺术将会取代录像艺术吗？
加里．希尔（Gary Hill）：我认为在每个时代人们都会运用不同的手段和创作程序。有时当你采用一种现有媒体的时候就会出现一种开发那种表现方式的现象。在某种情况下那种网页艺术或者叫做网络艺术或者数字艺术或者随便怎么称呼的这种艺术正经过一种我在七十年代对录像艺术感兴趣时曾经出现的过程：任何人选择它时就会有一种幻想与其联系起来。这种艺术发展起来需要一定时间，但它的前途无量。
作品 ：
http://www.usefilm.com/photographer/23356.html
UBU source:
http://www.ubu.com/film/hill.html
加里·希尔说：“任何可见物都有一个隐藏着的身影”。在利用现代科技手段创造超前于物体出现的影像方面，加里·希尔远远地走在了他人的前面。他录像中的人物十分逼真，你真实地感到他们似乎正与你同在一室，你仿佛可以听到他们的呼吸声。在1992年创作的“高船”中，加里·希尔将许多人像投影在美术馆的一面很宽的墙上，观众似乎与这些人面对面地走在一起。你向前走，他们也向前走；你向后退，他们也向后退。而他1996年创作的“观者”，给人的感觉更加直接，甚至令观众感到毛骨悚然。在这个作品中，17位产业工人排成一队，他们的双眼直视着观众，每个人的投影都比真人要大许多。17张各不相同的面貌毫不掩饰地展现在观众面前，每隔一段时间他们要同时向前迈出一步，他们似乎每一时刻都有前进的可能。加里·希尔的作品唤起了人们直接的感觉体验，站在他的作品面前，你似乎与作品中的人物同时经历着所发生的一切，它使你忘记作品中的人物并不是真实的存在。
“这就是我所拍摄的有关威尼斯的录像”——对录像艺术家加里．希尔的采访
美术同盟
文章来源：TOM专稿
加里．希尔（Gary Hill）是威尼斯双年展最翘首以待的艺术家之一。这位录像艺术家1951年生于美国加利福尼亚的圣莫尼卡，现在西雅图居住。他今年五十岁，从七十年代起就从事录像艺术的创作。他被哈洛德．塞曼选为第49届威尼斯双年展主展场“人类舞台”的参展艺术之一。
在这篇采访中，加里．希尔（Gary Hill）谈到了他的工作、他无法与绘画进行沟通的情况以及他居住的城市西雅图。
问：您将在威尼斯展出什么作品？
加里．希尔（Gary Hill）：我将展示一件题为WALL PIECE （碰壁），这是我在去年八月创作的，最先期在东京展出。在作品中有一个男人，也就是我本人，不断地被推向一面墙，同时口中念念有词。作品将文字与图像有节奏地剪接为一体，与此同时一束刺眼闪烁的光线照射在那面墙上。作品试图表现一个人生活在一个一刻也不停止的世界上。那束刺眼的光线闪烁频率与视频中的图像变换丝毫也不协调，给人一种光线要将图像隐去，将其放大或者暗示图像即将出现。
问：您为什么又是如何开始进行录像艺术创作的。
加里．希尔（Gary Hill）：我将录像看成是象其它材料一样的创作素材，我并没有把我的作品看成是录像作品。我在进行创作时的想法是有时利用技术手段，同时也发挥语言风格和构思过程的力量。从一定意义上讲，我的作品完成了一个融汇感觉、灵感、思想、对生存与地点的感悟的创作过程，我力图将这一切变成触手可及的东西。
问：一件录像作品需要什么样的工作过程，它又是如何诞生的？
加里．希尔（Gary Hill）：我将自己置于一种思维开放的状态，力图搜集我周围的一切并将它们带到我的思维中。当出现一个构思时我就将其延续下去。我对一个图像的成熟过程非常感兴趣：它就像一个词语向其它与之有联系的、并暗示其它事物的词根开放过程一样。
问：也有许多其他艺术家创作视频、录像作品，这些作品是不是太多了？人们该如何对其优劣进行鉴别呢？
加里．希尔（Gary Hill）：这可是一个难以回答的问题。在这个世界上并没有许多的选定标准，因此人们周围有许多录像、视频的东西，而人们都认为这些都有意义，而实际上并非如此。
问：它与绘画有何关系？
加里．希尔（Gary Hill）：没有人对此有认识。当然我也参观博物馆，在意大利这里我观赏波提切利的作品，它们给我灵感，但与此同时我也欣赏自然之美。我并没有把绘画与我所创作的直接联系起来。或许文字、音乐、哲学、对图像的思考给我的影响更大，但我与绘画之间并没有交流。
问：您生活在西雅图，这是一个深受滚石音乐影响的城市，Jimi Hendrix和Nirvana乐队就在这里成长，而滚石音乐的专业博物馆Emp也在这里诞生。这一切都对您产生过影响吗？
加里．希尔（Gary Hill）：在一定程度上有影响，在像Nirvana这样的乐队放射的能量与我的作品之间有一种本能的联系。我还要说的是西雅图中的太平洋风景对我也有影响（我出生在南加利福尼亚）。
问：互联网艺术中的网络艺术将会取代录像艺术吗？
加里．希尔（Gary Hill）：我认为在每个时代人们都会运用不同的手段和创作程序。有时当你采用一种现有媒体的时候就会出现一种开发那种表现方式的现象。在某种情况下那种网页艺术或者叫做网络艺术或者数字艺术或者随便怎么称呼的这种艺术正经过一种我在七十年代对录像艺术感兴趣时曾经出现的过程：任何人选择它时就会有一种幻想与其联系起来。这种艺术发展起来需要一定时间，但它的前途无量。
作品 ：
http://www.usefilm.com/photographer/23356.html
UBU source:
http://www.ubu.com/film/hill.html
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