转帖 《僵尸新娘》制作

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解读《僵尸新娘》 重温定格动画　
redmoon 发表于 - 2009-7-8 8:40:00
二十一世纪是CG称霸影坛的时代，手绘动画在CG动画的攻势下毫无招架之力，甚至连迪士尼都全面转入数字时代。然而，《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《僵尸新娘》这些一部又一部的定格动画带着怀旧质感相继登台，吸引了全球观众的目光，掀起了定格动画的热潮！
定格动画(stop-motion animation)正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之联系放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想想到的任何奇异角色。通常的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(cel animation)历史一样长，甚至更古老。定格动画特有的材质和表现力是电脑CG动画无法企及的，银幕上的每一个东西都是工匠和艺术家精心制作出来的，木偶们惟妙惟肖的真实感是定格动画片的最大的魅力之一。
《圣诞夜惊魂》是第一部完全意义上的定格动画电影，导演蒂姆·伯顿使用这种百年的古老技术创造了当年票房的奇迹。它象征着定格动画不再是一种特技手段，已名正言顺地登上了自己真正的表演舞台。2005年的《僵尸新娘》是第一部数字定格动画电影，它从前期的预览到现场拍摄到后期制作，这部影片都和“数字”紧紧相连。影片虽然大体上遵循了“定格动画"的制作程序，但在后期制作中则大量采用了电脑动画的技术和其他程序，来帮助实现比单纯的“定格动画"更为细腻传神的动作与场景。在角色制作方面，以往的“定格动画"多是停留在手工作坊的阶段，不论制作队伍多么庞大，总是与陶土、布偶这两样经典的材料打交道，固然比较亲切，但这两样材料也限制了更为丰富的细节表现。《僵尸新娘》则采用了不锈钢做为角色的骨架，用硅胶做组织和皮肤。其中钢制的部件制作又如瑞士钟表一般精细，而硅胶也具有比陶土更细致的可塑性，这一切都极大的改善了“定格动画"本身在流畅性上的欠缺，尤其是人物的质感与表情的微妙性方面，《僵尸新娘》已经让人很难相信是以“定格动画"的方式拍出来的，反而具有了电脑动画那样的精细。但是，让所有人惊叹地是技术的提升又没有让本片渗透出一丝一毫纯数字式的冰冷。以佳能SLR数码相机制作的定格画面，既在精细性与可塑性上有所创新，当以15张/秒的速度连贯起来时，又保留了“定格动画"那种粗糙的乐趣。所有角色的行动，仍然可以看出一顿一顿的痕迹，让人不禁想起童年曾看过的木偶戏，给人一种亲切感。
所以说，从《僵尸新娘》是一部具有崛起意义的新定格动画，它的成功透视出其他新技术对传统逐帧拍摄定格动画技术进一步完善！
 
从前期角色制作来解读《僵尸新娘》
木偶制作关系着影片制作的成败，角色的形象设计和制作精良是定格动画最大的看点，也是最基础的环节。《僵尸新娘》具有耳目一新的角色设计和精雕细琢的木偶是这部影片成功的原因之一。
要制作好定格动画中使用的人物角色和场景道具模型，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄的顺利的关键。发展到今天，几乎任何材料都可以应用到定格动画中，像我们熟悉的黏土，硅胶，软陶，以及石膏，树脂黏土等都成为定格动画的主流材料，而且各有各的风格和质感，适合不同风格影片的需要。每个角色本质上都有相同的结构，先用金属材料焊接作为角色的骨骼。模型设计师需要在影片中制作的骨骼是不同种类的，这基于角色的尺寸和性质——是两条腿的人还是四条腿的动物，还有的骨骼还需特殊制作，因为角色可能是一个非常规型的，而且有些角色还需要两套不同的骨骼，以方便做出不同的动作。
每个角色安置完骨骼后，都需要穿着不同的服装摆出各种各样的姿态，有些角色可能还需要在不同的场景中更换不同的版本。此外，动画师与模型师配合还需要将很多主要模型的眼睛，嘴巴，耳朵和手进行分部模型，即在不同的场合和情况下，让模型快速做出不同的表情。尤其是嘴巴，为了配合其多种表情的展示和不同语言的表达，几乎每个模型都会有好几个版本。
《僵尸新娘》影片共有30个角色，却制作出300多个模型，光僵尸新娘一个角色就有14个不同的木偶，维克多有12个。
 
1.角色制作材料上的革新
在以前的定格角色制作中，动画师一般使用的骨架有三种：金属线骨架、球状关节骨架、以及使用以上两种关节的混合型骨架。在《僵尸新娘》中，角色的身体内部则使用钢架搭建出骨骼。
以往的定格动画角色用黏土来包裹骨架，但在中期拍摄过程中需要不断修补，并且不适合表现复杂形体。《僵尸新娘》的角色制作者探索出新的材料，角色大部分的衣物都是由泡抹塑料制成的，他们的头发则由树脂和硅树脂来制作的。不锈钢与硅胶的使用，使得本片能设计出比《圣诞夜惊魂》更为夸张的造型来。
 
2.木偶面部制作的创新方式
以往的动画电影中，角色大多数使用摆拍方式，逐帧拍摄，角色的各部位需要手动调整移动拍摄。比如在Ardman公司的首部定格动画长片——《小鸡快跑》中，鸡的角色模型都使用粘土制作完成。头部的眼睛，嘴巴，眉毛都需要手动调整，其他部分如胳膊，腿，在角色内部有支撑的小棍，通过调控这些小棍来调整角色移动。这样的方法操作很困难，模型也容易损坏。
在《僵尸新娘》中，木偶角色的制作达到了新的高度。本来制作者们想延续《圣诞节惊魂夜》中木偶动画的制作技术，但因为影片的角色头部偏大，并不适合原来的方法，所以采用了新的方式：模型面部内部使用机械脸。机械脸的制作更为复杂，角色的面部由一个单独的塑料托支撑，在塑料托的各个关键部位，比如脸部笑的部位，皱眉的部位，头部等，镶嵌了小型齿轮零件。在角色的下颌部有三个伸长的触手，每个触手上有一个锁定的控制点，通过每个点来调整下巴的旋转。每个角色头部都有很多细小的零件，感觉就像是一只精致的瑞士表内部。再在硬托上使用软树脂和泡沫塑料等柔软物质构成角色的皮肤。在面部的各个活动部位安装了小型的齿轮，这样角色的面部可以在最大范围内进行活动，制作动画表达更多的内容。面部细节动作变化更加微妙，动画师们也方便操作角色动作。
 
3.角色动画制作的CG技术新思路
值得注意的是影片中运用CG技术完成了部分角色，如乌鸦、蜘蛛、蝴蝶和新娘透明的面纱。这些CG角色和手工木偶角色通过后期合成在同一个场景中表演，丝毫不减影片定格动画的特色。CG角色的添入使得这部影片在角色形象上可以摆脱材质的局限，让导演天马行空地设计别具一格的形象。新技术让定格动画打开了角色设计的新思路！
而在动画角色中最能体现CG技术与传统定格拍摄技术的结合莫过于僵尸新娘的婚纱。它是本片的制作难点，必须严格遵循运动规律，是特效技术与实际拍摄的结合。在以前的定格动画的角色设计时服饰一般紧贴角色主体，因为在逐格地拍摄对象时，漂浮物状的材质很难固定并摆置动作。但CG却可以仿真实现运动镜头，这就拓宽了角色设计的思路。
在《僵尸新娘》中，婚纱完全由纱制做而成，花了4个月的时间才用细小的金属线缝合到角色的面部。在影片中角色需要带着这身婚纱移动，婚纱的动画必须看上去很流畅，行如流水一般。但要实现婚纱移动行如流水般的动画，特别是僵尸新娘在风中的镜头制作上有很大难度，所以有一部分镜头是由计算机生成的。但有些部分衣服是固定在木偶的身上实际拍摄，而另一部分用CG实现，这大大考炼了计算机动画师的制作水平，整个制作过程非常缓慢而细致，有时候静帧动画在制作上有一些约束和技术上的瓶颈，都对制作产生影响。
 
从中期拍摄来解读《僵尸新娘》
1.数字摄影让影片镜头更加灵活
《僵尸新娘》的另一突在于数字摄影环节。一些恰到好处的俯拍和旋转镜头，增添了影片的大气，镜头运用比以往“定格动画"都要灵活，角色们比之前任何时候都像处于“电影"的空间而不是缩微模型当中。
全片拍摄使用了24个佳能SLR数码照相机，能提供出高质量的图像，并可以直接输出到编辑设备中进行后期编辑。拍摄相机安装在小型摇臂三脚架上，这样拍摄头可以深入到场景当中，深入到角色的身边，给予角色360°的旋转拍摄。有时还会单独提取角色的某个部分单独拍摄。角色动画被排练后，再进行实际分层拍摄，拍摄2或3个镜头后，再回归到故事板中进行比较，所以，最后影片有6层需要合成，声音轨道最多时竟达到12轨。
 
2.数字摄影让影片实现前期预览
数字手段的拍摄对影片有很大的帮助，每个镜头完成后，都需要花几个小时剪成小的片段。如果用其他方式拍摄电影来实现及时某段片段的剪辑是完全不可能的。如果影片的素材不能及时编辑，制作者将无法看到电影放映的效果，无法及时进行调整。数字技术拍摄、Final Cut Pro的编辑应用让导演对影片图象有及时的反馈。
由于运用了数码器具，影片的剪辑导演Jonathan Lucas经过准确的声音制作和故事板合成，完成了全长75分钟的前期预览。整个影片小样的制作都在苹果Final Cut Pro4.5上完成。大大提高了影片的制作速度，让导演更好地把握影片最终实现效果。
 
从后期特效合成来解读《僵尸新娘》
CG技术特效不但弥补了定格动画在拍摄过程中的画面缺陷，还使得影片效果在原有基础上添色不少。CG技术cg是什么呢？computer graphics(电脑图形图像，简称cg)是国际新兴的创意工业，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。CG几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等。《僵尸新娘》将CG技术加入定格动画制作中，改善传统定格拍摄的画面效果，而且实现了以前拍摄时无法实现的画面。
 
1.运用CG技术修改穿帮镜头
影片拍摄中，运动镜头不免会带来穿帮镜头，比如角色身上的骨架或伸入镜头的摇臂等，这就需要CG手段抹去这些部分。同时，比如灯光的设置、场景的拍摄，在一些很难做到的镜头中可以避开实拍，可用CG手段加以弥补。
 
2 运用CG技术实现颜色矫正
在本部影片中最为绚丽的是生与死的两个不同的世界。剧本中两个世界的对比，导演是借鬼怪世界与人类世界的对比，将“表象"与“本质"的对立无限夸大化了。“地上世界"的同志们各个衣冠楚楚，本质上却是逐利趋势的小人；“地下世界"中的骷髅们貌像恐怖滑稽，却是真诚热情的君子淑女。对比之下，“地上世界"的庄严肃穆非但不严肃，反而很可笑；而“地下世界"的怪异不但不恐怖，反而是可爱亲切了。这也是影片制作最特别的地方，但营造生死世界氛围的视觉特效是对新制作方式的一次很大挑战。制作人员分别对图象进行处理，使用不同的色彩分离出两个世界——现实世界单调压抑，用黑、白、灰三种颜色加以诠释；死亡的世界中则以蓝、紫、橘黄、绿和黑色为主。制作者们也尝试着用摄影机动画来区分不同的世界——现实场景在黑白的背景中拍摄，保证景别没有大方位的移动，镜头语言朴素简单，减少摄影机的移动；死亡世界中则运用多样新奇的机位调度，衬托突出奇幻诡异的特点。
制作人员用Quantel IQ对影片进行收尾制作和颜色校正，把所有的视觉特效镜头和拍摄镜头合成制作成数字信息，使用Pandora Pogle进行整体颜色调整，最后把这些数字信息记录下来。
 
3.运用CG技术制作场景
为了适合木偶模型的大小，建筑物的表面需要按照比例缩小。静帧动画所有的角色环境都需要创作者制作完成，没有现成的东西可以参考，一切充满了想象的空间。在《僵尸新娘》中，现实生活中的场景可以从身边的建筑、桌椅上得到一些灵感，但死亡时代的场景则要发挥创作者的想象。动画角色和场景设计都富有动画创作者的想象，给观看的人一种极为强烈的视觉冲击，人总会对第一次见到的东西充满兴趣，所以全球观众很喜欢蒂姆·波顿的影片，因为他给大家带来与众不同的故事和画面。
《僵尸新娘》影片借助视频特效力量，通过CG技术合成的元素——天上的云、火焰、蜘蛛网和烟等元素多层合成到镜头中，让想象中情形富有真实色彩地展现在观众面前，让人不得不叹服奇幻的画面。比如在结局僵尸新娘化为蝴蝶消失的制作中，身体缓缓升起的过程是逐格拍摄的，身体变成蝴蝶和蝴蝶向天空飞去都是CG技术实现的。如果用传统逐格地拍摄的方法制作的话，不仅在拍摄过程出现困难，而且画面效果也很难达到预期效果。
 
小结：当技术彻底改革大部分动画工业时，CG动画开始挤压传统二维动画的空间，但那些艰苦的定格动画的制作工艺和技法的核心仍然是最原始的状态，并没有改变。新技术对定格动画的改良，让这个原始的表现形式既保留了原有的特色，又拓展了新的发展空间。形式的涣然一新是吸引眼球的必要条件，内容的独具一格是观众好评的首要条件。形式上的趣味和本质上的动人，是攻克观众心扉的合壁双剑，缺一不可。新技术的添入让古老的形式重涣光彩，技术上的革新让古老的定格动画依然拉响着前进的号角，成为动画之林的常青树！