流动的盛宴 – 印象派
印象派与我们
最近在奥赛和小皇宫看了不少的印象派的画，为冬日阴雨连绵的巴黎增添了一份阳光和温暖，看到画作让人不禁期待夏日的清凉、草地和短裙。印象派起源于19世纪后半期的法国，以细微可见的笔触、开放格局的构图、室外自然景观为特点，抓住光影变化下景观的不同特点是印象派开创的全新绘图手法。描述的内容以室外自然景色、市井娱乐生活以及人像为主。
我是看不懂古典主义的画的，所以卢浮宫对我而言仅仅是旅游景点，来个亲戚朋友带着去一趟卢浮宫，看看宏伟的法国小哥哥小姐姐的裸体雕塑，还有各种带着翅膀的小天使、粉嫩的裸体女人的画像，还有欧洲古代贵族精致奢侈的生活，然而画作的历史意义和背景全然不知，想拜读《极简欧洲史》最后也不了了之，不得不承认我就是一俗人。
还有现代艺术，无论是毕加索的抽象主义、马蒂斯的野兽派还是现代艺术中的行为主义，我一概看的云里雾里。我认为要能欣赏抽象派的画，不仅需要具备丰富的想象力，同时也要有充沛的情绪，去体会画作背后的愤怒、嘲讽或者悲伤，而这些情感的聚集大多源于丰富的阅历和对生活比较深刻的认识，而这些我还不具备，欣赏不了。
我觉得印象派其实欧洲绘画中最容易欣赏的，内容以花花草草、吃吃喝喝为主（为此印象派饱受学院派的诟病，认为印象派的画作太俗不登大雅之堂），非常贴近现实生活；画作的社会背景也比较容易理解；唯一可能就需要多调动下情绪，体会一下画家当时的主观情绪。
作为一个外行人，我大多情况下是看热闹，看不出什么门道，不要提什么笔触的运用、色彩、远近、构图。看了这么多印象派的画，我看唯一就内容我能说出点东西了。
19世纪70、80年代的法国
印象派起源于法国的社会转型时期，从1789年法国资产阶级大革命开始，到拿破仑政权被推翻，到1848年的资产阶级革命，开始民主政治，到1870年的普法战争和巴黎公社，整体上那个时候的巴黎处于不停的动荡和变革时代。
同时，第二次工业革命开始，出现了很多类似我们这样的劳动人民、小资产阶级和中产阶级，城市逐渐发展壮大，人们的娱乐方式逐渐多样化和平民化 – 野餐、社交、饮酒、跳舞等。社会等级被打破，画家敏锐的察觉到这一社会变化，开始在画作中给普通的劳动人民或者市井小生活更多的描绘。与此同时，发生在日本的黑船事件使得日本的浮世绘画作流入欧洲，无论在描绘的内容还是笔触、色彩、构图方面，都给了法国印象派很大的影响。
比如古典主义是这样的调性，不懂背景知识的我走马观花看一圈感觉哪一幅都一样，脑子里剩不下什么，只想去吃烤鱼：
而印象派的描绘的市井生活是这样的，看来我还是喜欢比较接地气的事情：
这幅是Édouard Manet的代表作《草地上的午餐》，色彩鲜亮、描绘了一顿日常野餐：两名身着华贵的绅士在侃侃而谈，身边的两名裸女一个在倾听，一个在后面戏水，虽美女在旁，两名男子仍然目不转睛。当然当时社会还没开放至此，女性还是穿衣服的，这里的裸女现在其实有很多种解读的方式，可以说裸女是打破古典主义和人性光辉的代表，也有的说法认为这反应了当时男女不平等的社会现实，男性处于金字塔的顶端，尤其是资产阶级，有大笔金钱，挥霍无度，女性不过是男性的附属品。
这幅是Pierre-Auguste Renoir的《红磨坊街的舞会》，著名在于光和影的结合，画面前端坐在椅子上的男性后背的斑驳是阳光透过树叶射进来的，同时仔细看画面后端的树上还悬挂着霓虹灯，这幅画被后人称为是人造光和自然光的完美结合；其次这幅画其实也记录了当时人们的穿搭，红磨坊街是当时巴黎的三里屯，来这里聚会的人穿搭都代表当时的潮流，比如男性的黑色高帽和黄色草帽，女性的choker和纯色和条纹高腰长裙等，其实研究起来还蛮有意思。
还有这幅，是Claude Monet的《The Turkeys》,光影的敏锐捕捉就不用说了。我觉得这幅画不一样，非常可爱宁静，画面重点不是裸体美女、贵族小哥，不是雪、河流、天空、麦田等常见的景观，而是一群公鸡在洒满阳光的草地上。能捕捉到这个画面的老头真的是太可爱了！
Edgar Degas
Edgar Degas是印象派的代表性画家之一，他的画不同于莫奈、梵高、马奈等人的画作，Degas对人像的描绘十分执着，尤其是对芭蕾舞演员。他说“Dance is an art of movements, of those that can be voluntary.[…]Our limbs can perform a suite of figures which are linked one to the other, and whose frequency induces a form of exhilaration ranging from languor to delirium, from a sort of hypnotic abandonment to a sort of frenzy. The state of dance is created.”
我这个人头脑简单，四肢也不发达，看复杂的画看不懂，只能看点花花草草，感叹几句真美啊，人像画我就更不爱看了，也不知道这画的人是谁，也不知道他和我有什么关系，两人双目对视，互不认识，还是走开了。但是我特别喜欢看Degas的芭蕾舞小女孩们，一个个在画像中就非常有活力的样子，神情也很生动，很讨喜。比如这幅代表作《舞蹈课》：
画中展示了当时巴黎的一个典型的芭蕾舞课堂，教室中间站的那位应该是tutor，芭蕾舞小女孩们一个个围在旁边，有的可能刚刚练完，显得有些疲惫；有的正在准备，可能下一个就是她了；画面中间那个系深蓝色ribbon的小女孩已经站好了四位脚，准备开始表演了。
画中的小女孩们都非常放松，似乎都没有注意到画家在一旁画他们。其实Degas作为文艺青年，也是一名狂热的摄影爱好者，他首创使用拍照的方式来记录下绘画内容，回去照着照片画画，主要为了保持当时场景的生动性和自然的状态。
而且，可以看到这堂芭蕾舞课程中，全部都是小女孩在训练，但是我们平常在芭蕾舞台上都会看到男演员，为什么他们没有出现在这个课堂里呢？因为当时的芭蕾舞课堂确实是男女分开上课的，男性被认为是力量较强，承担的舞蹈动作也比较剧烈，在舞台上是主要的地位，而女性一般都是舞台上的配角。但现在早已不是这样了。
最后，其实也可以看到当时的训练其实是很辛苦的，芭蕾舞演员的培养其实从小孩子4-5岁时就开始了。而且仔细看画面前端系绿色ribbon的小女孩的鞋，看上去非常柔软，都是丝绸质地的，和现在的前面有硬板的芭蕾舞鞋是完全不同的。所以当时的演员是真的站立在脚趾上，非常辛苦。
令我觉得更加有意思的是，潮流轮流转，200年前就已经流行的choker现在又开始流行起来了。
巴黎是一场流动的盛宴
海明威说“Paris est une Fete. Si vous avez de la chance de vivre à Paris quand vous êtes jeune, alors n'importe où vous irez après, Paris sera toujours avec vous, car Paris est un festin mobile，”(如果你年轻时有幸在巴黎居住过，那么无论以后你去哪里，巴黎都会与你同在，因为巴黎是一场流动的盛宴)。
想起了多年前在北大宿舍里窝着看《Paris in the midnight》和《Paris, je t’aime》,想想现在来巴黎已经快3年了，时光荏苒，然而在巴黎的回忆确是挥之不去。对巴黎这个城市、巴黎人和法国文化也有了一些新的认识。就趁这在巴黎的最后2个月，多看看多、听听、写写吧。
我想，200年前的黄金时代的巴黎应该比我能想象到的，更繁华，更有趣，更包容。
