英国大学如何为游戏开发产业打造顶尖人才
根据伦敦风险投资公司Atomico发布的报告，2016年全球游戏产业产值已突破1000亿美元，预计在2020年时将突破1290亿美元。虽然英国人口不到6600万，但无疑是游戏行业的佼佼者。作为欧洲最大的游戏市场，目前英国共有超过500家游戏开发公司，储备有近万名研发人员，总人数超过法国与德国之和。
英国在游戏相关专业的授课方面同样领先全球，有56所大学都专门开设了各具特色的相关课程，每年有超3万名计算机科学毕业生从这里毕业。庞大的游戏市场、看好的市场前景、丰富的游戏课程和众多的职业机会吸引了越来越多的中国学生来到英国就读游戏专业。
提赛德大学：为学生的职业生涯打好基础
作为一家创立于1930年的新型大学，位于英格兰东北地区的提赛德大学（Teesside University）致力于传授具有学术启发性的优质课程，并为学生在未来的职业生涯打下坚实基础。
在此理念下，提赛德大学的计算机、艺术和媒体学院（School of Computing, Arts and Media）非常注重课程的应用性。学院旨在培养“自信、有创造力和适应力强”的毕业生，让他们在进入专业领域时就能拥有很强的商业意识，并且对产业和相关的工作流程有足够经验和自己的见解。
“在计算机科学、游戏和动画产业中，团队合作能力至关重要，因此我们会确保所有学生都能课程中参与团队合作项目。”学院的游戏动画和视频效果系主管艾琳（Kaye Elling）说道。
“我们硕士的毕业项目同样注重应用性，因此会让每个学生都有机会在毕业前创造出自己的作品，打造高质量的作品集，为他们进入计算机行业打好基础。”
如今全球游戏和动画行业正面临转型，提赛德大学作为在行业内备受尊重的授课领导者，不仅在课程设置上下了一番苦功，在教学资源方面，学校近年来投入超过1亿英镑改善教学设施，其中就包括配备全球最先进的计算机游戏、动漫制作设备。
“适应变化的其中一个办法是任用研究方面表现活跃的教学人员。我们的一些概念艺术讲师仍然作为专业人士活跃在业内，并且参与到好莱坞的大片制作中，这让我们可以一直保持领先。”
“我们还会与企业项目进行合作，例如我们的动漫与视觉效果专业的师生最近就与伦敦的一个特效演播室合作，为一部纪录片完善视觉效果。”
就制度而言，艾琳表示他们的部门会定期审查和更新硕士课程，从而确保教学内容、教学方式、教学体系能紧跟时代步伐。“我们会每年重审教学设备和硬件，并且我们是英国第一所为学生提供Cintiq双屏工作站的学校。”
学校目前已配备了一个大型绿屏工作室，相关的运动捕捉套装、视频编辑套件以及音响工作室均可供学生使用。同时筹备已久VR工作室也接近完工，其中配备了各式VR头罩、控制器和实时开发软件。
预计这套设备不仅将对游戏专业的学生开放，动漫及视觉效果的学生也会获得体验机会。“如今行业变革的趋势之一是在电影生产中的样片拍摄阶段应用实时VR技术，因此我们会在视觉效果课程中利用这个新家伙。”艾琳说。
除精妙的课程设置外，提赛德大学最有名的招牌就是其在2000年起创办的Animex游戏艺术节。Animex不仅是该校最知名的活动，也是英国现有最长久的游戏、动漫和视觉效果领域的交流盛会。
在Animex中，所有学生都能够参与到世界主流行业的顶尖对话和实践中，包括近十年来最负盛名的游戏制作团队Epic Games、迪士尼工作室，以及为电影特效作出巨大贡献的工业光魔公司、暴雪娱乐、美国知名的游戏开发工作室Bethesda Studios等。
同时在概念艺术领域，提赛德大学也与许多家喻户晓的企业，如育碧（Ubisoft）及梦工厂（Dreamworks）合作，他们会定期为相关行业的硕士生提供简报，更新公司情况和行业发展，同时为学生提供与企业合作或参与项目的机会。 在招生方面，由于不同专业在学习时有不同的需求，因此学院在每个学习领域都拥有各自的录取标准。“通常对文科硕士（MA）课程来说，我们要求学生具有2：2以上学位。”
“此外我们还会要求与这一专业相关的作品集，例如在电脑动漫与视觉效果专业(MA Computer Animation and Visual Effects)中，3D模型和动画制作非常常见。而游戏与动漫概念艺术（MA Concept Art for Games and Animation）通常要求申请者具有传统和数字绘图，制图及插画等混合技能。”
艾琳表示，学校希望能录取来自不同背景和拥有不同经历的学生，同时也理解每一位申请人都是独特的个体，拥有各自的技能。因此对暂未达到标准录取，却拥足够专业经验、重要成就和相关依据的学生，学校也会为他们提供录取机会。
由于提赛德大学的游戏相关课程“历史悠久”，许多毕业生现在已经是业内经验丰富的专家。艾琳非常自豪地表示，他们的毕业生中很多人已颇有成就：有的概念艺术毕业生在派拉蒙电影公司、设计公司Atomhawk和游戏工作室Double 11工作，一些计算机动画和视觉效果毕业生也参与到如《神奇动物在哪里》、《X战警：天启》、《银河护卫队2》等国际制作中。
与此同时，很多校友会作为访问学者参加每年的Animex，或参与到学校全年举办的客座演讲项目以及本校的展览活动Expo Tees中。
“我们也在脸书上运营着包括毕业生在内的各种交流群组，帮助学生在学习的同时与行业建立联系。Animex和Expo Tees对于在校生和校友而言，也是非常好的社交机会。”艾琳介绍说，目前英国的很多游戏公司都在积极关注提赛德的毕业生，甚至直接从Expo Tees展示活动中招揽人才。
德蒙福特大学：将艺术与游戏开发完美结合
创立于1870年的德蒙福特大学同样非常侧重于未来职业发展需要的专业素质教育。
走进德蒙福特大学游戏专业的工作室，你会发现每个学生都在埋头工作——有的学生在数位板上绘制漫画人物，有的在电脑上制作三维游戏，还有的人则戴上了虚拟现实（VR）头盔，探索虚拟世界。从纸笔到电脑再到虚拟现实设备，德蒙福特大学游戏艺术设计专业（Game Art BA ,Hons）涵盖了游戏从开端到未来发展的各个阶段。
游戏艺术设计是传统艺术与现代技术融合的产物，根植于传统美术和图形设计等学科，但用数字化的方式呈现出来。随着3D建模和游戏引擎等技术的引进，游戏产品未来将以更为互动和沉浸的方式来实现，例如虚拟现实（VR）技术。因此未来的游戏艺术设计专业将兼具传统美术、数字技术和虚拟现实等一系列技能。
德蒙福特大学游戏艺术设计学士课程（Game Art BA ,Hons）也是英格兰地区首个被官方认可的课程。课程内容涵盖批判性研究、传统艺术练习、数字艺术练习、游戏制作等。
来自香港的马修（Matthew Chan）表达了课程安排的认可。马修是游戏艺术设计大二的学生，相对于香港，他认为英国更具有游戏制作的传统和氛围，所以选择前来深造，而德蒙福特大学游戏艺术设计的课程安排正好符合了他的需求。 马修介绍到：“我们有三类独立的课程，一类是3D建模，致力于将建模知识应用在3D项目中。另一类是2D数字化实践，主要在电脑上作画。同时我们还有传统的绘画课程，在这里你可以将现实中的体验与课堂内容相结合，以产生最佳的游戏效果。”
与提赛德大学一样，德蒙福特的课程与业界联系也十分紧密。根据该专业首席讲师鲍威尔（Michael Powell）介绍，每年游戏专业的老师都会拜访英美不同的游戏企业，根据业界的需求对课程进行更新，而这个拜访的范围是逐年扩大的。
同时该专业老师在教学之余也会在产业中兼职。鲍威尔举例说：“我们的一名导师也在育碧娱乐软件公司（Ubisoft）担任工艺师，所以课堂内容与行业动态联系紧密。”
在德蒙福特，每个学生到大三时还可以选择一个业内导师。导师可以直接给学生传授行业知识，并每周给学生个人反馈——定期与业内导师的交流可以帮助学生不会在临近毕业时，对行业现状一无所知。
对于这样的导师制度，鲍威尔表示这不仅为了帮助毕业生提前熟悉业界，也在于德蒙福特的这一专业是基于商业环境设置的，因此必须与行业保持着实时沟通。
“我们有个毕业生成了游戏公司的研发经理，他会经常给在读学生做讲座。随着这种关系持续叠加，现在每一届的学生都可以享受到学长学姐们带来的福利。”
在这种设计下，德蒙福特的学生有大量进入业界实习的机会也就不足为奇了。在曾推出《刺客信条》等知名游戏的育碧法国总部、设计爆款游戏《愤怒的小鸟》的Exient公司英国总部等地方，都可以看到德蒙福特在读生的身影。
据鲍威尔介绍，德蒙福特大学的游戏艺术设计学士课程近年备受热捧。他表示去年约有500人申请这一专业，约120名学生进入面试环节，而最后入学的大概只有70~80人。在申请该专业时，除了提交A-level成绩等常规文件外，申请人还需要提交一个作品集链接。
而面试环节会被分为3个部分。首先是现场绘画测试，第二部分是自我展示，展示自己10~15份作品，考察学生是否掌握了相关的语言能力以及专业术语的运用能力。最后一个部分很像日常谈话，申请者和教师、高年级学生聊天，了解申请者的兴趣和爱好。
“这是一个双方互相了解的好机会，我们需要确定的是学生真正想要学习这个专业，并且和我们的教学目标一致、彼此合适。”鲍威尔说道，“面试的意义重大，它关系到学生是否真的会喜欢这里，以及学生期待在这个专业中收获什么。”
