如何参观美术馆（二）
上一期小文，我们谈论了有关观展人的分类，音乐的妙用以及“熊孩子”的可爱处，那么这一期小文，则从三种绘画类别，继续简单一聊美术馆的故事。
首先，静物画。
最优秀的静物作品，能让你爱上一朵枯萎的百合花，全然感受生命的易逝。而对于观赏者而言，大多数人，同我一般俗气，仅会对那极度写实的画作叹句“好像真的一样哎，漂亮！”最荒谬又无聊的赞美便是“真漂亮”“太好了”之类云云。
有时也觉得委屈，没有受过专业指导，面对这些静物画时，着实词穷，另外除了高度写实之外，我们不知它还好在何处。即便那些学过素描基础，经历过这一堆堆静物训练的基础者。在参观一些大师之作时，也会不以为然落入了我们俗人之伍。
我们与大师的区别在于技巧；基础者与大师的差异在于灵魂：大师的静物画被赋予生命的灵动性。
看到此，或许你认为我在故作玄虚，只是想达到一个区分的目的而随意自下定义。那就卯足了劲儿听我细细把这玄虚卖弄完。
画家罗伯特·盖恩曾经说过：“静物画来自形式和图案给人的感官享受”，所以静物画最大的特点便是通过最有创意的方式，将色彩、形状和质地结合起来。不同的静物放在一起，通过颜色的碰撞，利用人类是“视觉动物”的特性，给予观画时极致的快感。如当你凝视卡拉瓦乔《一篮水果》时，不妨去仔细观察一下不同水果所带给你的观感吧。
画家亨利·马蒂斯主张：“准确地临摹物品不算什么，画家需要表现的是物品在他心中唤醒的情感”。所以当你欣赏一幅静物画时，不单单去看其绘画表面，更重要的是能窥探这堆看似杂乱无序的物体组合起来，所拥有的有趣的灵魂（其他画种皆是如此）。象征手法的使用，让静物画成了或简单或高深莫测的谜题。
当你能意识到万物有灵论之际，面对一幅幅静物画，有趣，从心底而生。
其次，抽象画。
提到抽象画，“蒙德里安”的名字便会蹦出。不管是他的《百老汇爵士乐》还是他的《黄与蓝的构成》虽然不能明确它们的具体寓意，却能从画作表面体会一种安详的跳跃感，充满着色彩的复古韵味，这是我所喜欢的一种抽象风格。
另外许多人在看抽象画时，习惯性的会去看其标签上的标题和说明，可有关这点，我比较认可艺术家爱德华·霍普的观点：“如果能用语言表达，我也没必要画画了”
所以，如果哪天，在观看一幅抽象画时，却没有发现标签的存在，这时你应该很开心，艺术家选择不为作品起名，可能是因为他不想影响你对作品的理解，这种行为，是对观者的一种尊重。
面对一幅无题的抽象画作，别乱讲话、别不懂装懂、别只看其表面；静心去看、大胆去想、手动查找其寓意，这是我所想到的见解。
最后，裸体艺术。
近距离观看和旁观者的存在，让艺术成为一个议题。
对于裸体艺术，中国人的羞涩感源于传统观念，一丝不挂的人像呈现在大众面前，艺术似乎成为了一种伤风败俗的表现。
尽管人们开始注重“性”的教育，同一年龄阶段的人，也开始对裸体啊、性有关知识进行交流，但在与父母长辈或孩子之类的后辈有关这方面的交流，则还是很空缺的。假设一下，当与父母一起去参观裸体艺术，会有什么样的感想。
大多数人往往分不清艺术与性的界线，古希腊先人认为裸体艺术能够更好的彰显人体的自然之美，这里有着自由、开放的民族思想；而国人在面对裸体艺术所表现的那种不自然感，也是本民族的含蓄、保守的体现，这是无可厚非的。
如何观看裸体艺术，我觉得自然很重要，无论属于什么类别的艺术，“类别”只是一种表达方式，其侧重点在于“艺术”。艺术充满自由与灵动性，面对艺术你有权利拥有你的想法和感受，“享受”艺术、思考艺术所反映的主题才是最终目的。
首先，静物画。
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最优秀的静物作品，能让你爱上一朵枯萎的百合花，全然感受生命的易逝。而对于观赏者而言，大多数人，同我一般俗气，仅会对那极度写实的画作叹句“好像真的一样哎，漂亮！”最荒谬又无聊的赞美便是“真漂亮”“太好了”之类云云。
有时也觉得委屈，没有受过专业指导，面对这些静物画时，着实词穷，另外除了高度写实之外，我们不知它还好在何处。即便那些学过素描基础，经历过这一堆堆静物训练的基础者。在参观一些大师之作时，也会不以为然落入了我们俗人之伍。
我们与大师的区别在于技巧；基础者与大师的差异在于灵魂：大师的静物画被赋予生命的灵动性。
看到此，或许你认为我在故作玄虚，只是想达到一个区分的目的而随意自下定义。那就卯足了劲儿听我细细把这玄虚卖弄完。
画家罗伯特·盖恩曾经说过：“静物画来自形式和图案给人的感官享受”，所以静物画最大的特点便是通过最有创意的方式，将色彩、形状和质地结合起来。不同的静物放在一起，通过颜色的碰撞，利用人类是“视觉动物”的特性，给予观画时极致的快感。如当你凝视卡拉瓦乔《一篮水果》时，不妨去仔细观察一下不同水果所带给你的观感吧。
画家亨利·马蒂斯主张：“准确地临摹物品不算什么，画家需要表现的是物品在他心中唤醒的情感”。所以当你欣赏一幅静物画时，不单单去看其绘画表面，更重要的是能窥探这堆看似杂乱无序的物体组合起来，所拥有的有趣的灵魂（其他画种皆是如此）。象征手法的使用，让静物画成了或简单或高深莫测的谜题。
当你能意识到万物有灵论之际，面对一幅幅静物画，有趣，从心底而生。
其次，抽象画。
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提到抽象画，“蒙德里安”的名字便会蹦出。不管是他的《百老汇爵士乐》还是他的《黄与蓝的构成》虽然不能明确它们的具体寓意，却能从画作表面体会一种安详的跳跃感，充满着色彩的复古韵味，这是我所喜欢的一种抽象风格。
另外许多人在看抽象画时，习惯性的会去看其标签上的标题和说明，可有关这点，我比较认可艺术家爱德华·霍普的观点：“如果能用语言表达，我也没必要画画了”
所以，如果哪天，在观看一幅抽象画时，却没有发现标签的存在，这时你应该很开心，艺术家选择不为作品起名，可能是因为他不想影响你对作品的理解，这种行为，是对观者的一种尊重。
面对一幅无题的抽象画作，别乱讲话、别不懂装懂、别只看其表面；静心去看、大胆去想、手动查找其寓意，这是我所想到的见解。
最后，裸体艺术。
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近距离观看和旁观者的存在，让艺术成为一个议题。
对于裸体艺术，中国人的羞涩感源于传统观念，一丝不挂的人像呈现在大众面前，艺术似乎成为了一种伤风败俗的表现。
尽管人们开始注重“性”的教育，同一年龄阶段的人，也开始对裸体啊、性有关知识进行交流，但在与父母长辈或孩子之类的后辈有关这方面的交流，则还是很空缺的。假设一下，当与父母一起去参观裸体艺术，会有什么样的感想。
大多数人往往分不清艺术与性的界线，古希腊先人认为裸体艺术能够更好的彰显人体的自然之美，这里有着自由、开放的民族思想；而国人在面对裸体艺术所表现的那种不自然感，也是本民族的含蓄、保守的体现，这是无可厚非的。
如何观看裸体艺术，我觉得自然很重要，无论属于什么类别的艺术，“类别”只是一种表达方式，其侧重点在于“艺术”。艺术充满自由与灵动性，面对艺术你有权利拥有你的想法和感受，“享受”艺术、思考艺术所反映的主题才是最终目的。
