你是万千堆雪我是长街，日出一到会不会瓦解——我看《千与千寻》
《千与千寻》是我看过的所有动画片中的最爱。
宫崎骏在创作《千与千寻》之前其实已经几度隐退——但是好像说故事的人刚刚开了头没有说到故事的高潮转折，胡琴的弦才调好刚刚拉过吱吱呀呀的过门，画画的匠人还没有把他的画卷色彩填充完整——也许是机缘，也许是宿命，在创作了《龙猫》，《天空之城》和《悬崖上的金鱼姬》之后，在所有人都默默认可了他的毕生成就和功力之后，这部代表宫崎骏甚至整个动画成就的巅峰之作横空出世了。
从故事的一开始，从少女千寻从粉色的代表“别离”的豆荚花中探出不耐烦发脾气的小小脸孔时，观众的注意力就被这种类似电影的表现手法吸引了。鲁莽的父亲带着母亲和千寻进入了类似一个废弃的主题公园的地方。
一路上草木渐深，道路渐迷，幽长的隧道，无人的诡异街市都没有让父亲像千寻一样犹豫半分，带着大多数成年人独有的迟钝和无理，大大咧咧得在食摊上享受起无人的食物来。
久石让的音乐在这部动画里几乎是牵引。小三和弦抑制中带着督促，奋进中还有拖延，听的观众一方面都恨不得冲进去将身处险境的三口之家拽出来，一方面又听出一些激昂的意思，心里忍不住打着小算盘希望他们能够就此开始探险。就在这开头的十来分钟里，就在久石让
欲抑还扬，欲走还留的音乐渲染下，观众几乎先于剧中人，心里已经百转千迴了一遍。
后来，直到千寻在桥上偶遇白龙，发现父母都变成了肥猪，阳光骤然隐去，烟雾氤氲中鬼市的街灯亮起，静谧黑色河流上精光灿灿的宝船驶来，观众基本上才长舒一口气，觉得这才是等待中的另一只靴子落地。
白龙告诉千寻这是一个神鬼的异世界，在这里有一个巨大的汤池（浴场）用来吸引更多神鬼的到来。千寻一定要在这个世界工作，不然就会被主管这里的汤婆婆变成动物吃掉的。千寻在白龙的指引下找到锅炉房爷爷，可是他真的没法将工作分派给身单力薄的千寻。后来千寻历经万苦找到汤婆婆得到了一份在汤池打杂的工作，暂时安顿下来。
宫崎骏对汤池的描画无比细致，一次一次不厌其烦的展示深具和风特色的屏风画壁，鱼龙穿梭的中空的建筑内景，甚至还用上了具有日本民族特色的弦乐和打击乐调动气氛。好像是告诉观众，这个异世界是真实存在的哦，你看我就看到这么多听到这么多，现在尽量磅礴细致纤毫毕现的描述给你。
相比后两场汤池戏中无脸男对一众神鬼的拜金的嘲讽，我更喜欢千寻给河神洗澡的一场戏。热闹欢腾，既看得出千寻不得已而为之的孤勇，也感受的到汤池一众神鬼众志成城的毅力。甚至，汤婆婆从高空跃下时，闪现在厚重罩裙下的白色底裤，也都看得出作者刻画的仔细和匠心。
后来，白龙受伤，千寻找到汤婆婆的住所也是重头戏。描绘下的汤婆婆的住所却是与汤婆婆形象不相称的欧式的画柱雕梁以及浓墨重彩的旖旎，而且，里面还住着一个备受汤婆婆保护的巨婴——这部动画最精彩的地方就在于，每一个下一个出现的场景都出乎意料，但是观众随着情节起伏至此，又打心底觉得同意。
宫崎骏的画风一贯以鲜明温暖透亮见长，在这部动画里作者逶迤蔓延的纤弄适度的运用技巧，更多的是严丝密合层次跌宕的匠心。观众从始至终都知道那是极好极好的，于是转而放心的把心思几乎完全放在了剧情和意境。如果说前面几场戏都是目不暇给的绚烂和情节的转乘突起，待到千寻辗转去搭乘海中电车，观众的心绪毫无防备但又心甘情愿的随着作者在云海蒸腾后一起看着水天一色彩霞齐飞抒情——在透明浅海中看得到水下海草摇曳的时候，在千寻拎着鞋子踏浪走到海中央车站的时候，在无脸男默默一路跟随着一起踏上旅程的时候。
所有人物的塑造在动画趋于结尾时都一一饱满立体。千寻终于从一个古怪任性的小女孩蜕变成一个无问西东只问敢勇的少女；白龙从一开始心怀执念，成长为一个有责任有担当找到关爱的少年；影片中的配角无脸男几乎被解读成一个孤单灿烂的神，他的若隐若现，他的偏执妄为，到最后对千寻的亦步亦趋，不知道打动了多少人的心；还有一些戏份更少的角色，比如面冷心热的锅炉爷爷，比如愿意变成仓鼠也不愿回到汤婆婆身边的巨婴，甚至是市侩计较的反派汤婆婆性格的描绘中都是透着宫崎骏一贯的慈悲和温情。
有人说，“自己”这个东西是看不见摸不着的，非要撞到什么反弹回来，才认得清。作为主角的千寻，并不是一开始就有明显的竖得起来的主角优势。和宫崎骏大多数的主角一样，她的光芒始终是隔着一层带着纹路的棉纸，或者一片有着暗花的薄胎般的细瓷，光芒即使渗出，也是和煦的安静的暖洋洋的带着光影的经纬不分明的。就是这一点点不是十分的分明，让观众心疼在心里。
故事的结尾，千寻救出了父母，离开异世界的时候她没有留恋回头。因为，白龙说过他会回来找她的。仔细回想，每一次白龙和千寻的相遇大多是在花墙下，花道边，哪一次都是衬托的两人芙蓉如面，这难道不是常有的此心未已此情未央的暗示或者明喻吗？
或许，我们也该相信千寻的笃定是有道理的——是啊，哪里再找一个这样的故事，以及故事里的千寻。看到她那么笃定，我们悉索着犹豫着终于还是放下了这颗心。
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海报 |
宫崎骏在创作《千与千寻》之前其实已经几度隐退——但是好像说故事的人刚刚开了头没有说到故事的高潮转折，胡琴的弦才调好刚刚拉过吱吱呀呀的过门，画画的匠人还没有把他的画卷色彩填充完整——也许是机缘，也许是宿命，在创作了《龙猫》，《天空之城》和《悬崖上的金鱼姬》之后，在所有人都默默认可了他的毕生成就和功力之后，这部代表宫崎骏甚至整个动画成就的巅峰之作横空出世了。
从故事的一开始，从少女千寻从粉色的代表“别离”的豆荚花中探出不耐烦发脾气的小小脸孔时，观众的注意力就被这种类似电影的表现手法吸引了。鲁莽的父亲带着母亲和千寻进入了类似一个废弃的主题公园的地方。
一路上草木渐深，道路渐迷，幽长的隧道，无人的诡异街市都没有让父亲像千寻一样犹豫半分，带着大多数成年人独有的迟钝和无理，大大咧咧得在食摊上享受起无人的食物来。
久石让的音乐在这部动画里几乎是牵引。小三和弦抑制中带着督促，奋进中还有拖延，听的观众一方面都恨不得冲进去将身处险境的三口之家拽出来，一方面又听出一些激昂的意思，心里忍不住打着小算盘希望他们能够就此开始探险。就在这开头的十来分钟里，就在久石让
欲抑还扬，欲走还留的音乐渲染下，观众几乎先于剧中人，心里已经百转千迴了一遍。
后来，直到千寻在桥上偶遇白龙，发现父母都变成了肥猪，阳光骤然隐去，烟雾氤氲中鬼市的街灯亮起，静谧黑色河流上精光灿灿的宝船驶来，观众基本上才长舒一口气，觉得这才是等待中的另一只靴子落地。
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黑色河面上驶来的宝船 |
白龙告诉千寻这是一个神鬼的异世界，在这里有一个巨大的汤池（浴场）用来吸引更多神鬼的到来。千寻一定要在这个世界工作，不然就会被主管这里的汤婆婆变成动物吃掉的。千寻在白龙的指引下找到锅炉房爷爷，可是他真的没法将工作分派给身单力薄的千寻。后来千寻历经万苦找到汤婆婆得到了一份在汤池打杂的工作，暂时安顿下来。
宫崎骏对汤池的描画无比细致，一次一次不厌其烦的展示深具和风特色的屏风画壁，鱼龙穿梭的中空的建筑内景，甚至还用上了具有日本民族特色的弦乐和打击乐调动气氛。好像是告诉观众，这个异世界是真实存在的哦，你看我就看到这么多听到这么多，现在尽量磅礴细致纤毫毕现的描述给你。
相比后两场汤池戏中无脸男对一众神鬼的拜金的嘲讽，我更喜欢千寻给河神洗澡的一场戏。热闹欢腾，既看得出千寻不得已而为之的孤勇，也感受的到汤池一众神鬼众志成城的毅力。甚至，汤婆婆从高空跃下时，闪现在厚重罩裙下的白色底裤，也都看得出作者刻画的仔细和匠心。
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汤池里的无脸男和千寻 |
后来，白龙受伤，千寻找到汤婆婆的住所也是重头戏。描绘下的汤婆婆的住所却是与汤婆婆形象不相称的欧式的画柱雕梁以及浓墨重彩的旖旎，而且，里面还住着一个备受汤婆婆保护的巨婴——这部动画最精彩的地方就在于，每一个下一个出现的场景都出乎意料，但是观众随着情节起伏至此，又打心底觉得同意。
宫崎骏的画风一贯以鲜明温暖透亮见长，在这部动画里作者逶迤蔓延的纤弄适度的运用技巧，更多的是严丝密合层次跌宕的匠心。观众从始至终都知道那是极好极好的，于是转而放心的把心思几乎完全放在了剧情和意境。如果说前面几场戏都是目不暇给的绚烂和情节的转乘突起，待到千寻辗转去搭乘海中电车，观众的心绪毫无防备但又心甘情愿的随着作者在云海蒸腾后一起看着水天一色彩霞齐飞抒情——在透明浅海中看得到水下海草摇曳的时候，在千寻拎着鞋子踏浪走到海中央车站的时候，在无脸男默默一路跟随着一起踏上旅程的时候。
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海上小火车 |
所有人物的塑造在动画趋于结尾时都一一饱满立体。千寻终于从一个古怪任性的小女孩蜕变成一个无问西东只问敢勇的少女；白龙从一开始心怀执念，成长为一个有责任有担当找到关爱的少年；影片中的配角无脸男几乎被解读成一个孤单灿烂的神，他的若隐若现，他的偏执妄为，到最后对千寻的亦步亦趋，不知道打动了多少人的心；还有一些戏份更少的角色，比如面冷心热的锅炉爷爷，比如愿意变成仓鼠也不愿回到汤婆婆身边的巨婴，甚至是市侩计较的反派汤婆婆性格的描绘中都是透着宫崎骏一贯的慈悲和温情。
有人说，“自己”这个东西是看不见摸不着的，非要撞到什么反弹回来，才认得清。作为主角的千寻，并不是一开始就有明显的竖得起来的主角优势。和宫崎骏大多数的主角一样，她的光芒始终是隔着一层带着纹路的棉纸，或者一片有着暗花的薄胎般的细瓷，光芒即使渗出，也是和煦的安静的暖洋洋的带着光影的经纬不分明的。就是这一点点不是十分的分明，让观众心疼在心里。
故事的结尾，千寻救出了父母，离开异世界的时候她没有留恋回头。因为，白龙说过他会回来找她的。仔细回想，每一次白龙和千寻的相遇大多是在花墙下，花道边，哪一次都是衬托的两人芙蓉如面，这难道不是常有的此心未已此情未央的暗示或者明喻吗？
或许，我们也该相信千寻的笃定是有道理的——是啊，哪里再找一个这样的故事，以及故事里的千寻。看到她那么笃定，我们悉索着犹豫着终于还是放下了这颗心。
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花海里奔跑的千寻 |
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