初秋的童话——维也纳

从捷克到布达佩斯，维也纳是绕不过去的一座城市。

音乐之都，金色大厅，对于我这个五音不全的人并没有那么大的吸引力。欧洲最古老的动物园，著名的古老游乐场，可是我每周都可以看到熊猫呢，如果我想的话。茜茜公主，奥匈帝国，是我想看的历史的一角。当我翻阅lonely planet发现这里拥有克里姆特最多的作品时，当即决定美术馆就是这座城市的主题。

在维也纳的几天都在下雨，温暖而富丽堂皇的美术馆更成为了避风港。走进艺术史博物馆，被美轮美奂的设计所震惊，这座茜茜公主的老公下令建造的博物馆，展示了奥匈帝国的雄厚财力和不凡品味，墙上的装饰画都是克里姆特的手笔。走进展厅，整面墙整面墙的画，有你想得到的所有名字。拐进小小的偏厅，维尔米尔的名作赫然出现在眼前。有点不敢相信自己的眼睛，黑白格子地板，背对观者的画家，蓝色衣服的少女，小小的一幅画，就那样静静的在那里看着我的惊喜，似乎并不认为这于我是多么奢靡。

坐在沙发里，看满墙的画，伦勃朗丢勒提香拉斐尔鲁本斯，由衷感激艺术巨大的感染力。身处时间长河中一瞬的驻足，得以一瞥人类历史上最珍贵的宝藏，于自己的生命是一种滋养，而后在滚滚红尘中摸爬滚打，匍匐前行，被光辉抚过的瞬间会历久弥新。错神间似乎时空错乱，光阴弹指而过，经历了多少岁月，被多少目光注视过的这些作品，永恒的镶嵌在时间里。

在 albertina 博物馆和美景宫，比恢弘的建筑更加耀眼的是从塞尚到丢勒，是毕加索到罗森伯格，是我偶遇的梵高特展和心心念念的克里姆特。当看到克里姆特的吻和死亡与生存，茱蒂丝出现在眼前的时候，心里唯一的念头就是——梦想成真。美术作品照片不同于风景照片，再高超的摄影技术也无法展现真实笔触带来的震撼，无法反应真实色彩的融合。在看过了无数次照片之后得见真迹，只会感慨原来这么美这么生动。绘画怎么可能被摄影取代呢，面对原作的震撼是照片永远无法给与的，仿佛整个人被作品散发出的光线温柔的罩住，画家绘画时的笔触，油彩的厚度，甚至边框的斑驳，都有了呼吸的温度。色彩强烈又伤感神秘，颓废情欲又平静自由，所有这些感觉在看到克里姆特原作的时候一一浮现，充盈着空气，遗忘了时间。

而梵高是意外的惊喜，之前在北京看过柏树，浓郁堆积的色彩和有力的线条是对梵高的唯一印象。这次一下子看到十几幅，发现了梵高的另一面。除了旺盛的生命力，同样可以表现平静安详。我很喜欢一张人物走在麦田中的画，太阳在背后，麦田色彩斑斓，人物大步流星，并不能说是充满希望的，有哀伤但并不痛苦，像是知道明天并不会更好但依然要享受当下阳光照在后背的温暖。色彩依旧浓郁饱满，但不知为何整幅画却有一种清淡的味道，像春天阳光照射新绿的青草，像傍晚夕阳下落叶干枯的清香。

我并没有想到，在 Leopold博物馆会毫无征兆的被席勒击中。之前看过一些席勒作品的照片，并没有太多感觉。 Leopold博物馆收藏有最多的席勒作品，一幅幅看下来，越看越觉得佩服。寥寥数笔，人物跃然而出，表现力超强。夸张，痛苦，扭曲，情欲，诡异，挣扎，都充分表现在简单的线条之中，一个眼神都摄人心魄。他的作品是流动的，是人物种种情绪起伏中的一瞬间，你不知道下一秒要去向哪里，但你深知是痛苦的，自毁的。色彩是激烈的，线条是夸张的，你能感觉到他的痛苦，但你也能感觉到他的冷漠。这种张力与疏离奇妙的混合在一起，有点熟悉，深深吸引着我。很久之后一次我再看到八大山人的作品的时候，突然明白了这种熟悉从何而来。在席勒的画里，我看到了我自己。